我看许巍
19xx年第一次听到许巍的《两天》的时候，阿三正是那种“为赋新词强说愁”的少年。每天听着《黑豹》，又大骂其无聊浅薄。为了不再在无聊的《黑豹》上浪费时间，换上一盘崔健，可不到十分钟，阿三的耳朵就提出强烈的抗议，只好又取下崔健，换上《黑豹》。阿三与朋友们谈起中国的摇滚乐，那就是有个好嗓子的，大都没脑子；有点想法的歌手，又多以折磨大家的听觉神经为乐。在红星一号上听到许巍的《两天》，阿三的第一感想是，摇滚界总算出了个又好看又好吃的东西。
我不知道这中间许巍或者说当时的西安三杰有多大的影响，总之来年的夏天阿三进入了西安的一所师范院校。之后的几年我听到了《在别处》、《那一年》，离开学校后又听了《时光.漫步》、《每一刻都是崭新的》。在阿三有限的历史中，看过许多作家的全集，却只认真听过许巍这一个歌手所有的歌。
阿三在听歌上是喜新厌旧的，对那些搞三从四德、从一而终的所谓fans们，只要一有机会就要冷嘲热讽一方。只有许巍，他的歌从随身听到电脑，跟随了阿三长达十年。我想阿三之所以痴迷许巍多年，大概与许巍的几大特点有关。 许巍首先是一个真诚的歌者，天生的诗人。“是人没有不想飞的,老是在这地面上爬着够多厌烦。”徐志摩这话是对一个诗人的最真实的写照。《彼得?潘》曾写道：所有的孩子都是会飞的，只是等他们长大后忘记怎么飞了。事实应该是，所有的孩子没有不想飞的，只是长大后就不再梦想飞翔，甚至遗忘了曾经做过飞翔的梦。诗人就是那些任性的拒绝长大，拒绝遗忘飞翔的梦想的孩子。当他们不得不长大，幻想着飞翔而清楚无法飞翔的时候，只有唱到，“我想飞，还是飞不起来。”诗人就是那些向往着飞向永无乡，那些生活在别处的孩子。现实中还有另一类诗人，后天的诗人，那些因为贫困而愤怒，因愤怒而叫喊的人们。他们并没有飞翔的梦想，他们的愤怒是因为失去了现实的城堡的居住权。前者的梦想是飞离现实的城堡，后者的梦想是在城堡更好的生存。中国的摇滚界大多是愤怒的诗人，他们是以社会的另类叛逆的形象立足，他们批判的锋芒指向社会而非自我，指向物质而非灵魂。摇滚在中国被简单的定义成社会的背叛，这是中国自古只有政治伦理，而没有生命伦理的产物；更是49以来阶级至上的观念的产物。国内摇滚歌手，他们的处女作，常常就是他们的代表作，甚至是唯一的作品，与他们大都是愤怒的歌手有关。他们的喊叫是因为不被社会认同，因为贫困。一旦获得了出版成名的机会，名利双收之后，那些愤怒的因由，贫穷和不认同都消失了，创作的动力和源泉就不再存在。犹如那些为了性而开屏的孔雀，开屏后，得到了性资源的孔雀，往往会纵欲过度，羽毛枯涩脱落。等下次开屏，人们看到他们的原形只能是掉光了毛的麻雀。他们第一张的专辑，不说血淋淋的还是泪淋淋，至少还是赤裸裸的，是粗糙的真实。等功成名就，习惯了在闪光灯下作秀，泡上水灵灵或者湿淋淋的女人之后，新出的专辑那就是***并唾液齐飞。相反，许巍是那种拥抱着爱人的身体，仍然幻想“超越这平凡的生活”；在进入爱人的身体时候，仍然怀疑“每天幻想的自己，总在另一个地方。”那种歌唱“那理想的彼岸也许不存在，我依然会走在那旅途上，有一些希望和理想，总在心里是最美的旋律。”的行吟诗人。许巍骨子里的东西是非常自恋的，他的视野从来未曾涉及现实的社会，他是一个职业的梦想家。
许巍对自己的音乐风格的坚持，应该是他最大的特点。许多人批评许巍所有
的歌都是一个调，所有的歌词都是那几个词语翻来覆去。殊不知，这与其说是批评不如说是最高的赞赏。除了少数的大师，世上大多数诚实而优秀的艺术家，终其一生都是在创作同一件艺术品。一个对自己诚实的艺术家，可能在不断的成熟，但是不可能今天走什么悲情路线，明天又走什么阳光路线的。那种川剧变脸的把戏，只能耍耍猴子，是不可能感动灵魂的。每次我听到一个还不错的歌手说新专辑的内容和形式是全新的时候，就叹息又一个歌手自我毁灭了。大家都是成年人，审美和生命体验都是基本定型了，你要说有所变化，那还正常，要说完全改变，那就只有基因突变了。然而我们都知道基因突变虽然是生物进化的途径，但绝大多数基因突变的产物都是被淘汰的怪物。国内摇滚界，因为追求新奇变异，而被淘汰的优秀歌手太多了，譬如唐朝、郑均、张楚等等。听许巍的歌久了，因为单调的节奏，难免会有些审美疲劳，但只要过上一段日子，你还是会再次为那些简单而熟悉的节奏打动。
许巍对节奏和力量的把握，是较为完美的。国内的歌手，比许巍更有力的也有，譬如崔健。就歌词而言，崔健要比许巍出色多了。同样描述“远方”，许巍的是，“远方是个什么概念，如今我已不再想。”崔健的是，“你问我要去向何方,我指着大海的方向。”一样是写“流浪”，许巍的是，“我是永远向着远方的浪子”，崔健的是，“我要从南走到北，还要从白走到黑。”许巍的歌词还算不错的，但跟崔健一比较，就直白的有些像小学生习作了。把老崔的歌词集放在现当代的任何一位诗人的作品旁边，都不会显得逊色多少。但我实在无法忍受老崔那个大舌头，好像把字吐清了，就是一件多么丢脸幼稚的事，像我这样听力低下的南方人听他的歌就是受罪。还有那个唢呐，不知除了制造噪音，还有什么效果。我一听倒是就联想起农村的红白喜事来，这点应该是受当时流行的“民族的就是世界的”这一阿Q式的名言荼毒的。许巍的旋律的优美是毋庸置疑的，以至于有人将其归为民谣，这只能是一个美丽的误会了。许巍从来不是什么田园诗人，即使出于宣传的需要硬要戴上这一光环，那也是一个充满欲望和野心的田园诗人。那里的野草疯狂的生长，那里的树结满了欲望的果实，他不是哀而不伤，而是有着致命的疾病的歌者。他居住在城市边缘，即抗拒都市的堕落，也拒绝乡村的平淡，许巍做的还是“仗剑走江湖”的“英雄的梦想”。许巍的歌，在简洁的甚至有些单调的节奏下面隐忍着生命最原本的力量，他是歌唱生命而非田园的，激烈的而非平和的。许巍的歌，适合一个人在深夜独自聆听，但决不是用来催眠的，应该把门窗关上，把音箱调到最大。等听完两首后，站起身来，在屋内踱上几个来回，而后照墙壁打上两拳再踢上三脚，方能舒缓内心涌动的情绪。
很多人说第一次听到《两天》时感到的是浓厚的黑暗和彻骨的痛楚。在黑暗与痛楚之外，《两天》也有闪亮的地方，那时的许巍的绝望也是充满青春活力的，是充满希望的绝望。“我还是飞不起来，依然需要等待”，正如歌词所说的他仍有飞翔的欲望，只不过需要时机。这种飞翔的欲望在《执着》里就是“我想超越这平凡的生活”，就是“对未来的执着”。真正的生活在别处，英雄的梦想在未来。
正是被在别处的梦想的鼓舞，许巍来到北京。然而当别处成为此处，未来成为现在，许巍的生活还是一塌糊涂，那理想依然遥不可及。《在别处》、《那一年》这两张专辑共同的主题是彷徨，在希望与绝望之间，在远方的梦想与现实的爱情之间，在此处的别处与遥远的故乡之间。因为“曾经遥远漫长的幻想，为何它始终不能实现”，“我的明天，是否还将重复昨天”，所以“我已厌倦所有虚幻的梦想 ”。那年为了理想“离开你深爱多年的姑娘”，如今却想“越过遥远
的千山万水，来到你寂寞的阳台，温暖你为我疼痛的心”。由于《在别处》中对此处的别处的失望，未来的现在的绝望，许巍在《那一年》开始怀念故乡，故乡的爱人。
尽管很多许巍的老歌迷对许巍后两张专辑耿耿于怀，但我想说的是，《时光?漫步》是《那一年》的合理后续。一个厌倦了幻想的浪子，唯一的选择就是回到爱人身边过他的完美生活，开始他的崭新的每一天。我们无法强求一个年近四十的男人，还天天做着英雄的梦想；更无法强求一个抑郁症患者，天天以折磨自己为业，想什么忧伤绝望。在精神领域，我们是病人也是医生，而艺术是生活的解药也是毒药。如果说《在别处》，《那一年》是许巍致病的毒药的话，《时光?漫步》则是许巍为自己制造的一方解毒剂。梵.高这样的艺术家或许应该得到大家最高的敬意，但我在看梵.高的书信和传记的时候，总想说，假如艺术需要这样的代价，不要也罢，一个快乐的灵魂胜于一切。
总结许巍的音乐历程，还是大言不惭的套用一下王国维的三种境界说：“‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’，此第三境也。”许巍的歌一直有一个主题：幸福或者说生活或者说梦想在哪里，在哪里啊，在哪里。在第一张专辑许巍说在别处、在别处；第二张专辑许巍又说不知道、我不知道；现在他告诉你，幸福就在你身边、在你爱人的身边。你相信吗，你真信，那你就傻吧。
腰斩许巍，如何？
这两年许巍被主流给接受了，大街小巷放得都是《完美生活》。一些许巍的原来的拥趸们不乐意了。大叫许巍已经死了，不再孤独，不再忧郁的许巍，流行的许巍已经不是许巍了，许巍已经死了。他们叫嚷着许巍已经向现实妥协、投降，硬是要把过去的许巍和现在的许巍来个腰斩。当年金圣叹出于国人的大团圆心结，腰斩掉《水浒》的悲剧结局。现在又有许巍的歌迷为了某些原因，要把那个快乐的、温暖的、宁静的许巍腰斩。他们在乎的从来就不是许巍的音乐，他们在乎的是许巍的音乐所标识的东西。过去的许巍念叨的是死亡、绝望、孤独，你看这多有品位、多有深度，那他们这些喜欢许巍的歌的人自然也是有品位、有深度。那时听许巍的人那么的少，一张专辑也就十余万的发行，他们这一群体自然就是小众。小众理所当然的意味着精神贵族、文化精英。13亿人口里的十余万，就象你穿衣服的话，你也不必担心在大街上看到重样，俗话说的好，物以稀为贵。 在正当他们做着这精神贵族、文化精英的梦的时候，许巍却一不小心火了起来，这下子许巍可把他们给惹着了。他们想的是，你许巍怎么都可以，譬如出个没人买的破专辑，或者干脆离开音乐界，当然最好来个贫病交加，卧轨自杀，那就功德圆满了。可是许巍你怎么可以流行起来呢，你千能万能就是不能流行。流行意味着大众，意味着平民，意味着庸俗。于是许巍再也不可能作他们这些自封的精神贵族的代言人了，不可能成为他们的身份的标识物，不可能拿来作可资炫耀的谈资。过去他们会在众人的聚会中突然地插一句，“你们听过许巍的歌吗。”然后以充满鄙夷的目光一一扫过那些有点茫然的眼睛，“都没听过，我想大概也是，许巍的歌吗，不是每个人都能听得懂的。”说完扬长而去，想象着在众人的眼中留下一个巨大的身影，心里默念，“这些幼稚的麻木的俗人，这世界真是孤
独啊。”然而现在的许巍已是路人皆知，他们的这套压箱底的把戏再也玩不了。 许巍其实还是那个许巍，许巍一直忠于自己的生活，只是不再能作“贵族精英”的标识物了。那些失去了这好不容易找到的质量还不错的标识物的“贵族精英”却心有不甘，为了与大众区别开来，他们只有先判定许巍背叛了许巍，将过去的许巍和现在的许巍腰斩，而后无限的拔高过去的那个许巍，极力的贬低现在的许巍。他们将过去的许巍和现在的许巍搞地势不两立，真实的目的是为了将他们与现在的大量的许巍的歌迷区别开来，维持他们那文化精英、精神贵族形象。唉，许巍被一帮媚俗的家伙推崇，又被一帮媚雅的家伙遗弃。
我总以为那些固执的拿着孤独，忧郁说事甚至炫耀的家伙是病态的。有些人三句话不提绝望死亡，就象是犯了毒瘾的，浑身无力，提不起劲。把死亡绝望之类的词当兴奋剂，一提起就两眼发光，手舞足蹈。用佛教的观点来说，那也是执念，生亦一执念，死亦一执念，皆毒如蛇虫。话说有几个深沉的家伙一次聚会，有人先说，“我只听许巍的第一张专辑《在别处》。”一个接着，“许巍是谁，中文歌，那能叫歌吗，我只听国外的死亡摇滚和垃圾电子。”另一个道，“人声的东西，太肤浅了，有品位的那还是西方的古典音乐。”再一个说，“我不听歌，那纯粹是浪费时间，我看卡夫卡、陀思陀也夫斯基、克尔凯郭尔。”一冷漠的声音响起，“听歌、看书，那是那些无聊的家伙，社会主义初级阶段的老古董干的。我天天不干别的，就吃大便。”正当大伙被震撼的无地自容的时候，剩下的一人开口了：“那点破事，你们还有脸拿来显摆，老子我每天没事的时候，往手腕上割两刀玩玩，懂吗？”
我想说的是，即便真的打倒了、腰斩了许巍，再踩上四只脚，也并不能因此就显得深刻多少、高尚多少、伟大多少。就是高，踩在人家被腰斩的尸体上，最多也不过高出一个尸位而已。当然??
哎，阿三你抢我的键盘干吗。干吗，你还问干吗，阿三我承认我是有病，整天把孤独、忧郁当口头禅。但怎么也轮不到你来教训，你以为你是谁啊。上月你在老王那里是怎样说许巍的，你好像说许巍的神经条怎么就这么女人呢，是不是中国男人一近四十就不再分泌荷尔蒙了，就想着做成功人士，开始装隐士、做名士。你说许巍现在应该是衣食不愁了，这是好事，他的钱也该可以买够几辈子用的咖啡了，但就像他在遥远里唱的“你要得到些咖啡，你就会失去一些自由”，不知他现在还有多少自由。你还说现在的许巍作品是在不断的兑水稀释，《在别处》和《那一年》还属于从生命中榨取的原味果汁，《时光?漫步》就是汇源果汁，而《每一天都是崭新的》那就是娃哈哈果奶，适合肠胃比较虚弱、神经比较脆弱、脑子比较弱智的家伙。你说《每一天都是崭新的》就两首歌还值得听一听，一首是《曾经的你》，因为是回忆，所以在回忆中汲取了一些力量与营养。另一首是《永远自由的心》，因为有一点佛咒的念唱，所以还有点韵味。你说佛教不只是许巍理解的那些东西，佛教最令人感动的是那种悲天悯人的情怀，是那种在他人的伤口里看见你曾经的疼痛。你说你相信许巍现在还是真诚的，不过先是真诚的自欺，而后再真诚的欺人。许巍再发展下去，就又成一个大陆歌坛的席幕容或者林清玄了。
第二篇：我看许巍
我看许巍
19xx年第一次听到许巍的《两天》的时候，阿三正是那种“为赋新词强说愁”的少年。每天听着《黑豹》，又大骂其无聊浅薄。为了不再在无聊的《黑豹》上浪费时间，换上一盘崔健，可不到十分钟，阿三的耳朵就提出强烈的抗议，只好又取下崔健，换上《黑豹》。阿三与朋友们谈起中国的摇滚乐，那就是有个好嗓子的，大都没脑子；有点想法的歌手，又多以折磨大家的听觉神经为乐。在红星一号上听到许巍的《两天》，阿三的第一感想是，摇滚界总算出了个又好看又好吃的东西。
我不知道这中间许巍或者说当时的西安三杰有多大的影响，总之来年的夏天阿三进入了西安的一所师范院校。之后的几年我听到了《在别处》、《那一年》，离开学校后又听了《时光.漫步》、《每一刻都是崭新的》。在阿三有限的历史中，看过许多作家的全集，却只认真听过许巍这一个歌手所有的歌。
阿三在听歌上是喜新厌旧的，对那些搞三从四德、从一而终的所谓fans们，只要一有机会就要冷嘲热讽一方。只有许巍，他的歌从随身听到电脑，跟随了阿三长达十年。我想阿三之所以痴迷许巍多年，大概与许巍的几大特点有关。 许巍首先是一个真诚的歌者，天生的诗人。“是人没有不想飞的,老是在这地面上爬着够多厌烦。”徐志摩这话是对一个诗人的最真实的写照。《彼得?潘》曾写道：所有的孩子都是会飞的，只是等他们长大后忘记怎么飞了。事实应该是，所有的孩子没有不想飞的，只是长大后就不再梦想飞翔，甚至遗忘了曾经做过飞翔的梦。诗人就是那些任性的拒绝长大，拒绝遗忘飞翔的梦想的孩子。当他们不得不长大，幻想着飞翔而清楚无法飞翔的时候，只有唱到，“我想飞，还是飞不起来。”诗人就是那些向往着飞向永无乡，那些生活在别处的孩子。现实中还有另一类诗人，后天的诗人，那些因为贫困而愤怒，因愤怒而叫喊的人们。他们并没有飞翔的梦想，他们的愤怒是因为失去了现实的城堡的居住权。前者的梦想是飞离现实的城堡，后者的梦想是在城堡更好的生存。中国的摇滚界大多是愤怒的诗人，他们是以社会的另类叛逆的形象立足，他们批判的锋芒指向社会而非自我，指向物质而非灵魂。摇滚在中国被简单的定义成社会的背叛，这是中国自古只有政治伦理，而没有生命伦理的产物；更是49以来阶级至上的观念的产物。国内摇滚歌手，他们的处女作，常常就是他们的代表作，甚至是唯一的作品，与他们大都是愤怒的歌手有关。他们的喊叫是因为不被社会认同，因为贫困。一旦获得了出版成名的机会，名利双收之后，那些愤怒的因由，贫穷和不认同都消失了，创作的动力和源泉就不再存在。犹如那些为了性而开屏的孔雀，开屏后，得到了性资源的孔雀，往往会纵欲过度，羽毛枯涩脱落。等下次开屏，人们看到他们的原形只能是掉光了毛的麻雀。他们第一张的专辑，不说血淋淋的还是泪淋淋，至少还是赤裸裸的，是粗糙的真实。等功成名就，习惯了在闪光灯下作秀，泡上水灵灵或者湿淋淋的女人之后，新出的专辑那就是***并唾液齐飞。相反，许巍是那种拥抱着爱人的身体，仍然幻想“超越这平凡的生活”；在进入爱人的身体时候，仍然怀疑“每天幻想的自己，总在另一个地方。”那种歌唱“那理想的彼岸也许不存在，我依然会走在那旅途上，有一些希望和理想，总在心里是最美的旋律。”的行吟诗人。许巍骨子里的东西是非常自恋的，他的视野从来未曾涉及现实的社会，他是一个职业的梦想家。
许巍对自己的音乐风格的坚持，应该是他最大的特点。许多人批评许巍所有
的歌都是一个调，所有的歌词都是那几个词语翻来覆去。殊不知，这与其说是批评不如说是最高的赞赏。除了少数的大师，世上大多数诚实而优秀的艺术家，终其一生都是在创作同一件艺术品。一个对自己诚实的艺术家，可能在不断的成熟，但是不可能今天走什么悲情路线，明天又走什么阳光路线的。那种川剧变脸的把戏，只能耍耍猴子，是不可能感动灵魂的。每次我听到一个还不错的歌手说新专辑的内容和形式是全新的时候，就叹息又一个歌手自我毁灭了。大家都是成年人，审美和生命体验都是基本定型了，你要说有所变化，那还正常，要说完全改变，那就只有基因突变了。然而我们都知道基因突变虽然是生物进化的途径，但绝大多数基因突变的产物都是被淘汰的怪物。国内摇滚界，因为追求新奇变异，而被淘汰的优秀歌手太多了，譬如唐朝、郑均、张楚等等。听许巍的歌久了，因为单调的节奏，难免会有些审美疲劳，但只要过上一段日子，你还是会再次为那些简单而熟悉的节奏打动。
许巍对节奏和力量的把握，是较为完美的。国内的歌手，比许巍更有力的也有，譬如崔健。就歌词而言，崔健要比许巍出色多了。同样描述“远方”，许巍的是，“远方是个什么概念，如今我已不再想。”崔健的是，“你问我要去向何方,我指着大海的方向。”一样是写“流浪”，许巍的是，“我是永远向着远方的浪子”，崔健的是，“我要从南走到北，还要从白走到黑。”许巍的歌词还算不错的，但跟崔健一比较，就直白的有些像小学生习作了。把老崔的歌词集放在现当代的任何一位诗人的作品旁边，都不会显得逊色多少。但我实在无法忍受老崔那个大舌头，好像把字吐清了，就是一件多么丢脸幼稚的事，像我这样听力低下的南方人听他的歌就是受罪。还有那个唢呐，不知除了制造噪音，还有什么效果。我一听倒是就联想起农村的红白喜事来，这点应该是受当时流行的“民族的就是世界的”这一阿Q式的名言荼毒的。许巍的旋律的优美是毋庸置疑的，以至于有人将其归为民谣，这只能是一个美丽的误会了。许巍从来不是什么田园诗人，即使出于宣传的需要硬要戴上这一光环，那也是一个充满欲望和野心的田园诗人。那里的野草疯狂的生长，那里的树结满了欲望的果实，他不是哀而不伤，而是有着致命的疾病的歌者。他居住在城市边缘，即抗拒都市的堕落，也拒绝乡村的平淡，许巍做的还是“仗剑走江湖”的“英雄的梦想”。许巍的歌，在简洁的甚至有些单调的节奏下面隐忍着生命最原本的力量，他是歌唱生命而非田园的，激烈的而非平和的。许巍的歌，适合一个人在深夜独自聆听，但决不是用来催眠的，应该把门窗关上，把音箱调到最大。等听完两首后，站起身来，在屋内踱上几个来回，而后照墙壁打上两拳再踢上三脚，方能舒缓内心涌动的情绪。
很多人说第一次听到《两天》时感到的是浓厚的黑暗和彻骨的痛楚。在黑暗与痛楚之外，《两天》也有闪亮的地方，那时的许巍的绝望也是充满青春活力的，是充满希望的绝望。“我还是飞不起来，依然需要等待”，正如歌词所说的他仍有飞翔的欲望，只不过需要时机。这种飞翔的欲望在《执着》里就是“我想超越这平凡的生活”，就是“对未来的执着”。真正的生活在别处，英雄的梦想在未来。
正是被在别处的梦想的鼓舞，许巍来到北京。然而当别处成为此处，未来成为现在，许巍的生活还是一塌糊涂，那理想依然遥不可及。《在别处》、《那一年》这两张专辑共同的主题是彷徨，在希望与绝望之间，在远方的梦想与现实的爱情之间，在此处的别处与遥远的故乡之间。因为“曾经遥远漫长的幻想，为何它始终不能实现”，“我的明天，是否还将重复昨天”，所以“我已厌倦所有虚幻的梦想 ”。那年为了理想“离开你深爱多年的姑娘”，如今却想“越过遥远
的千山万水，来到你寂寞的阳台，温暖你为我疼痛的心”。由于《在别处》中对此处的别处的失望，未来的现在的绝望，许巍在《那一年》开始怀念故乡，故乡的爱人。
尽管很多许巍的老歌迷对许巍后两张专辑耿耿于怀，但我想说的是，《时光?漫步》是《那一年》的合理后续。一个厌倦了幻想的浪子，唯一的选择就是回到爱人身边过他的完美生活，开始他的崭新的每一天。我们无法强求一个年近四十的男人，还天天做着英雄的梦想；更无法强求一个抑郁症患者，天天以折磨自己为业，想什么忧伤绝望。在精神领域，我们是病人也是医生，而艺术是生活的解药也是毒药。如果说《在别处》，《那一年》是许巍致病的毒药的话，《时光?漫步》则是许巍为自己制造的一方解毒剂。梵.高这样的艺术家或许应该得到大家最高的敬意，但我在看梵.高的书信和传记的时候，总想说，假如艺术需要这样的代价，不要也罢，一个快乐的灵魂胜于一切。
总结许巍的音乐历程，还是大言不惭的套用一下王国维的三种境界说：“‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’，此第三境也。”许巍的歌一直有一个主题：幸福或者说生活或者说梦想在哪里，在哪里啊，在哪里。在第一张专辑许巍说在别处、在别处；第二张专辑许巍又说不知道、我不知道；现在他告诉你，幸福就在你身边、在你爱人的身边。你相信吗，你真信，那你就傻吧。
腰斩许巍，如何？
这两年许巍被主流给接受了，大街小巷放得都是《完美生活》。一些许巍的原来的拥趸们不乐意了。大叫许巍已经死了，不再孤独，不再忧郁的许巍，流行的许巍已经不是许巍了，许巍已经死了。他们叫嚷着许巍已经向现实妥协、投降，硬是要把过去的许巍和现在的许巍来个腰斩。当年金圣叹出于国人的大团圆心结，腰斩掉《水浒》的悲剧结局。现在又有许巍的歌迷为了某些原因，要把那个快乐的、温暖的、宁静的许巍腰斩。他们在乎的从来就不是许巍的音乐，他们在乎的是许巍的音乐所标识的东西。过去的许巍念叨的是死亡、绝望、孤独，你看这多有品位、多有深度，那他们这些喜欢许巍的歌的人自然也是有品位、有深度。那时听许巍的人那么的少，一张专辑也就十余万的发行，他们这一群体自然就是小众。小众理所当然的意味着精神贵族、文化精英。13亿人口里的十余万，就象你穿衣服的话，你也不必担心在大街上看到重样，俗话说的好，物以稀为贵。 在正当他们做着这精神贵族、文化精英的梦的时候，许巍却一不小心火了起来，这下子许巍可把他们给惹着了。他们想的是，你许巍怎么都可以，譬如出个没人买的破专辑，或者干脆离开音乐界，当然最好来个贫病交加，卧轨自杀，那就功德圆满了。可是许巍你怎么可以流行起来呢，你千能万能就是不能流行。流行意味着大众，意味着平民，意味着庸俗。于是许巍再也不可能作他们这些自封的精神贵族的代言人了，不可能成为他们的身份的标识物，不可能拿来作可资炫耀的谈资。过去他们会在众人的聚会中突然地插一句，“你们听过许巍的歌吗。”然后以充满鄙夷的目光一一扫过那些有点茫然的眼睛，“都没听过，我想大概也是，许巍的歌吗，不是每个人都能听得懂的。”说完扬长而去，想象着在众人的眼中留下一个巨大的身影，心里默念，“这些幼稚的麻木的俗人，这世界真是孤
独啊。”然而现在的许巍已是路人皆知，他们的这套压箱底的把戏再也玩不了。 许巍其实还是那个许巍，许巍一直忠于自己的生活，只是不再能作“贵族精英”的标识物了。那些失去了这好不容易找到的质量还不错的标识物的“贵族精英”却心有不甘，为了与大众区别开来，他们只有先判定许巍背叛了许巍，将过去的许巍和现在的许巍腰斩，而后无限的拔高过去的那个许巍，极力的贬低现在的许巍。他们将过去的许巍和现在的许巍搞地势不两立，真实的目的是为了将他们与现在的大量的许巍的歌迷区别开来，维持他们那文化精英、精神贵族形象。唉，许巍被一帮媚俗的家伙推崇，又被一帮媚雅的家伙遗弃。
我总以为那些固执的拿着孤独，忧郁说事甚至炫耀的家伙是病态的。有些人三句话不提绝望死亡，就象是犯了毒瘾的，浑身无力，提不起劲。把死亡绝望之类的词当兴奋剂，一提起就两眼发光，手舞足蹈。用佛教的观点来说，那也是执念，生亦一执念，死亦一执念，皆毒如蛇虫。话说有几个深沉的家伙一次聚会，有人先说，“我只听许巍的第一张专辑《在别处》。”一个接着，“许巍是谁，中文歌，那能叫歌吗，我只听国外的死亡摇滚和垃圾电子。”另一个道，“人声的东西，太肤浅了，有品位的那还是西方的古典音乐。”再一个说，“我不听歌，那纯粹是浪费时间，我看卡夫卡、陀思陀也夫斯基、克尔凯郭尔。”一冷漠的声音响起，“听歌、看书，那是那些无聊的家伙，社会主义初级阶段的老古董干的。我天天不干别的，就吃大便。”正当大伙被震撼的无地自容的时候，剩下的一人开口了：“那点破事，你们还有脸拿来显摆，老子我每天没事的时候，往手腕上割两刀玩玩，懂吗？”
我想说的是，即便真的打倒了、腰斩了许巍，再踩上四只脚，也并不能因此就显得深刻多少、高尚多少、伟大多少。就是高，踩在人家被腰斩的尸体上，最多也不过高出一个尸位而已。当然??
哎，阿三你抢我的键盘干吗。干吗，你还问干吗，阿三我承认我是有病，整天把孤独、忧郁当口头禅。但怎么也轮不到你来教训，你以为你是谁啊。上月你在老王那里是怎样说许巍的，你好像说许巍的神经条怎么就这么女人呢，是不是中国男人一近四十就不再分泌荷尔蒙了，就想着做成功人士，开始装隐士、做名士。你说许巍现在应该是衣食不愁了，这是好事，他的钱也该可以买够几辈子用的咖啡了，但就像他在遥远里唱的“你要得到些咖啡，你就会失去一些自由”，不知他现在还有多少自由。你还说现在的许巍作品是在不断的兑水稀释，《在别处》和《那一年》还属于从生命中榨取的原味果汁，《时光?漫步》就是汇源果汁，而《每一天都是崭新的》那就是娃哈哈果奶，适合肠胃比较虚弱、神经比较脆弱、脑子比较弱智的家伙。你说《每一天都是崭新的》就两首歌还值得听一听，一首是《曾经的你》，因为是回忆，所以在回忆中汲取了一些力量与营养。另一首是《永远自由的心》，因为有一点佛咒的念唱，所以还有点韵味。你说佛教不只是许巍理解的那些东西，佛教最令人感动的是那种悲天悯人的情怀，是那种在他人的伤口里看见你曾经的疼痛。你说你相信许巍现在还是真诚的，不过先是真诚的自欺，而后再真诚的欺人。许巍再发展下去，就又成一个大陆歌坛的席幕容或者林清玄了。