第三章 电视艺术的语言体系
语言：从结构上说，它是一种音义结合的符号系统。
从功能上说，它是人们的交流工具和思维工具。
电视艺术语言：
是指一种广义的语言，凡能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法，诸如构图、光效、色彩、影调、人声、音乐、音响、造型??都可以构成电视艺术的语言，并成为电视艺术语言系统中的重要元素。
电视艺术的语言主要有：
画面语言、声音语言、造型语言、镜头语言、编辑语言、特技语言
一、画面语言
定义：是指电视艺术家通过采用各种构成视觉形象的因素和方式。为体现其形象创造构思而运用的各种手段和技法的总和，包括有：构图语言、色彩语言、光效语言、影调语言等语言表达方式。
1、构图语言
电视画面的构图：指在电视拍摄中把被摄对象及其各种造型元素加以有机的组织、选择和安排，塑造视觉形象与构成画面样式的一种创造活动。它通过被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象来传递某种思想和情感。
画面的主要构图要素分为：主体、陪体、环境、空白
（1）主体
定义：主体是画面的主要表现对象，是画面主题思想的直接体现者和信息的主要承载者。
突出主体的方法：
①主体位置通常安排在观众视线最为集中的画面部位，即画面中心偏左或偏右的画框位置。
②按照观众欣赏习惯，在一般情况下，主体光线比非主体光线要明亮一些。在色彩表现上，采用合理有效的对比方法，可以令主体色彩更加鲜明，造成更为强烈的视觉冲击。
③主体在四面中往往是实像，焦点明确，视保清晰，观众能够很容易地找到主体并明白主体想要传达的某种画面信息。
（2）陪体
定义：陪体对主体起陪衬作用，是对主体有效的补充和说明。从画面构图上看，陪体能够增加画面的纵深感，使画面均衡，起到美化画面的作用。
注：陪体，可以深化构图思想和提高构图境界，通过与主体的有效结合，既烘托 了主体，又使自己具有更深层次的象征意义。因此，在安排画面的陪体时，不能宣兵夺主，要以不削弱主体为原则。
（3）环境
定义：环境是主体和陪体的存在客体，反映四面的客观现实，为主体和陪体营造氛围，用于表明画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景和背景。 如何选择前景和背景呢？
前景：什么作为前景，一般没有限制，只要与主题内容或者画面主体能够相互衬托，彼此呼应即可，凡与主题或主体无关的前景都应排除在画面表现之外，否则，容易破坏画面的完整性，产生喧宾夺主的效果。如何选择前景，应该根据作者的
创作意图而定。
背景：用来衬托主体，向观众交代主体所处的环境及其氛围，并丰富主体的内涵。它通常要求简洁，要具有特征性，从而方便说明主体，使观众能够更好地理解主题。
（4）空白
定义：是电视画面构图中具体影像缺失的部分，即表现画面空间的那一部分元素。一般由单一色调组成，例如绿色的草原、蓝色的天空、白色的雪山和金色的沙漠等。
2、色彩语言
下面我们就一起来认识电视艺术创作中常见的几种色彩。
（1)红色：热烈、喜庆、激情、辟邪、危险
（2）黄色：艳丽、单纯、光明、温和、活泼
（3）蓝色：整洁、沉静、冷峻、稳定、精确、梦幻
3、光效语言
定义：光，是电视艺术语言的重要元素之一，没有光就没有电视。光的性质、成分、角度、层次、强弱和明暗体现出千差万别的变化，这些变化构成了极为丰富的光效语言。
（1）表意性光效
定义：主要运用在有一定情节的电视剧表演场景中，通过灯光的色彩、亮度、投射方向和投射范围，造成较强的视觉冲击力，来表达导演的创作意图和情感，唤起观众的联想并左右观众的情绪，引起心灵上的震撼，从而使观众与剧中人物达到情感上的共鸣。
（2）装饰性光效
定义：主要起装饰和渲染的作用，与电视节目内容没有直接关系。它主要是通过灯光设备，在拍摄场景中制造各种变幻和连续的“光色”造型，既起到照明作用，又成为拍摄场景的构成与装饰元素。
4、影调语言
定义：影调这个词来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。由于颜色深浅、色彩配置和光线强弱等因素影响，会形成明暗差别的影像，这些明暗差异就构成了电视艺术的影调语言。
（1）影调层次
影调层次是依据景物或者影像的明亮程度划分的，可分为亮调、暗调和中 间调，即黑白摄影中的高调、低调和中间调。不同的影调，有着不同的感情色 彩。
亮调和高调：给人以光明、纯洁、轻松和明快的感觉。
暗调和低调的作品，则有时让人感到坚毅、稳定或者沉着，充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重或者阴森森。
中间调：有其特殊的魅力，画面层次丰富并且柔和，容易表达细腻的情感，
（2）影调反差
定义：指景物或者影像的明暗差别，分为硬调、软调、中间调
硬调：的主要特点是反差大，更多使用过明或过暗的影调。这类硬调常用于表现人物的刚毅、坚定、凶狠或残忍的性格。
软调：则比较柔和，过渡层次丰富，适用于营造梦幻和清淡的画面效果。
（3）影调对比
影调对比的主要表现方式是鲜明的明暗对比形态。《黑炮事件》
二、声音语言
人声、音响、音乐
1、人声
定义：人物说话的声音。（还包括笑声、哭泣、叹气等等）
人声包括：对白、独白、旁白、解说、同期声
（1）对白
定义：即屏幕上两个或几个人物之间的对话。它是最重要的人声表现手段。
（2）独白
定义：独自就是一种独自表述或者展现自己内心活动的语言。它使人们可以清晰地看到主人公隐秘的内心世界，从灵魂层面上了解主人公复杂的情感世界。
（3）旁白
定义：旁白是一种画外音的形式。它可以是第一人称自述，也可以是第三人称的评述，对故事情节的发展进行交代或议论。
对于一些画面不宜于表现的场景，旁白可以有效地进行话语提示和暗示，以唤起观众的联想和思考，也可以轻松地解决演员和导演的压力。
（4）解说
解说是电视节目中，由主持人或者播音员通过对事物的描述和评论，使观众了解事物的来龙去脉及其意义的特殊语言形态，它广泛地运用在电视艺术作品特别是纪录片中。
（5）同期声
定义：是指在电视节目拍摄现场录下的人物说话声和背景环境声音。
同期声，能够增强节目内容的真实感和现场感，提高信息传播的可信度，增强节目的感染力，唤起观众的参与感，加深观众与节目的情感交流和互动。
2、音响
定义：指的是电视艺术中除人声和音乐之外的所有声音，以及以背景音响或者环境音响的形式出现的人声和音乐，也称为效果声。
音响的主要作用在于：
（1）增强现场的真实感和画面感染力，烘托环境氛围。
（2）除了可以还原现实生活中的声音外，还可以传达创作 者的思想感情。
音响在电视艺术作品中可以分为以下几种情况：
（1）动作音响，指人和动物行动所产生的声音，例如人的走路声、打斗声和动物的奔跑声等自然音响，自然界中非人的行为动作所发出的声音，例如风声、雨声和鸟语虫呜；
（2）背景音响，画面中的杂音，没有具体概念，声源一般不出现在画面内，即使出现也是模糊的、不明确的；
（3）机械音响，因机械设备的运行所发出的声音，例如汽车声、火车声、轮船
声、飞机声、电话声和钟表声等；
（4）特殊音响，经过变形处理的非自然界的音响，在神话、科幻片中则常常使用。
3、音乐
电视艺术音乐，在形态上可以分为：
（1）有声源音乐：也称画内音乐，即音乐来自画面内的声源。比如晚会现场、音乐会现场。
（2）无声源音乐：也称画外音乐，这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强画面表现的气氛，达到一种渲染作用，强化了电视艺术的综合视听魅力。
音乐与画面的关系主要分为以下两种：
（1）音画同步：表现为音乐与画面紧密融合，两者情绪一致，节奏一致，主题一致。
（2）音画对位：简而言之，就是音乐和画画的非同步关系。具体来说，即透过画面或者节目所要表现的内容，从相反方向或者完全无关的方向处理音乐问题，以求达到音画矛盾的对立统—。这种对立统一，不但可以增强音乐本身的表现力，还可以增强音画结合所产生的深刻性。音画对位，可以分为两种倩况来加以分析。 ①音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏和主题截然相反，使音乐具有寓意性，从而深化影视节目的主题。 ②音画平行：音乐与画面犹如两条平行线，音乐不是具体地追随或者解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的内容。
三、造型语言
对于电视艺术而言，各种视觉造型艺术的手段、技法与声音造型各种因素，前者如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构和空间处理等，后者如音量、音色、音调、运动、方位和距离等，共同形成厂它们的造型语言体系，即空间造型和时间造型组成的屏幕造型语言体系。
造型语言的表现方式：
（1）观念造型语言：
通过独特的屏幕造型语言，含蓄地表现出创作者的思想观念，称之为观念造型语言。观念造型语言的运用范围非常广泛，凡主观的和表现性的造型，均可纳入造型语言之列。
（2）象征性造型语言：
通过屏幕上特定的景物或物体，表现创作者的思想，促发观众的联想和想象，深悟其中蕴含着的意念，电视艺术创作中的隐喻、对比、双关等，均具有某种象征性。
（3）心理造型语言：
通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻地揭示出人物丰富的内心世界，这种造型语言，谓之心理造型语言。
（4）模糊造型语言：
它在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，
目的是激发观众的联想和想象思维，引发观众再创造能力的屏幕造型语。
四、镜头语言
镜头的五个基本要素：距离、运动、焦距、角度、视点。
1、距离
距离：即镜头与被摄体之间的距离。在拍摄角度不变的情况下，距离的变化，会引起画面上形象的大小变化以及主体在画面中占有的面积的大小变化，也就是画面的空间关系变化，即景别。
景别已经被细致地分为了九种：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写。
（1）大远景：极端遥远的镜头景观。被摄主体的人物或景物只占画幅高度的四 分之一，通常处于画面空间的远处。大远景景别中，画面空间容量较大。大全景主要用来表现宏大的自然景观，画面开阔，富有气势，抒情性强。
（2）远景
远景与大远景的区别没有明确的界限。与大远景相比，远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系赂微增大，人物或景物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1／2，画面所包含的景物较多。远景，主要用于介绍人物活动的环境空间，强调被摄主体与环境的依存性和相关性，表现与环境有关的剧情内容，抒发感情，渲染气氛，常用于影片开始和剧情发展中某些需要停顿的地方。
（3）大全景
大全景中，人物的比例关系大约是画面3／4的高度。这时的人物动作清楚和具体，人物与景物在视觉关系上可以说平分秋色。此时，观众在画幅中对人物和景物的选看尽管是任意的，但画面的表现重点仍然以人物为主，环境范围的表达是以人物为出发点的。
（4）全景
全景，摄取人物全身和铰小场景全貌的电视艺术画面。画幅中的人物占据画面中很大的比例，大约与画幅高度相同。但是，这绝不意味着人物在画幅中可以“顶天立地”，即头顶画幅上边缘，脚踩画幅下边缘，而是要留有一定的空间范围，以求得画面的完整与和谐。全景中可以充分看清人物的形体动作和动作范围，人物比大远景、远景与大全景在形象细部上看得更为清楚，这时的人物是绝对的主角，环境空间只是作为人物所处位置的补充造型存在。
（5）中景
指人物超过半身，即膝盖以上的镜头。在中景内，环境是次要的，往往只能突出其中的小部分，但是，这一小部分的存在，恰好可以引起观众对环境与人物之间关系的分析或者对画外空间的某些联想。由于主要表现人物上半身的形体动作，所以较之全景，中景可以提供更多的细节，观众注意力能够更集中，被感染程度也更强。中景在景别处理过程中，往往作为大远景、远景、大全景、全景与近景、特写之间的过渡元素存在。
（6）中近景
中近景，在拍摄的视觉效果上，很难与中景和近景有清楚的界定。大体上，画面取得的是人物腰部以上到头的景致。比起中景，中近景的特点是除了能够提供更多的细节内容外，还能够充分表现人物的神态。随着影视语言的发展，特别是在电视节目的制作中，中近景越来越多地被使用，而且，在影片中会占较大的比例。
（7）近景
近景，指人物在画面中取胸部以上并且占据画幅面积的—半以上的镜头。在近景拍摄中，环境己变得零碎和模糊，人物面部神态和头部的形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情与心理状态，脸部的细微动作成为主要的表现内容，观众可以很容易地介入人物的内心情感活动。由于近景的功能重在传神达意，人物的外在表情和动作细节都是为了叙事，提示人物内心活动。因此，重要的对话、表情、反应和动作细节等人都要用近景画面记录下来。
（8）特写
特写，指摄取人物肩部以上部分或者人物和事物某个局部的镜头。此类镜 头画面渗透力强，能够准确传达叙事情节；能够迫使观众注意某些关键性细节， 从而影响观众心理；能够揭示人物和物体形象更深刻的部分，反映人物或者传 达物体想要表现的更丰富的情感。
（9）大特写
大特写，又称“细部特写”，指把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。它取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大，重点表现人物细微表情的细节部分与人物形体和动作上或者物体局部的细微点，例如眉毛、眼睛、嘴巴、枪栓和扳机等。大特写与其他所有的景别画面相比较，视觉上更具有强制性和专一性，表现力也更强。可以说特写是打开任务心灵的一扇窗。
2、运动镜头
定义：是指摄像机运动所拍摄出来的具有自身动感的镜头画面。运动镜头，强化了画面中人物、景物和环境空间关系的变化，具有强烈的视觉表现力。它通过直接影响观众的观察角度，对观众心理造成不同形式上的冲击。
运动镜头有：推、拉、摇、移、跟五种基本形式。
（1）“推”
指的是摄像机通过移动或者变动镜头焦距逐渐接近被摄体的运动镜头。通过镜头的推进，影像画面经历了景别由大到小的连续变化过程。
（2）“拉”
与推正好相反，指的是摄像机通过移动或者变动镜头焦距逐渐远离被摄体的运动镜头。
（3）“摇”
指的是摄像机不作移动，借助于三脚架的活动底座，镜头作上下、左右或者旋转式摇动的运动镜头。
（4）“移”
在通常意义上，指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象，摄像机的拍摄方向与被摄体的运动方向总是形成一个角度。
(5)“跟”
指摄像机始终跟随处在运动状态的主体，并与主体运动趋势一致、与被摄体保持等距离运动的镜头。
3、焦距
焦点：
当一束与镜头主轴平行的光射入镜头时，会在透镜后面聚成一点，即焦点。 焦距：
镜头中心到焦点的距离被称为焦距。焦距也是镜头运用的一个可变因素，影响着镜头的视野、景深和视角的变化。焦距越长，视野越小，景深范围越小；焦距越短，视野越大，景深范围越大。
根据焦距大小，镜头又可分为：标准镜头、长焦距镜头和广角镜头三种形式。
（1）标准镜头
40毫米至50毫米焦距的镜头被界定为标准镜头，因为此类镜头视角与人眼视角相近，接近人眼的正常感受，在电视艺术创作中，使用频率较高。
（2）长焦距镜头
指焦距大于50毫米的镜头。这类镜头有点像望远镜，可以把画面里远处的人物或景物拉近。
（3）广角镜头
指焦距小于40毫米的镜头。广角镜头的视角一般大于60度，所以，可以容纳更为宽阔视域的景物。
4、角度
定义：在垂直方向上，镜头上下运动拍摄时会与水平产生一个夹角，即我们通常所说的镜头的角度。
平视角度、仰视角度、俯视角度
5、视点
视点，是镜头所模拟与代表的观察者视线的位登，即“谁在看”。
主观视点、客观视点
五、编辑语言
电视编辑语言：就是围绕作品主题思想，对原始素材进行鉴别和挑选，然后重新加以排列和组合，融合了创作者的个性、才智、想象力和审美追求的艺术合成语言。
蒙太奇：是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段总称。从总体上讲，它是编导对整部影视片的叙事方法、叙述角度、时空结构、场景段落以及节奏的布局和把握。
1、时间编辑
（1）延伸
通过蒙太奇的手法或者特技，将几分钟内发生的动作，用数倍于此时间的场面表现出来。既可以增加作品的容量，又可以营造出紧张、激烈或者舒缓的节奏氛围。
（2）压缩
运用短短几秒钟或者几分钟的镜头，展现长达几年或者几十年的事件过程。电视作品中的时间压缩，抛弃一些冗长的等待或与主题相关不大的过程，提炼事件的精华，既充裕了节目的表现空间，又更突出地强调了事件。
（3）静止
主要是通过画面定格或者人物内心独白等方式令时间暂时停止，是一种很主观化的时间处理方式。
（4）颠倒
突破现实时间的顺向性、不可逆转性，自由组合过去、现在和未来的时间。
通常分为两种情况：
①一种是在描述现在故事时，采用倒叙或者插叙的方式，把过去发生的一些背景事件展现出来。 ②另一种主要是通过人物的主观想象或者梦境，展现未来时间中可能发生的事情，令未来与现在，甚至过去交替出现，造成一种梦幻、奇异和超现实的效果。
2、空间编辑
（1）再现空间
运用摄像机的照相件特点和运动特点，忠实地再现现实生活中的物质行为空间。虽然不是真实空间，却通过艺术性的创作手法，最大限度地对现实空间进行了还原，给观众一种真实的空间感受。
（2）创造空间
是对一系列记录真实空间的片段，经过挑选、取舍和重新组合，构成的新的空间形态。创造空间巾的镜头之间存在多种多样的内部联系，不同的联系会产生不同的作用和宰间效果。多个镜头的跳跃转换，既要保证观众持有连续的空间幻觉，又要留给观众想象的空间，由观众用自己的联想来填补镜头之间的空白部分。
电视创造空间的镜头组接：
①一种是空间之间直接跳跃、转接。这里两个镜头通常是顺接关系，如上的例子。
②第二种是把两个不同空间发生的事情并列在一起表现，产生强烈的对列、冲突效果，强化作品的戏剧表现力。
六、特技语言
定义：是指利用电子技术手段对图像进行特殊处理或者实现镜头转换，传递思想、表达感情和传递信息的特殊语言形态。
1、切
切，是最常用的镜头转换方式。图像变换时，从一个画面立即变换为另一个画面，两个画面之间没有任何交错和渐变，具有干净、紧凑、简单与明快的特点。 ①用于视点转移。
②是用于表现运动时间长、活动范围大和变化多的连续动作，建立运动节奏。 ③用于时空转换。在表现时间或者空间变化的镜头之间常常用切来进行转换。
2、淡
①是电视节目的片头和片尾。片头的淡入，会使观众以相应的态度做好观赏的心理淮备，而片尾的淡出又给观众留下余韵与回味的时间。
②是电视节目中段落的转换。淡的转换，可在电视节目中形成自然的段落，也可以表现时光的流逝或者地点的更换。
3、叠化
在电视节目创作时，—个画面渐隐的同时，另一个画面渐显的过渡，其中两
幅画面暂时重叠的过程叫做叠化。叠化的转换过程，是人眼能观察到的，都进 行得非常自然，使人不易觉察到它的存在。
①创造意境
②处理难以组接的画面
③表现不同事物之间的对比关系
④形成联想
4、定格
定义：是屏幕上活动影像突然停止的画面，是瞬间的“凝结”，能够吸引观众的注意力停留在定格的一瞬间。在电视纪录片和新闻片的实际运用中，定格多被用在矛盾冲突比较激烈或者情节起伏跃老时，将那些转瞬即逝或者有特殊意义的情景固定下来，以引发观众的注意力。