暗恋桃花源语言特色

“语言”从古至今，从产房到坟墓伴随着我们的一生，陪伴着我们的成长，可以说一个人的成功是绝对离不开他的“语言”所带来的帮助的。我们所说的“语言”并不仅仅只包括日常生活的口语，更多的是书面语。“话剧是语言的艺术”，因而一部话剧的成功离不开它的“语言”所带来的帮助，我们所说的话剧语言就包括很多种了如“台词语言”和“舞台语言”，甚至于眼神动作交流中的“无声语言”，而正是这些语言才成就了“暗恋桃花源”今天的地位和艺术价值。

一、台词语言

最初映入我们脑海中的语言，首先得是“台词语言”。“台词语言”顾名思义就是演员在表演过程中的对话，“暗恋桃花源”这部话剧是以当时的时代背景为基础，反映了时代主题，因而它的台词语言风格大致就是通俗中带着内涵，沉重中带着幽默。

通俗中带着内涵，我们可以从以下的对话看出。如 ： 我们来看“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话：袁老板：“上游有大鱼呀，你怎么不去呀？”老陶：“袁老板，你说这话不就太那个什么了吗！”袁老板：“我这话太哪个什么了？”老陶：“上游有大鱼，谁不知道呀！可是我那船儿就这么点儿大，我去吧，去吧，去了不就回不来了嘛！”春花：“你看看你这个人让你去那个什么，你偏偏坐这儿说那个什么，说了半天你说了哪个什么了？” 老陶：“怎么我说那个什么还不够那个什么的吗？”春花：“怎么可能够那个什么呢？”而后便是一连串的“这个什么”“ 哪个什么”，意义在这一连串话语的“从容委曲”的迂回中却顺利地传递过去了，并且观众也毫不费力的理解开来。到最后老陶的一句“最当初，我们都不是什么。”引发出我们的深刻思考。是啊，在最初的时候无论贫富，无畏高低，我们都不是什么。将中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等的通俗话语运用在话剧上，我们可以从中看出其中所带着的深刻内涵。

沉重中带着幽默，江滨柳与云之凡二人即将分离的气氛愈发沉重的时候。江滨柳对云之凡说：“我已经写好了一叠信给你。” 云之凡开玩笑说“我才不相信，你这人会想这么多！”江滨柳从云之凡身上外衣口袋里拿出信说：“所以，还没有寄。”幽默的语言一下子缓解了那忧伤的气息。不仅戏中人松了一口气，戏外的观众也霎时轻松了下来，这便是“台词语言”为“暗恋桃花源”的成功所带来的帮助。

二、舞台语言

“暗恋桃花源”讲述的是“暗恋”和“桃花源”本是两场剧组，但在道场工作人员的失误下挤在了一起彩排，因而为了场地，两个剧组就不得不在舞台上采取语言沟通。但奈何一个是悲剧，一个是喜剧，这边是感人肺腑，那边是欢快愉悦，这矛盾的解决就更是难上加难了。“暗恋”的导演对“桃花源”不满说：“好，老弟！你不说我还不好意思说。我看你的喜剧，我好痛心哪！我最崇拜陶渊明了！”，而那边“桃花源”的导演也对“暗恋”不满说：“什么话！你自己看看，一个快要死的病人，从床上爬起来，嘴里哼着歌去荡秋千啊！这叫什么玩意儿？还有山茶花，山茶花怎么演？你演给我看，你演，你演！”

从两个导演在对对方话剧的评价中，我们可以看出观众对二者的大致看法。观众在“暗恋”和“桃花源”的悲剧和喜剧中不断转移视角，不断思考，并不断地发现这两部话剧的漏洞和敝处。实际上这也是“暗恋桃花源”此剧对现在社会上矛盾重重的真实反映，当今社会上也有很多的矛盾与冲突，优势与敝处，这也是启发我们观众要从善如流，正确地处理好那些问题。

如果说“台词语言”是“暗恋桃花源”这部话剧立身的肉体，那么“舞台语言”便是这部话剧立身的灵魂了。一部好的话剧必不可少的就是它的灵魂，正如同人一样，人若没了灵魂那边是行尸走肉了，而话剧没了灵魂，也就不能称之为一部成功的话剧了。“暗恋桃花源”的舞台语言生动活泼，这也为“暗恋桃花源”的成功提供了必不可少的帮助。

三、无声语言

语言并不仅仅指交流中我们所能用耳朵听到对话，有时候一个动作，一个眼神，它所代表的意义，所表达的语言才真正的是话剧语言的精髓。正所谓补品精在汤，话剧成在髓，一部话剧的好与坏，成与否，更多的在于它的“无声语言”。

既然“台词语言”是“暗恋桃花源”的肉体，“舞台语言”是“暗恋桃花源”的灵魂，那么我们应该就可以把它的“无声语言”看成是精神了吧。“暗恋桃花源”中的无声语言贯穿在整部剧中，并发挥着重要作用。如：云之凡与江滨柳几十年后再见后却物是人非，各自有了各自的生活，不得不离开。云之凡转回身对江滨柳：“我先生人很好。他真的很好。”江滨柳伸手，两人握手说：“我真的要走了。” 江滨柳对着云之凡离开的方向发着呆，表情从木然到似笑非笑最后成了满脸憧憬与无奈，慢慢地伸出了双手，向前伸去像是在抓什么，但又什么也抓不到。几个表情的转变，一个眼神的传递，一个不经意间的动作，扣人心悬，引人入胜，使观众随着剧情的变换，而不断改变心情，这边是“无声语言”所带来的深刻影响，所带来的巨大帮助。

从以上三个方面，我们可以看出“暗恋桃花源”的语言特色。无论是“台词语言”，还是“舞台语言”，甚至是“无声语言”，我们都可以从中发现“暗恋桃花源”能取得今天成绩的原因。若说“话剧是语言的艺术”，那么语言便是话剧的生活，艺术产生于生活。

第二篇：暗恋桃花源1

话 剧 鉴 赏

课

程 论

文

学 院 ：经济管理学院 专 业 ： 会计学 班 级 ：会计本10-4班 姓 名 ： 王晓燕 学 号 ：321010020420

观《暗恋桃花源》有感

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起……

无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。

该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。

而在我看来，这是悲伤时唱首歌的心情，笑中带泪。冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓？莫道是一语成谶。

云之凡：流云降凡间

“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。 山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗？所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。

云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。

江滨柳：浦江柳依依

整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。江，就是黄浦江。江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。

整部《暗恋桃花源》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残忍”。

导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊！”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。然而丰满至斯，又应作何感想？

柳绿桃红微时再？杨柳依依话今昔。

春花：春桃不胜艳

跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧？正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情歌”，摇曳生姿地步入舞台。说桃花是春花一点没有错。以春花的平凡姿色，却能够周旋于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，桃花逐水空自流。

春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。 在《桃花源》里永远不怕有冷场。但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”

《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。”《暗恋》的悲可

以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。因为那是可以逃避以至于不发生的。

故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。

云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。

老陶：落寞陶然人

桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里？答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。诚如第一个“老陶”李立群所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。

老陶是注定属于落寞的——却不是失败。他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”

但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。

桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。 在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。

有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他？

在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。在《桃花源》里，他既扮演着房东“袁老板”，同时也是春花的情人。戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。 从“理想化的熟人”——租房给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。

这就是审美距离感在起作用。传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手里，又能怎样呢？到头来不是失却了一份绚丽的美？保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。这应是对美好事物的最好认可与欣赏！

刘子骥：南阳故音也

“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂！

人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢？是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅？是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开？是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡？

桃花源，是悲伤时唱首歌的意境。它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。在悲伤时不哭泣，唱首歌，换种情绪，继续出发。这也许是赖声川想告诉我们的吧！