“音乐是舞蹈的灵魂”这句曾被舞蹈界奉为真理的话，近些年却备受责难，有人称：“似乎舞蹈没有魂，还得另外找个魂。”这是叫真儿了，而且，叫错了真儿。因为，这显然是一个形容词的词组，不能理解为一种含义确切的定义。把形容词理解成定义，缺乏点艺术思维，也缺少点幽默感。但是前些年围绕这个命题竟引发了音乐、舞蹈界不大不小的论争，参与者名执一词，争得面红耳赤，也十分叫真儿。其实，这根本就不是一个论争题目，因为，音乐与舞蹈（这里特指舞蹈音乐），根本不存在谁压倒谁，谁统率谁，谁服从谁的问题。
搬上舞台的舞蹈与舞剧是综合艺术，除了舞蹈本身，音乐、美术以及文学构思都各自起着必不可少的作用。譬如，没有起码的文学构思（哪怕不形成书面形态）就不可能产生（表演性）舞蹈或舞剧。如此说来，文学也可为魂，美术也可为魂，以艺术伙伴当中，音乐是舞蹈结交的最为广泛最为亲密的伙伴。 那么，这句诗化的形容词能不能够成立？音乐到底可不可以是舞蹈的灵魂呢？我认为可以。因为，音乐之于舞蹈，犹如空气于人不可须臾离开。“音乐是舞蹈的灵魂”这句名言，正确反映了舞蹈与音乐的密切关系。音乐、舞蹈本一家，从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴。有人认为就连舞蹈的起源都是与音乐——哪怕是最简单的基本节怕“哼唷——嗨哟”—同步诞生的。确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素——节拍、节律伴秦才可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。
音乐当然不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提创作者，将之转换为可视性形象。所以，好的舞蹈作品是舞蹈与音乐的水乳交融，好的舞蹈演员则能够将音乐体现于舞蹈流程中。在艺术分类学上，舞蹈被说成是时空艺术的典型形态，就是由于舞蹈兼有视觉和听觉特征，即给人以视听兼得的审美享受。这“听”正来源于音乐——音乐与舞蹈水乳交融，为人们提供视听一致的审美享受。
前苏联的舞蹈理论家把舞剧归入“音乐戏剧”范畴，因此音乐与舞蹈共同担负塑造形象的任务。而且舞蹈得益于音乐的例证不胜枚举。从所同知，古典芭蕾第一名剧《天鹅湖》就是一个最能说明问题的例证。虽说“音乐是舞蹈的灵魂”流传日久，但真正够得上“灵魂”高度的舞蹈音乐或舞剧音乐并不多见，尤其在柴可夫斯基动笔为芭蕾谱曲之前。1876年，柴可夫斯基以大作曲家的风范，借用交响乐手法，一开笔就写下了《天鹅湖》“湖畔”这部形象鲜明、蕴涵丰富、意境深邃、富于戏剧变化的完美的舞剧音乐，为有为的编导发挥浪漫主义才情提供了可资驰骋的广阔原野。可是缺乏音乐素养的平庸编导却使《天鹅湖》两次演出归于失败，总谱搁置12年，直到彼季帕和伊万诺夫重新发掘，才使一度蒙尘的稀世瑰宝重放光辉。
1894年，天才的俄罗斯编导列夫·伊万诺夫发高深的音乐素养对交响化处理，采用与传统编舞手法不同的方式即以音乐为缀联纽带，把大编队舞蹈同主人公的独舞以及多人舞交错编织，在音乐的衬景下相互呼应、协调融会，组成有机的动感画面，呈现交响音乐一般丰富、缜密、多姿的舞台效果。在这里，音乐的主导作用是显而易见的，透过明丽的音色、清雅的线条、规范的动作之相得益彰的组合，营造的这个“天鹅世界”具有体现音乐本质的品性，是音乐渲染了气氛，贯注于舞蹈流程，而创造出一个引发审美共鸣的空间。人们感到，是流动的音乐漫过舞蹈演员的身躯，感应她们的心灵，牵引她们的律动，舞蹈图案便是那音乐的浪花堆涌出来的画面。舞蹈成了高度音乐化的视图；情境成了投射到音乐底板
上的影像，音乐也便成为附着于舞蹈载体的精魂。伊万诺夫指挥俄罗斯的芭蕾舞女演员们，在舞台上演奏了一曲芭蕾交响化的辉煌乐章。
伊万诺夫的成功是建筑在柴可夫斯基音乐基础上的，他对柴可夫斯基音乐的诠释无与伦比。假若长眠的作曲家一觉醒来，一定会对舞台上的《天鹅湖》给予毫无保留的首肯，说：“这正是我想的，甚至比我想的还好！”围绕《天鹅湖》命运展开的悲喜剧，再好不过地证明了舞蹈对音乐的依从关系和重造效应。 20世纪“交响芭蕾”大师巴兰钦也是一位善于将音乐视象化于舞台的编导，他异常倚重音乐，创作舞蹈的过程就是他不断从音乐汲取艺术营养的过程。他曾说：“一个编导创造不出节奏，他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助，身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”巴兰钦艺术成就最伟大的发现来自他对音乐的感受，因此，他时常把功劳让位于作曲家。
我国著名舞剧家编导李承祥说过：“好的舞蹈编导应该力求做到：使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体；根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化；独特的节奏产生独特性格化的舞蹈动作；舞蹈要伴随音乐的对比而跌宕起伏；音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。”他认为舞蹈创作程序也体现了两种艺术之间的密切关系：“音乐是编舞的基础，舞蹈编导只能根据音乐编舞，先编好舞再请作曲家来配乐的做法不符合舞蹈创作的规律。因此，舞蹈编导需要不断提高自己的音乐修养。音乐不仅为编导提供了节奏基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构。编导的音乐感至关重要，他必须善于深入地理解音乐，从中获得创作灵感与启示.
因此，舞蹈编导在编舞之前需要反复地听音乐，以达到背熟音乐并了解作曲家的创作意图以及未来配器的设想，然后才能按照音乐一段一段地编舞。编好舞蹈之后，编导还需要听着音乐自己跳几遍舞。以便反复地检查是否合乎音乐的要求，使得音乐真正成为舞蹈的灵魂。”
所以，“音乐是舞蹈灵魂”符合客观的艺术创作规律。同时，它又是一句诗化的语言，而非严谨的科学定义。它形象化地解释了舞蹈同音乐的关系，而且夸张地强调音乐的作用，似乎意在引起舞蹈创作者们的重视。
让我们对于诗化的语言多一点诗意的理解吧。
第二篇：舞蹈音乐
舞蹈 音乐
《扇舞丹青》 《高山流水》改遍
《孔乙己》 《 欢沁》
《那场雪》 《神秘园之歌》
《一片绿叶》 《夜莺》（雅尼）
《念》 《杨柳》
《风》 《变幻之风》
《爱莲说》 选自国色《沉鱼 西施浣纱》，《落雁 昭君出塞》 《胭脂扣》 《花样年华》 《葬心》
《浮花恋影》 《天下无双.》
《漂泊》 《阿里郎》
《乘风归去》 《烟涛》
《青蛇白蛇》 《流光飞舞》《人生如此》 《凤鸣动》 双人舞 《犬夜叉》
《荷塘莲语》 《荷塘莲语》
《一米阳光》 鲍比达《渔舟唱晚》
《殿堂的声音》 三人舞 《 再见故宫》
《同行》 双人舞 选自《珍珠港》
《雀之灵》 《夜曲》
《舞雪》 群舞 林海《踏古》
《秋忆》 《莲花》选择神秘园
《汉风古韵》 《临安初雨》
《英雄花》 《conquest of paradise》 《青蛇》 《思情》
《罗敷行》 《夜雨双唱》
《伤秋》 《我用所有报答爱》
下面的是一些不错的音乐适合舞蹈编排使用
适合现代、当代、古典：
《琵琶吟》 《月满西楼》 《晨星》 《初秋》 《暗香 林海》 《月光边境》 《守候》 神秘园的《莲花》（等神秘园的曲子都适合） 《琵琶语》 《冰菊物语》古筝版
《水墨丹青凤凰城》《高雅》 《再见往事，再见》 《假如爱有天意》《 莫失莫忘 》 《tears》 《三个人的时光》《森林狂想曲》 《初遇》 《流水浮灯》《柳腰细裙儿荡》选自电影《青蛇》
适合汉舞：
《明镜菩提》《蝶飞花舞》
适合技巧的：
rock house jail 《奇迹》《世上唯一的花》《步向明日之门》（女子十二乐坊的 ）