对达芬奇画的赏析 绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

自古以来，在绘画方面有成就的画家不计其数，而达芬奇就是其中一个。他画的画常常会用明暗法、晕染法等。

达芬奇借用圆球体受光变化的原理，则由阴到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，而创造出明暗法。“明暗法”，创造平面形象的立体，使平的画面呈现出凹凸感。“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。

达芬奇著名的画有很多，比如：人体比例图 肌肉解剖图 幼童 抱貂女郎 岩间圣母 蒙娜丽莎 最后的晚餐 ······

其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》，年代：1485－1490年,现藏地点：波兰克拉科夫札托里斯基博物馆，画的尺寸是：54.8×40.3cm 。 此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。其他三幅分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。此幅精美的肖像画不仅形象逼真，更是惟妙惟肖。画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，画家将 切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，据说是因为他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。而于此画相关的电影《盗走达芬奇》也曾风靡一时。达芬奇画笔下的切奇利亚有着白皙的皮肤、纤细的肩膀、精致的锁骨、白皙的颈项上挂着黑色的项链，玲珑的鼻子长在细长而精巧的脸上。纤纤细手一边在抚摸一只貂，一边她正转过身去看着别人。人物的娴静和貂的灵动使画面产生动静结合的趣味。画面构图的比例分布也恰到好处，丝绸衣物的光泽、色泽和背景的色泽也相得益彰，头箍、项链和人物主体跟画面背景之间呈现的点、线、面的构成效果更是锦上添花。而这幅画最打动我的地方是：达芬奇画的这幅看似平淡的平面构图形象逼真，画中有画，让人产生无限的遐思。他把联想产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法运用在平面设计构图中。其中《蒙娜丽莎》也是达芬奇想象力的结晶，它传出的讯息不仅是一幅画，更是反映了达芬奇的心态和思想。?达·芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。

说到艺术创作，仅绘画而言，其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题，达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧zhou

艺术的拱顶之石。

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”而达芬奇真正的做到了这一点，可以说是当之无愧。

第二篇：达芬奇画的鉴赏

《蒙娜丽莎》是文艺复兴（创作年代）时代画家列奥纳多·达·芬奇（作者）所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫（收藏）供公众欣赏。

作品欣赏

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

作者简介

作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和 米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 微笑之谜 专家揭秘蒙娜丽莎隐藏四种动物 真伪之谜 价值之谜

《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从19xx年12月14日至19xx年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜·丽莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。

背景之谜 [2]

其实，达芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎”所有的，是达?芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又

有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。

达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。

达芬奇的一生像他的名字一样充满传奇；《蒙娜丽莎》像她的微笑一样带着神秘。

列奥纳多 ．达．芬奇，1452年出生于意大利中部的芬奇镇。青年时来到当时人文主义的中心——佛罗伦萨，在那里接受到人文主义思想熏陶，并在老师委罗基奥那里得到严格的现实主义绘画基础训练，

为他以后在艺术上主张歌颂人生的现世生活和人的自然美，反对中世纪式的禁欲主义，创作健康、生动、活泼的人物形象，奠定了基础。达芬奇最终成为欧洲文艺复兴时期的巨匠。文艺复兴“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代”（恩格斯《自然辩证法导言》）。达芬奇正是这样一个时代里产生的这样一个巨人。文艺复兴时期的传记作家瓦萨里评价达芬奇说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显示他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”达芬奇除绘画外，还钻研数学、解剖学、建筑学、光学、力学、地质学等，并发现了许多科学原理，对科学做出了贡献，对艺术起了有益的作用。达芬奇是文艺复兴时代伟大创造的一个标志。

《蒙娜丽莎》是世界最著名、最伟大的肖像画。这幅画是达芬奇在1503—1506年画的。Mona是文艺复兴时期意大利语对“夫人”的简称和美称。因此，《蒙娜丽莎》直译应为《丽莎夫人》。据瓦萨里的记载，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗西斯科．杰列．乔贡多的妻子，丽莎夫人生于1479年，画像时她正值24—27岁的时候。虽然有这样的记载，但长期以来，关于画中人的身份仍存在很多传说、猜测，诸如认为蒙娜丽莎是妓女、是达芬奇的母亲等等。最近，德国海德堡大学专家通过分析图书馆内一本约有500年历史的藏书页空白处的笔记确

认，《蒙娜丽莎》中的女子名叫丽莎．盖拉尔迪尼。笔记的作者阿戈斯蒂诺．韦斯普奇，生前与达芬奇熟识，他透露达芬奇正在创作三幅画，其中一幅是乔贡多的妻子丽莎。这样确定蒙娜丽莎身份的证据不再是孤证，关于身份的谜团就已被揭开。

据传说，达芬奇在作画时，为了让蒙娜丽莎保持愉悦的心情，特地邀请了乐师在旁边弹奏优美的乐曲，给她讲精彩愉快的故事，以便能比较从容地捕捉表现在脸部的内在感情。为了表现人的自然美，达芬奇提议蒙娜丽莎摘下所有饰物，“我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美。”于是，后人看到的是一位毫无修饰、情趣天然的青年女子。蒙娜丽莎的脸部画得非常圆润，由明到暗的变化笔调是柔和的，这是因为达芬奇运用了他首创的“薄雾法”，使人物形象突出，质感强，显得有血有肉。在面部的处理上，过去的肖像画多采用正面、正侧面，人物显得不灵动，而蒙娜丽莎的面部为四分之三侧面，画家从最佳的表现人脸的角度入手，细致入微地描绘出了蒙娜丽莎的面部表情和内心世界，给世人留下了一个“神秘的微笑”。在对手的描绘上，画家让蒙娜丽莎左手微曲，扶在椅子扶手上，右手自然地放在其上，形成一种灵活自然的交叉叠压，有体积感，更有重量感，富于生命力。被誉为美术史上最美的一双手。

长期以来，人们一直对蒙娜丽莎的微笑看法不一。有人认为那微笑舒畅温柔，发自内心；有人觉得微笑中又显严肃；更有人说眼神中

含有忧郁，流露着哀伤；甚至有人认定表情中有讥嘲，揶揄．．．．．．等等，等等，不一而足。所以这幅画又被称为“神秘的微笑”。

自从《蒙娜丽莎》面世以来，一直令人们感到赞叹而又迷惘。这是因为时间简化了所有的细节，只留下一个完美的作品，人们在看到伟大的作品感到震撼时，却对细节所知甚少，又感迷惘，于是力图恢复那逝去的一切，想象、猜测，更增添了神秘。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，以一个年轻女性的温雅微笑，举起了人性觉醒的旗帜，赞颂了生命的可爱，震撼了全人类。

文艺复兴是一个辉煌的时代，“往后一步，艺术尚未成熟；向前一步，艺术已经败坏。”（丹纳《艺术哲学》）

25 10:28

满意答案 好评率：31%

500多年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在

一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

500多年，这个传奇始终生气勃勃

闭上眼睛，张开嘴唇，说出“蒙娜丽莎”这四个字，就会有那个微笑出现在你眼前。“魅力”这个词已经不足以形容这幅我们星球上最著名的肖像画，也许“魔力”才是一个更恰当的词汇。每年来到卢浮宫参观的五、六百万人中的大部分都会直奔德农馆悬挂《蒙娜丽莎》的展室，宫中的其他瑰宝相形之下都黯然无光。上个世纪后半期，《蒙娜丽莎》曾有过两次短短的出国之旅，结果在

一、两周内她就征服了当时世界上最强大的两个国家，六十万美国人和二百万苏联人拜倒在她的目光之下。

《蒙娜 追问这个传奇的源头，当然是500多年前达·芬奇神乎其技的画功。在当时一众圣母和女神像中，一个衣着自然的世俗女子，束手微笑，神情泰然，所引起的震撼不亚于数百年后后现代艺术家给她添上的两撇小胡子。

然而，艺术上的成就能解释她在行内人和艺术爱好者中的声誉，却

很难解释她如何获得街知巷闻的知名度。更何况，达·芬奇本人另有许多杰作，遑论那些艺术水准堪与其比肩的同世或后辈大师，为什么非典肆虐期间的中国人只给 蒙娜丽莎加上了口罩，而无人念及大卫或者维纳斯呢？ 维特根斯坦说，文化就是文化之外的总和。对我们的《蒙娜丽莎》来说也是如此，围绕画作的种种千古之谜以及她问世以来的曲折经历也许才是吸引大部分人注意的真正要素。500年，《蒙娜丽莎》美丽的脸庞上已经被遮上了一层隐约的面纱，有的时候，我们看到的是面纱之后的真容，更多的时候，我们看到的只是文化之上的附属物。这些附属物，就像500多年来积累在画像上的尘污一样，遮盖了达·芬奇创作画作时的真实颜色，但就像专家们对卢浮宫提出的建议一样，不要试图抹去这些尘污，不仅仅是因为可能损害画作，更是因为艺术不是考古，《蒙娜丽莎》不是文物，她始终生气勃勃。