王国维

王 国 维

王国维于1877年出生于浙江海宁。世代清寒，早年屡应乡试不中。1898年至上海《时务报》馆充书记校对。利用公余，他到罗振玉办的“东文学社”研习外交与西方近代科学，19xx年赴日本留学。19xx年王国维因病从日本归国。执教于南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，复埋头文学研究，开始其“独学”阶段。19xx年随罗振玉入京，任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等。其间，著有《人间词话》、《宋元戏曲史》等名著。 19xx年王国维居日本京都，在学术上穷究于甲骨文、金文、汉简等研究。19xx年受聘北京大学国学门通讯导师。19xx年，王国维受聘任清华研究院导师。19xx年6月，王国维在颐和园昆明湖自沉，终年五十岁。

19xx年6月3日，王国维逝世一周年忌日，清华立王国维先生纪念碑，碑文由陈寅恪撰，林志钧书丹，马衡篆额，梁思成设计。碑铭云：

海宁王先生自沉后二年，清华研究院同人咸怀思不能自已。其弟子受先生之陶冶煦育者有年，

尤思有以永其念。佥曰：宜铭之贞珉，以昭示于无竟，因以刻石之词命寅恪。数辞不获已，谨举先生之志事，以普告失下后世。其词曰：士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。斯古今仁圣所同殉之精义，夫岂庸鄙之敢望。先生以一死见其独立自由之意志，非所论于一人之恩怨，一姓之兴亡。呜呼！树兹石于讲舍，系哀思而不忘。表哲人之奇节，诉真宰之茫茫。来世不可知者也。先生之著述，或有时而不章；先生之学说，或有时而可商。惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。

王国维——生平与学术

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：”昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路“。此第一境也。”衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。“此第二境也。”众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处“。此第三境也。——王国维《人间词话》

王国维遗书:凡一种文化衰落之时，为此文化所化之人，必感痛苦，其表现此文化之程度愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚，现达极深之度。殆非出于自杀，以求一己之心安而义尽也……近数十年来，匹乎今日，社会经济之制度，以外族之侵迫，致剧疾之变迁，纲纪之说，无所凭依，不待外来学说之撞击而已销沉沦丧于不知觉之间……盖今日之赤神州，值数千年未有之巨劫奇变，劫尽变穷，则此文化精神所凝聚之人，安得不与之共命而同尽，此观堂先生所以不得不死，遂为天下后世所极哀而深惜者也!至于流俗恩怨荣辱委琐雌凝之说，皆不足臵辩，故亦不之及云。 ——陈寅恪《王观堂先生挽词序》

王国维——生平与学术

余疲于哲学有日矣。哲学上之说，大都可爱者不可信，可信者不可爱。余知真理，而余又爱其谬误伟大之形而上学、高严之伦理学与纯粹之美学，此吾人所酷嗜也。然求其可信者，则宁在知识论上之实证论、伦理学上之快乐论与美学上之经验论。知其可信而不能爱，觉其可爱而不能信，此近二三年中最大之烦闷，而近日之嗜好所以渐由哲学而移于文学，而欲于其中求直接之慰藉者也。——王国维《静安文集续编·自序二》

欲为哲学家则感情苦多而理性苦寡，欲为文学家则感情苦寡而理性苦多。——王国维

二、文学批评理论著述及贡献《红楼梦评论》早期的美学及文学纲领。

19xx年发表于《教育杂志》上，后收入《静庵文集》。

《红楼梦评论》是第一部运用西方哲学和美学观念，从文学批评的角度来诠释和衡定《红楼梦》艺术价值

的著作。根据叔本华的悲观主义哲学，王国维在《红楼梦评论》提出了“悲剧论”。

叔氏认为，生活的本质是“欲”，人类由于意志自由而充满欲望，为满足生活之欲而身陷利害关系中苦苦挣扎，“故欲与生活与痛苦，三者一而已矣。”生活即是欲望，即是痛苦。

《红楼梦》之所以具有“美术上之价值”，就在于它乃是一部“实示此生活、此痛苦之由于自造，又示其解

脱之道不可不由自己求之者也”的伟大小说。

主人公贾宝玉没能“自适其适”，受生活之欲的驱使而“入此忧患劳苦之世界”，最后由于阅历痛苦得悟“宇宙人生之真相”，遂“求其息肩之所”而出世而解脱。王国维认为，贾宝玉的经历，是“以生活为炉、苦痛为炭，而铸其解脱之鼎”，其解脱是“文学的也，诗歌的也，小说的也”，更是“悲感的也，壮美的也”。《红楼梦》与一般的中国文学是不一样的：“吾国文学，以挟乐天的精神故，故往往说诗歌的正义，善人必令其终，而恶人必离其罚：此吾国戏曲、小说之特质也。”《红楼梦》所表现的“自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱”的精神，体现了“永远的正义”，故而王国维说它“与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也”。在这里，王国维为了揭示《红楼梦》作为悲剧的美学价值，采用了叔本华对悲剧的级别划分，把悲剧分为三种：第一种，由于有“极恶之人”而造成悲剧；第二种，由于盲目的命运而酿成悲剧；第三种，“由于剧中之人物之位置及关系”而自然成悲剧。《红楼梦》正是第三种悲剧。以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧来说，既不是由“极恶之人”造成的，也不是由“盲目的命运”造成的，“不过通常之道德，通常之人情、通常之境遇为之而已”。贾宝玉的人生悲剧，其痛苦是“人人所有之痛苦”，其解脱乃是“通常之人解脱之状态”。 作为“悲剧中之悲剧”，《红楼梦》“示人生最大之不幸，非例外之事，而人生之所固有” ，而作品中“所写出之人格，皆世间可得发见者”， 故最足以“动吾人之感情”，让人们的精神在悚然战栗中得到净化和升华。《红楼梦评论》是把西方美学观念引入中国文学批评的第一次尝试。其结构严谨，理论层次清晰，堪称中国现代美学和文学批评的大辂椎轮。

《宋元戏曲史》

? 王国维接受西方思想，经历了从“受动”到“能动”两个阶段，其兴趣由纯粹哲学、纯粹美学转

向纯粹文学；西方的哲学美学思想逐渐与中国的哲学美学化合，哲学美学思想又逐渐化合入他的文学思想。如果说在《红楼梦评论》中哲学、美学与文学批评的相互参证还有牵合之嫌的话，《人间词话》和《宋元戏曲史》则可以说达到了古今中西的浑然融合。王国维从事中外戏剧研究长达十年之久，精力主要集中于对中国古代戏曲（尤其是元杂剧）的研究。《宋元戏曲史》是他在这一领域研究的代表性成果，发表于19xx年。《宋元戏曲史》在运用乾嘉朴学的治学方法整理考证材料，勾勒宋元戏曲发展线索的同时，又运用古今中西熔铸的美学观念对其作出文学艺术的评价，提出了进化的文学观。王国维认为：“凡一代有一代之文学”，与楚骚、汉赋、唐诗、宋词等一样，元曲也是“后世莫能继焉”的“一代之文学”。较古代戏剧，元剧的进步体现在两个方面：一是“成一定体段，用一定之曲调”；二是“由叙事体而变为代言体”。

? 这两方面的进步，兼备形式与内容，所以王国维说，至此而“我中国之真戏曲出焉”。

? “真戏剧”必须综合言语、动作、歌唱三方面来叙述故事，揭示意义，而元剧正是合三者而成，由

表示动作的“科”、表示言语的“宾白”和表示歌唱的“曲”共同构成，而且多有“曲白相生之妙”。

? 作为“一代之文学”，王国维尤其赞赏元剧文章之美：“元剧自文章上言之，尤足以当一代之文学”

。元剧作家没有显赫的社会地位，也没有深厚的经籍道学修养，他们的创作完全是“意兴之所至”，不为名不为利，只为“自娱娱人”，所以元剧与古今其它“大文学”相比，尤以“自然”取胜：“彼但摹写其胸中之感想，与时代之情状，而真挚之理，与秀杰之气，时流露于其间。”

? 元剧的语言“不以鄙俗为嫌”，多用俗语或“自然之声音”叙述事件，形容事物，抒发情感，明

白易懂，自然本色，因此能够“穷品性之纤微，极遭遇之变化，激荡物态，抉发人心；舒轸哀乐之余，摹写声容之末，婉转附物，怊帐切情”。

? 正所谓：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出者”，而这三者，正是王国维心

目中“有意境”的标志，故而说元剧“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣！”。

? 用“有意境”这一诗学名词来称赏元剧的文章之美，就从文学本身充分揭示了元代戏剧的审美价

值，肯定了元代戏剧突出的诗性特征。

? 王国维是中国近现代学术史上进行戏曲史研究的第一人，《宋元戏曲史》也是第一部“观其会通

、窥其奥窔”的戏曲专史，是中国戏曲研究史一块具有开创意义的里程碑，与鲁迅先生的《中国小说史略》并称为“中国文艺史研究上的双璧”（郭沫若：《鲁迅与王国维》）。

? 《人间词话》《人间词话》既是王国维对自己创作实践经验的总结和理性把握，又孕诞于对大

量词集的校雠整理，是一部系统的诗学批评著作，发表于19xx年。

? 《人间词话》手稿125则，和大多诗话词话一样，排列随意，理论阐述和具体评论羼杂，体现出

诗话词话即兴而作的一般特点；

? 王国维自己编定发表的《人间词话》64则，则著意编排了次序，有明显的系统性，以“境界”为

核心审美观念。《词话》开宗明义：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。”

? 是否表现真景物、真感情则是有无境界的标志，“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓

之无境界。”受叔本华影响，王国维认为直观的知识，是最确实的知识，因此，这里的“真景物”，就是诗人摆脱一切利害关系，沉浸于直观而得到的“代表其物之种类之全体”的“实念”； ? “真感情”则是把感情作为直观之对象而把握住的个性化的人类情感，也就是叔本华所说的纯粹

主体，所以既可说“一切景语皆情语”，也可以说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界”。情、景是文学创作中的两大要素，中国诗人的创作讲究情景交融，最注重寓情于景，主要通过景物的描写来营造境界。王国维视感情为境界，比单纯把景物描写作为境界看，眼界更为开阔，也说明境界乃是客观世界与主观世界完整统一的艺术创造，这非常符合文学创作的实际情况。

? 《人间词话》自19xx年问世以来，一直受到国内外文艺理论研究者的重视，它的影响远远超过

了一般的诗话、词话著作。王国维在探索历代词人创作得失的基础上，结合自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，从西方美学和文艺学思想中汲取营养，运用新的思维方式和分析方法，提出并阐释了“境界”说。“境界”说具有完整的理论结构和丰富的内容，是王国维艺术论的中心和精髓。 ? 三、主要文学观

（一）天才说

? 1、内美与修能2、入乎其内，出乎其外3、独能洞见

? 天才者、或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济之以学问，帅之以德性，始能产真正之大

文学。此屈子、渊明、子美、子瞻等所以旷世而不一遇也.——王国维《文学小言》

? 天才者，不失其赤子之心者也 。——王国维《叔本华与尼采》

? 夫学须才也，才须学。是以右相丹青，坐卧僧繇之侧：率更翰墨，徘徊索靖之旁。近世画师，罕

窥其迹，见华亭而求北苑执娄水以觅大痴，既模仿之不知，于创作乎何有！

——王国维《<中国名画集>序》

（二）“无用之用”说

? 文学者，游戏的事业也。人之势力，用于生存竞争而有余，于是发而为游戏。婉娈之儿，有父母

以衣食之，以卵翼之，无所谓争存之事也，其势力无所发泄，于是作种种之游戏。逮争存之事亟，而游戏之道息矣。唯精神上之势力独优，而又不必以生事为急者，然后终身得保其游戏之性质。而成人以后，又不能以小儿之游戏为满足，‘于是对其自己之感情及所观察之事物，而摹写之，詠叹之，以发泄所储蓄之势力。故民族文化之发达，非达一定之程度，则不能有文学。而个人之汲汲予争存者，决无文学家之资格也——王国维《文学小言》

? 美之性质、一言以蔽之，曰：可爱玩而不可利用者是已。虽物之美者有时亦足供吾人之利用，但

人之视为美时，决不计及其可利用之点。其性质如是，故其价值亦存于美之自身，而不存乎其外。 ——王国维《古雅之在美学上之位置》

（三）境界说

1、意与境浑（定义）

? 在王国维的诗学系统中，“意境”与“境界”具有大致相同的内涵，而“境界说”是他在《人间

词话》中提出的著名诗学理论。

? 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。——王国维《人间词话》

? 元剧最佳之处，不在其思想结钩，而存其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰，有意境而已矣，

何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是，元曲亦然。明以后，其思想结构，尽有胜于前人者，唯意境则为元人所独擅。

——王国维《宋元戏曲史》

? 2、有我之境与无我之境

? “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕。”有我之境也。 ? “采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。

? 有我之境，以我观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能

写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

? 无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。 ——王国维《人间词话》

? 从物我关系及表现效果的角度对境界进行阐释，王国维把境界分为“有我之境”与“无我之境”

，而这两种境界又可以优美与宏壮来区分：

? “无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动入静时得之。故一优美，一宏壮也。” ? “有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”

? 诗人胸中蕴集喜怒哀乐的情意，当他凝神观照外界事物的时候，这些情意就会移注到所观照的事

物中，从而使无感情的事物浸染上创作主体的情感色彩。

? 诗人的胸臆因在与外物的对立交错中得到摅写而渐趋和谐，因此得以超越物我利害关系，实现了

心境的平和，给人带来一种“宏壮”的审美效果；

? “无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

? 从表现效果上说，“无我之境”的“无我”决不是“我”的完全消失，只是主体情感表现得比较

含蓄隐蔽，主观性虚浑冲淡而已。

? 诗人输瀹五脏，澡雪精神，涤除“生活之欲”，在直观中泯灭物我界限，忘掉一切关系，从而与

外物“相契于意言之表”，经营出“物我无间，而道艺为一，与天冥合，而不知其所以然” 的审美境界。

? 这种在虚静的状态中领略创造的美，乃是纯粹的“优美”。

? 作家在营造境界时，对情与景，物与我的关系有不同的处理，同时也会运用不同的创作方法来表

现，因此就会形成不同的美学风格，用“优美”、“宏壮”来阐释“境界”，形成了王国维“境界”说的独特美学品格。

? 3、造境与写境

? 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自

然，所写之境，亦必邻于理想故也。——王国维《人间词话》

? 作家在观察自然人生的过程中有所触动而产生惝恍不可捉摸的意境，由此而生创作冲动，或者“

以自然之眼观物，以自然之舌言情”，按照自己的经验，如实地描写自然，演说情感，这就是“写境”，是作家“解自然之嗫嚅之言语而代言之”；

? 或者展开想象，按照“美术之本体之理想界”即“美之预想”来经营文学世界，这就是“造境”

，是作家“超出经验之世界”而创造出“自然所百计而不能产出之美”。

? “词人者，不失赤子之心者也”，也就是说，作家是葆有纯粹真挚天性的人，他们与自然处于一种

非常微妙的关系中，“彼故自然之子也，而常欲为其母，又自然之奴隶也，而常欲为其主。” ? 作家或者非常“重视外物”，当他完全进入宇宙人生，“与花鸟共忧乐”时，就会与万事万物融

为一体从而获得精细入微的观察与体验，获取其形貌与神理，那么他就能在作品中对自然人生作出栩栩如生洪纤不遗的再现，这也是“写境”。

? 作家既能“入”，更能“出”，往往能够从具体的事物限制中摆脱出来，拉开一定距离作审美观

照，这时他们就会更加专注于自己的内心世界，从而酝酿出满腔情意；“然非物无以见我”。 ? 当他们进行创作时就会“以奴仆命风月”，以胸中情意驱遣事物，通过想象虚构遗貌取神地创作

出一种崭新的作品世界，这也是“造境”。

? 文学源于自然又高于自然，无论是“写境”还是“造境”，作家在创作时都既要取材于自然，“

从自然之法律”，又要摆脱“充足理由原则”，打破各种利害关系限制，所以王国维说“虽写实家亦理想家也”、“虽理想家亦写实家也”。

? 文学作品中的境界其实是虚实相结合的，或偏于虚，或倚于实，纯粹的虚与绝对的实都不足于形

成意境，而意境的虚或实主要取决于创作方法。

? 王国维把“写境”与“写实”，“造境”与“理想”相对应，认为“写境”大致就是写实派，“

造境”大致就是理想派。

? 这是近代欧洲的两大文学流派，即我们后来所说的“现实主义”与“浪漫主义”。

? 在我国近现代文艺思想史上，王国维是最早引进这两个概念的文艺理论家之一，并且结合我国传

统文学，深刻地指出两者是互相渗透、互相依存的，无法皎然厘清.

? 4、隔与不隔

窈窕燕姬年十五。惯曳长裾，不作纤纤步。众里嫣然通一颜，人间颜色如尘上。一树亭亭花乍吐。除

却“天然”，欲赠浑无语。当面吴娘夸善舞，可怜总被腰肢误。——王国维《苕华词·蝶恋花》 纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未然汉人风气，故能真切如此。北宋以来，

一人而 已。 ——王国维《人间词话》

? 王国维还论及判别境界优劣的标准，即“隔”与“不隔”。

? 他认为，如果“第二形式”与“第一形式”完全和谐一致，作品创造的境界中的情景就能够如在

自然人生中那样直接诉诸读者的审美力，使人浑然不觉“第二形式”的存在而得到一种“直观”，这就是真切“不隔”；

? 如果两种形式弥纶不周，或者质直刻露，或者恢诡廓落，质直刻露绝不是“不隔”，恢诡廓落却

往往造成障蔽，使读者产生景物阔略，情意隐晦的感觉，这就是“隔”。

? 王国维的“境界”说既受到传统诗学的启沃，又得到了西方美学的浚发，多层次多角度地探讨了

文学创作的审美特性，从根本上阐明了文学的审美本质，是一个包蕴丰富的诗学美学体系。

? “境界”说以情景为材料，以“真实”、“自然”为标的，既重视才学，也不忽视品性，是王国

维研阅东西美学，融会中外文学，对文学创作提出的一个纯粹的诗学美学标准。

? 古今之大文学无不以自然（心灵的，文字的）胜。元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自

然而已矣。古今之大文学无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也，其作剧也，非有藏之名山、传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所不问也；思想之卑陋，所不讳也；人物之矛盾，所不顾也。彼但摹写其胸中之感想与时代之情状，而真挚之理与秀杰之气，时流露于其间。故谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。若其文字之自然，则又为其必然之结果，抑其次也。——王国维：《宋元戏曲史》

? 悲剧论

? 1.人生之“欲”2.悲剧的种类3.《红楼梦》之悲剧意蕴；美术之目的，描写“人生之苦痛”，求

得“暂时之平和”。

美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此侄梏之世界中，离此生活之欲

之争斗，而得暂时之平和。此一切美术之目的也。

美术之价值，对现在之世界人生而起者，非有绝对的价值也。其材料取诸人生，其理想亦视人生之缺陷逼仄而趋于其反对之方面。如此之美术唯于如此之世界、如此之人生中，始有价值耳。 ——《红楼梦评论》

? 由叔本华之说，悲剧之中又有三种之别：第一种之悲剧，由极恶之人极其所有之能力以交构

之者。第二种由于盲目的运命者。第三种之悲剧，由于剧中之 人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质与意外之变故也，但由普通之人物、普通之境遇逼之，不得不如是。彼等明知其害，交施之而交受之，各加以力而各不任其咎。此种悲 剧，其感人贤于前二者远甚。何则？彼示人生最大之不幸非例外之事，而人生之所固有故也??若《红楼梦》，则正第三种之悲剧也?? 《红楼梦》者，可谓悲剧中之悲剧也。 ——王国维《红楼梦评论》

? 五、王国维文学观的近代意义

? （一）文学重在表现人之情感的观念被普遍接受，杂文学概念走向纯文学概念，文学的自觉。 ? 若知识、道理不能表以议论而但可表以情感者，与夫不能求诸实地而但可求诸想象者，此则文学

之所有事。——王国维《国学丛刊序》

? （二）现代悲剧意识的萌生，开现代悲剧意识先河。

? （三）研究方法、表现手法的近代化：《红楼梦评论》是第一篇具有近代意义的文学论文。 ? 王国维是我国近现代过渡时期的大师巨子，贯通中西，融会古今，在学术研究的很多领域都取得

了卓越的成就。

? 在史学上，他是新史学的开山；在哲学上，他研究并输入西方现代哲学，观照并批判中国哲学；

在美学上，他是最早引进西方美学系统，创建中国美学独立学科的学人；在文学评论上，《红楼梦评论》、《人间词话》与《宋元戏曲史》是他诗学美学发展的三个里程碑，作为富有创新性的文学思想家，王国维在化合古今中西美学和诗学的基础上，进行了构建自己新的美学和诗学体系的尝试。

? 陈寅恪在《王国维遗书序》中，曾全面、高度地评价王国维的学术成就，并认为王氏的斐然成绩

“足以转移一时之风气而示来者以规则”。

? 王国维对纯粹美学的研究、纯文学的呼唤，以及对作为诗学美学标准的“境界”说的阐释，确实

为中国文学的觉醒并走向现代化奠定了基础。

? 作为中国近代著名学者，王国维从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、

文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。

? 这位集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家和翻译理论家于一身的学者，生

平著述62种，批校的古籍逾200种。收入其《遗书》的有42种，以《观堂集林》最为著名。 ? 被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。

? 梁启超赞其“不独为中国所有而为全世界之所有之学人”。

? 郭沫若先生则评价他“留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城

垒上，灿然放出了一段异样的光辉”

? 思考题一、概述王国维的文学观。二、试析境界说的内涵。三、举例说明王国维文学批评理论的

近代意义。