中文1001班 陈玲 101010035
浅论前后七子的异同
明代中叶,文坛上出现了“前后七子”的复古运动。前七子是指弘治、正统年间倡议复古的文学家李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相,其中以李梦阳、何景明为首。后七子是指嘉靖、万历年间的复古派文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和关国伦,其领袖为李攀龙、王世贞。
前后七子的共同文学主张主要有两个:一是“文必秦汉,诗必盛唐”。他们提倡向秦汉盛唐学习。李梦阳《缶音集序》曰:“诗至唐,古调亡矣,然自有唐调可歌咏,高者犹足被管弦。宋人主理而不主调,于是唐调亦亡??宋人主理作理语,于是薄风云月露,一切铲去不为,又作诗话教人,人不复知诗矣。诗何尝无理,若专作理语,何不作文而诗为耶?”何景明《杂言》也说:“秦无经,汉无骚,唐无赋,宋无诗。”王世贞则明确提出:“文必西汉,诗必盛唐,大历以后书勿读。”二是提倡学习古人格调、法式。他们认为,汉魏及盛唐以后,诗的格调下降了。还有,格调生于才思,格调之高超在于才思之深远广博,故学习古人格调,不可在形貌上摹拟因袭,而要在扩大自己的才思上下工夫。李梦阳强调“格古,调逸”(《潜虬山人记》),称“高古者格,宛亮者调”(《驳何氏论文书》)。王世贞《艺苑卮言》说:“才生思,思生调,调生格。思即才之用,调即思之境,格即调之界。”他们都把格调作为论诗的重要环节。李梦阳的《缶音序》还说:“诗至唐,古调亡矣,然自有唐调可歌咏,高者犹足被管弦。宋人主理不主调,于是唐调亦亡。”王世贞也说:“余所以抑宋者,为惜格也”(《宋诗选序》)。
与前七子的文学主张不同的是,后七子虽然提倡“文必秦汉,诗必盛唐”,但是主张灵活多变,神化无迹,重视表现性情之真,讲究诗歌意境的创造。另外,对法度格式的讲究更趋强化和具体化,强调作家的天赋才能和对艺术的灵敏悟性,重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。
前后七子在创作上一般都取得了较可观的成果。他们扫荡了“蝉缓冗沓、千篇一律”的台阁体,也打击了违反艺术规律、枯燥浅俚的性理诗,使文坛耳目为之一新。他们大都能创作一些面对现实、揭露黑暗的作品,如李梦阳、何景明的《玄明宫行》、王九思的《马嵬废庙行》、王廷相的《西山行》都讽刺了宦官的横行不法,切中时弊。王世贞的《钧州变》无情地揭露了贵族藩王的荒淫残暴,《袁江流铃山岗当庐江小吏行》则历述了严嵩父子专横擅国的种种罪行。还有王世贞的《正德宫词》直接讽刺了明世宗迷信道教、妄想长生。
虽然前后七子无论在理论上,还是在创作上都取得了不小的成就,但也有着严重的缺陷。前后七子的文学主张与创作实践存在着距离,求真写实的观念并未在他们的作品中充分体现出来,为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水准。他们完全否定了唐宋以来文学发展的成就,走上了片面尊古的道路,并产生了创作上一味模拟甚至剽窃的严重弊端。李梦阳公开宣称“宋无诗”,并劝人不要读唐以后的书。李梦阳曾主张要象书法上临摹古帖那样摹仿古人的作品,结果产生了许多假古董式的作品。如李梦阳《空同集》卷二九中《秋怀八首》是极力模仿杜甫的《秋兴八首》,不敢有丝毫逾越杜甫的格式,全无新意。李攀龙甚至仅改动古人作品中的几个字,就算作自己的拟乐府。如《沧溟集》卷一中《有所思》和《陌上桑》。《陌上桑》“来归相怨怒,但坐观罗敷”一句,他改为“来归相怨怒,且复坐斯须。”原文“坐”并不是动词,做“因为”解,而这里“坐”字解成“坐下”的“坐”字。毫无疑问,这是生吞活剥、刻意规摹造成的后果。卷一二中《送子相归广陵》:“广陵秋色雨中开,系马青枫江上台。落日千帆低不度,惊涛一片雪山来。”虽然有所改变,但仍一望而知是李白《渡荆门送别》的临摹。另外,王世贞拟古乐府《上邪》中“上邪,与君相知,譬彼结发而盟,山摧海枯志不移”几句,显然套用汉乐府“上邪,我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水竭,??乃敢与君绝”的意蕴与句式。
虽然前后七子的文学主张与创作实际有着一定的缺陷,但其进步性在于使人们知道,在“台阁体”和八股文之外,还有优秀的、传统的古代文学。他们提倡读古书(推崇汉、魏、盛唐诸大家的优秀作品),对扫荡“台阁体”文风和八股文的恶劣影响起了一定的积极作用。前后七子文学主张的核心是排斥宋文、宋诗及其余响元文、元诗。排斥宋元诗文的主要出发点是排斥理学。李梦阳说过:“宋儒兴而古之文废矣。”(《论学)李梦阳还说:“真诗乃在民间。”而所谓“真者,音之发而情之原也”。对比文人学士之作,就显得“出于寡情而工于词多”。(《诗集自序》)可见前后七子的复古主张实际上是与尊情抑理的思想联系在一起的,故他们于诗要求真情,于人要求真人,包含有引导文学摆脱程朱理学和传统道德束缚,追求文学的自身价值之意。这正是一种新的、与晚明文学新思潮相通的时代精神,历来受到一些进步作家的赞扬与推崇。
第二篇:前后七子
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
? 前后七子: 明中叶诗坛,前后七子一统天下,掀起了文学复古运动。 前七子为李梦阳、何景明等,后七子为李攀龙、王世贞等。 他们主张“文必秦汉,诗必盛唐”,推崇秦汉古文,汉魏古诗,唐近体诗。 文学创作也唯古是尚,模仿得越像越好。 文学复古运动纠正了读书人沉缅于八股文的不良读书风气。也矫正了粉饰太平、空洞无物的台阁体。 但盲目复古,以形式主义的模拟代替了对古代文学遗产的合理继承,从而滑向了仿古的创作极端。 公安派: 万历年间,公安派兴起。代表人物为袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟,因为湖北公安人,故称“公安派”。 他们主张文学随时代发展而发展,不应厚古薄今,反对前后七子认为文学发展一代不如一代的错误观点。 主张文学创作不必模仿古人应“不拘格套,独抒性灵”。 这是中国传统的“诗主性情”的文学主张在新形式下的一种发展,对改变当时的泥古复古的社会风气,进行了正确舆论指导,具有要求个性解放的鲜明的时代特征,思想意义十分深远。 “神韵说” 康熙后期,王士禛倡导的神韵说风行天下。神韵说以“不着一字,尽得风流”;“言有尽而意无穷”为理论宗旨,推崇王、孟、韦、柳,鄙薄杜甫、白居易等,形成了“佳处多从五字求”(五言诗)的创作格局。创作风格推崇清新淡雅,赞赏委婉含蓄、蕴藉不尽的韵味。此说对于纠正当时的宗唐但又失之华丽繁缛,而宗宋流于议论铺排的不良创作倾向,有一定的积极作用。但神韵说推崇清新淡雅为诗风正宗,显得气势不足,视野狭窄。 格调说: 清中叶,正统诗坛影响最大的是沈德潜及其格调说。 此说主张诗贵性情(性情多指诗歌的思想内容,应反映重大题材); 主张诗歌创作“亦须论法”(法是指诗歌艺术表现的手法:重含蓄委婉,反对直露); 主张宗法盛唐,贬斥两宋(此说认为唐诗“蕴藉”,宋诗“发露” ),宣扬“温柔敦厚,怨而不露,亦归于中正平和” 的审美风格。 为了扩大影响,沈德潜特编选了《古诗源》、《唐诗别裁》《明诗别裁》、《清诗别裁》等。 此说对前后七子的诗必盛唐十分推崇,而反对公安派,竟陵派、神韵说,带有明显复古倾向。 性灵派: 清中叶,与沈德潜格调说抗衡的是以袁枚、赵翼为代表的性灵派。 他们主张性灵,诗歌应表现“赤子之心”、真性情,反对格调说反映重大题材的性情。 主张诗歌创作应有作家自我面目和独特艺术个性,表现手法应灵活多变:既可含蓄委婉;也可锋芒毕露。反对尊唐尊宋,反对复古模拟。 主张“论诗贵变”,诗歌的变化是时代使然;评定诗歌的优劣标准有“工拙”之分,而无“古今”之别。 性灵派肯定男女之情在诗作中的地位:诗歌创作既可抒发圣道伦常之情,也可以抒
发男女之情、山水之情, 而且“情之最先,莫苦男女”。从理论上肯定了言情之作
(艳诗)的地位。
? 性灵说承接公安三袁,反对文学作品专为封建道德说教,主张抒写人之常情,抒写
人的真性情,特别是男女之情的论点,直露大胆,十分可贵。