夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
15."何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"这两句诗是由当前（ ）所激发出来的对未来（ ）的憧憬。
16.这首诗借"巴山夜雨"之景抒发了作者怎样的思想感情？
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15.离别愁苦（1分）相聚的欢乐（1分）（答"离别"、"相聚"、或"愁苦"、"欢乐"亦可）
16.漂泊异乡，盼望归期的感伤。（2分）
第二篇：夜雨寄北赏析
夜雨寄北赏析
【注解】
1、寄北：寄赠给住在北方的友人。
2、君：你，指作者的妻子王氏。
3、巴山：在今四川省南江县以北。（泛指巴蜀之地）
4、何当：什么时候才能够。
5、共剪西窗烛：指在西窗下伴着烛光（促膝倾谈）。
6、剪：剪去烛花，使烛光更加明亮。
7、却：副词。还，且。表示轻微的转折。
【诗的译文】
你问我回家的日子，我还没有定回来的日期；今晚巴山下着大雨，秋雨涨满水池。 什么时候你我重新聚首，共剪西窗烛； 再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。
【诗文赏析】
这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。 首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。 “巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写
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的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。 传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
泊秦淮赏析
在杜牧的咏史诗中，多是借历史事件讽刺当朝统治者的荒淫无耻，骄奢淫逸的生活，以此表现自己的忧国忧民的思想情感。《泊秦淮》是诗人杜牧的一首代表作。诗题中的“秦淮”就是指秦淮河。它发源于苏州溧水东北，横贯金陵（今南京）流入长江。在六朝至唐代，秦淮河的两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。杜牧《泊秦淮》描写了诗人夜泊秦淮河，触景生情，并借助历史事件形象而含蓄地表达自己对国事忧患的情怀。
这是一首七言绝句。首句“烟笼寒水月笼沙”，这一起句出语不凡，很有境界。“烟”即指雾气。“笼”即笼罩。这一句的表面的意思是说，迷茫的雾气和朦胧的月色笼罩在秦淮河上，只见那寒气袭人的河水泛起鳞光，岸边的沙滩影影绰绰。诗句中，两个“笼”字的连用很是奇妙，这不但把“烟”与“水”和“月”与“沙”，以及“烟”、“水”、“月”、“沙”和谐地溶合在一起，而且能多层次地描绘出了一幅极其朦胧、幽静，并微微浮动的月下秦淮图。而这“月下秦淮图”是通过视觉来描写的，是相对静态的表现。这里，诗人运用了并提的修辞手法，把“寒水”与“沙”结合起来，由上而下，营造一种特有秦淮河的图景，这不但为后面所要表现的声音营造了氛围，而且给读者以想象空间，并为诗歌创造出了朦朦胧胧的审美境界。
词句“夜泊秦淮近酒家”，这一句中“夜”与上句中的“月、水”相连，承上句
而来，说明了时间和地点。“泊”指船停靠。“近”即靠近。这句的表面意思是说，晚上经过秦淮河，把船停在靠近酒家的河岸边。诗人这里引出了“酒家”这个特定的地方，为后面写“商女”奠定了基础。从表现手法来说，诗人采用倒装的方法，也就是说这一
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句与前一句“烟笼寒水月笼沙”构成倒装。按照常规思维，应该是先有“夜泊秦淮”才能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色。而诗人通过写景来营造一种特有的氛围，不但有助于更好地吸引读者的注意力，让读者感受到夜晚月下的秦淮之美，而且为诗歌奠定了特有的抒情基础，产生触景生情的审美效果。
第三句“商女不知亡国恨”。这里诗人一转，重点落在“商女”上。“商女”即歌女。“恨”即怨恨。这句诗的表面意思是说，歌女们不知道亡国所带来的怨恨。其实，诗人不是在责怪“商女”，而是在借商女的歌唱来痛斥那些贪图享乐、沉湎于声色之中的封建贵族、官僚、豪绅们。在当时来说，作为歌女，其地位是低下的，唱什么是由听者决定的。可见，诗中说“商女不知亡国恨”，表面上是说“商女”，而本质上是说那些贵族、官僚、豪绅们。这里，诗人运用了“隐真意于词外”的手法，把真情藏而不说，含蓄蕴藉，给诗歌留下了审美的空间，让读者自己去体会、去感受、去思考，这样比那种和盘托出、直抒胸臆的方法更具有强烈的艺术效果。
最后一句“隔江犹唱《后庭花》”，这是全诗的合，是诗歌中心所在，是情感集中点。《后庭花》即《玉树后庭花》。据说是南朝陈后主制作的乐曲，这靡靡之音最终使陈后主荒淫误国，后来成了沉湎于声色而亡国的代名词。“江”这里指秦淮河。这句的表面意思是说，隔着秦淮河可以听到对岸酒楼上的商女们正在唱《后庭花》。这一句与上一句也形成倒装，即“隔江犹唱《后庭花》”在“商女不知亡国恨”之前，也就是先听到这《玉树后庭花》，才有“商女不知亡国恨”的感受。这一倒装，把“果”放在前，不但引起读者思考“亡国恨”，而且强调了《玉树后庭花》的喻义。同时，诗中的“犹唱”二字也用得很妙。“犹”即“还”或者“仍”意。“犹唱”二字把历史、现实以及未来都联系起来，形成一个完整的体系，不但预示着历史发展的规律，而且也暗示着唐朝已经走向灭亡之路。所以，这里“犹唱《后庭花》”不但表现出晚唐官僚贵族沉湎于声色歌舞、纸醉金迷的生活中，而且也对这些官僚贵族予以警示，从而更好地表达了诗人对国事的忧患之情。
总之，这首诗歌一个最大的特点在于诗人采用了由大到小的“收缩式”方式进行展示。就整个诗歌来说，先是月下朦朦胧胧的“秦淮河”，表现出开阔境界，接着视线来到秦淮河的“岸边”，再由此循声转到对岸的“酒家”，最后集中到“商女”的歌声。这样层层收缩，环环相扣，不仅诗歌层次分明，境界高远，而且使诗人的情感得到集中的表现。
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