书法创作常用的吉祥语

雙字吉祥語

歡暢、昌盛、興隆、鴻喜、壽祺、百福、步雲、寶源、寶和、存德、招拧炒骸⒋蟀l、大盛、得利、道亨、鼎泰、德和、德昌、鳳和、福安、福壽、福和、廣遠、廣雅、廣益、觀仁、觀文、合盛、華盛、和祥、厚孚、厚康、恒德、恒孚、鴻摺Ⅷ櫢！Ⅷ櫾础⒔鸶！⒕叟d、駿興、謙益、勤和、瑞隆、天發、天福、通順、萬順、馨德、永盛、誌成、致遠

四字吉祥語：

祝福語：百福具臻、福壽康寧、瑞啟德門、鴻喜雲集、福至心靈、門潭贈慶、恭喜發財、五谷豐登、福齊南山、福壽雙全、福壽年高、福惠雙修、德門積慶、升祺駢福、潭祉迎祥、福祉駢蕃、五福齊全、三陽開泰、祥瑞福輳、福祿長久、潭祺迪吉、華星凝輝。

祝壽語：萬壽無疆、百齡眉壽、返老還童、壽如南嶽、千歲之桃、松鶴舞鳳、美意富貴、麻姑酒滿、天保九如、期頤之壽、南山獻頌、算衍春齡、福海壽山、榮躋七秩、年登大耋、

賀喜語：天倫之樂、鸞鳳和鳴、比翼齊飛、珠連璧合、芝蘭千載、洞房花燭、秦晉之好、琴瑟永偕、紫氣東來、吉星高照、新婚燕爾、喬遷之喜

賀祿語：金玉滿堂、日轉千階、魚躍龍門、甲第星羅、光輝燦爛、登峰造極、富貴榮華、雁塔題名、飲至策勛、雲程發韌、紆朱懷金、魚躍龍門、

賀德語：厚德載物、德隆望重、冰清玉潔、積愛成福、為善最樂、鞠躬盡瘁、至崭吖潯⒈M忠報國

賀安語：國泰民安、室雅人和、風順家興、四海升平、民殷國富、萬事如意、風和日暖、和諧社會、竹報平安

勸學語：讀書萬卷、勵精圖誌、業精於勤、耕雲種月、天道酬勤、開卷有益、學而不厭、聞雞起舞

養心語：胸懷灑落、溫恭自虛、慎靜尚寬、澄心清神、知足常樂、百忍成金、氣若幽蘭、豁達大度、怡然自樂、冰壺秋月、

藝術語：神融筆暢、會通古今、筆啟自然、辭富山海、遷想秒得、思逸神超、法貴天真、言為心聲、珠圓玉潤、珠光寶氣、

迎春語：春回大地、三陽開泰、滿園春色、梅花數點、瑞氣盈門、普天同慶、萬物登明、物華煥彩、春和貽蕩、春日喧和、綠靜春深、

風景語：啼鶯舞燕、高柳垂陰、松竹含韻、百川歸海、驚浪奔雷、蘭蕙桂馥、風調雨順、龍飛鳳舞、寧靜致遠、擇如時雨、雲興霞蔚、百卉含英、蘭秀菊芳、浮翠流丹、花意竹情、

商業語：匯川納海、斂福生財、興隆大業、宏圖大展、裕業有孚

創業語：老驥伏櫪、壯誌淩雲、鵬程萬裏、群賢畢至、大展鴻圖、積健為雄、海納百川 、龍藏深泉、

開業語：開幕誌慶 、駿業崇隆 、陶未媲美、鼎業維新 、富國利民 、駿業肇興、 大展鴻圖、 多財善賈 、鴻猷大展、大業千秋 、大展經綸、 駿業日新 、源遠流長、 嘉惠工商、 萬商雲集、開張駿業、 駿業宏開、同業楷模、陽光明媚、東風送情、 德昭鄰壑、才震四方、 開業吉祥， 大富啟源、

鶯遷仁裏， 燕賀德鄰， 紫氣兆祥、

﹝賀新婚﹞百年好合．百年偕老. 天作之合.百年琴瑟．白頭偕老.佳偶天成 永結同心. 永浴愛河．花開並蒂.如鼓琴瑟．花好月圓.心心相印

比翼雙飛．郎才女貌. 相親相愛.美滿良緣．情投意合.鶯鳳和鳴

﹝賀訂婚﹞白首成約、鴛鴦壁合 文定吉祥、喜締鴛鴦、緣訂三生、締結良緣．絪緣相配．終身之盟．盟結良緣．許訂終身

﹝賀嫁女﹞淑女於歸．於歸協吉．祥徵鳳律．之子於歸．妙選東床、跨鳳乘龍．適擇佳婿．燕燕於飛．帶結同心．乘龍快婿

﹝祝男女壽﹞九如之頌．南山獻頌．祝無量壽．海屋添壽、松柏長春、壽域宏開 松林歲月、福如東海．壽比南山、晉爵延齡、蓬島春風．鶴壽添壽

祝夫婦雙壽：天上雙星．福祿雙星．百年偕老．松柏同春．家中全福 桃開連理、華堂偕老、雙星並輝．壽域同登．鶴算同添

﹝祝男壽﹞南山之壽．天賜遐齡．東海之壽、天保九如．河山長壽

海屋添壽．壽富庚寧．星輝庚寧．耆英望重．壽比松齡

﹝祝女壽﹞王母長生．北堂萱茂．花燦金萱．萱花挺秀．萱庭集慶、星輝寶婺、慈竹風和、眉壽顏堂．蟠桃獻頌．福海壽山

﹝賀生子﹞弄璋誌喜．天賜石麟．德門生輝．石麟呈彩．熊夢呈祥

﹝賀生女﹞明珠入掌．女界增輝．弄瓦徵祥．輝增彩帨．緣鳳新雛

﹝賀雙生﹞玉樹聯芬．棠棣聯輝．花萼欣榮．雙芝競秀．壁合聯珠

﹝賀生孫﹞玉筍呈祥．秀茁蘭芽．瓜瓞延祥．孫枝啟秀．蘭階添喜

﹝賀新屋﹞金玉滿堂、美輪美奐．新基鼎定．華廈開新．福地傑人

堂構更新、堂開華廈．秀茁蘭芽、煥然一新．蘭階添喜、鶯遷喬木．鴻猶大展 ﹝賀遷居﹞良禽擇木．高第鶯遷．鶯遷喬木．喬木鶯聲．鶯遷葉吉

﹝賀開幕﹞大展鴻圖、大業千秋、百世宏基．近悅遠來、首領群商、蒸蒸日上、萬商雲集、欣欣向榮．駿業日新、駿業宏開、駿業鴻圖、駿業肇興、駿業崇隆、駿業宏業、開張駿業、鼎業維新、萬商雲集、鴻獻大展

﹝賀新年﹞大吉大利、五福臨門．四季平安、心想事成、吉祥如意、吉慶有餘、年年有餘、花開富貴、金玉滿堂、竹報平安、招財進寶、滿堂富貴、新昭如意、迎春納福、賀頌春釐、富貴有餘、福星高照、開歲百福、事事順心、添福增壽、恭賀新禧、萬事如意、恭喜發財、歲歲平安

﹝賀績優﹞一馬當先、出類拔萃、同心協力、個中翹楚、無與倫比

超越巔峰、勞苦功高、卓越幹練、品資卓越、無懈可擊

業績斐然、績效斐然、敬業樂群、業績輝煌、絕倫逸群、勤奮楷模、篳路藍縷、运筹帷幄

﹝賀升遷﹞英才得展．大展鴻猷．任重道遠．步步高升、青雲直上、高瞻遠矚、功績卓著、鵬程萬里、豐功偉績、懋績可風

﹝賀深造﹞名標金榜．才高八斗．才華橫溢．名列前芧．名冠群倫、出類拔萃．前程萬里．前途輝煌、鵬程萬里

賀榮退(調)仁風廣被、永懷德風、功成名立．功績永懷、勞苦功高、任勞任怨、勤勞卓著．政績在公、厥功奇偉、博施濟眾、德澤縈懷、聚情永懷、懋績長留、勳業永懷、鵬程萬里

﹝賀金融界﹞欣欣向榮．信孚中外．裕國利民．信用卓著．服務人群、實業昌隆、輔導工商．福國利民．通商惠工．繁榮社會、金融樞紐．安定經濟

﹝賀醫界﹞仁心良術．仁術超群．仁術濟眾、良相良醫、良醫濟世、華陀再世、華陀妙術、醫學淵博、功同再造．醫術精湛、妙手回春、懸壼濟世、杏林春滿．博施濟眾．著手成春、德施仁術．濟世利人

﹝賀政界﹞名孚眾望．仁聲廣被．口碑載道．功在桑梓．為民前鋒、為民喉舌、政通人和．政績斐然．善政親民．造福地方、德高望重．眾望所歸．德政澤民、德政可風．斐聲議譠、萬眾共欽．豐功偉績

﹝賀軍警﹞英才得展、步步高升．干城之才．柳營之光、忠勤永念、忠勤楷模、忠涨诿、、軍紀楷模、愛民助民、義舉救人、績效卓著、綱紀嚴正、懋功勛績、造福地方、惠民無疆、戰績彪炳、鵬飛鷹揚

﹝賀法界﹞法學權威、才華橫溢、明鏡高懸、伸張正義、法學浩瀚、明察秋毫、廉己奉公、公正嚴明、芸眾慧人、仰強扶弱、崇德辯惑、德孚眾望、廉潔可風、理精言、精通六法

﹝賀當選﹞眾望所歸．名孚眾望．萬眾出欽．仁聲廣被、造福桑梓、為民喉舌、高才碩望．德政澤民．為民前峰．勤政親民、斐聲議壇．輔政利民、

﹝賀體育﹞大顯身手．出類拔萃．球壇菁英．滑壇佳技．球國稱雄、奪標高手、球技超群、球藝精湛、球壇勁旅、捷足奪魁、體育之光、體能超群、技精術粹、健身強國、為國爭光、發揚武德．擊技超群、弘揚體育

﹝賀教師﹞百年樹人、作育功高．培育英才．春風化雨．教育報國、春風廣被、師德永銘．教澤廣被．良師益友、師恩永懷、誨人不倦．嘉惠學子、

（賀美術﹞妙筆生花、巧奪天工、出神入化、匠心獨俱、藝林薈萃、鬼斧神工、淋漓盡致、維妙維肖、藝臻化境、藝海生輝、刻畫入微、藝苑英才、別出心裁、藝壇翹楚、功在美育、神態活現、品藝精敏、彩筆生輝

﹝賀餐廳﹞賓至如歸、痛飲快談、開懷暢飲、高賓滿座．勝友如雲、知味下馬、近悅遠來．嘉賓雲集．萬商雲集．醇酒佳餚、飄香十里、御膳天廚

﹝賀表演﹞賞心悅目、多彩多姿、盡善盡美、聲色俱佳、藝術之光、行雲流水、藝臻化境、藝海生輝、天韻之聲、藝壇精英、餘音繞樑、聲藝卓越、曼歌妙舞、絲竹和鳴、傳道宏藝、婆娑曼妙、珠圓玉潤．響遏行雲

﹝答謝﹞嘉惠良多．匡助良多、嘉惠永銘、贊襄良多、受益良多、居功厥偉、熱心堪崇、感佩熱忱、贊襄功宏、銘心刻骨、貢獻殊偉、恩同再造

﹝友誼﹞雲天厚誼、雲誼永存、聚情永懷、雲天高誼、盟誼永固、情誼永懷、敦睦情誼、惠澤廣備、至诚永念、惜別常憶、德業彌珍．锦情义茂

第二篇：书法创作

作者：中国书画函授现代远程教育中心书法高级研修班学员 （一）创作初步

1．由临摹而创作

创作，是包含了很多因素的。初习创作者，要心平气和，不能急噪，要讲究质量，否则往往浪费掉许多张宣纸后，仍然得不到一张满意的作品。

好的临摹作品，仍然是艺术品，虽然其艺术价值相对低级，但比起低劣的创作品来，还是要强得多。文学作品、漫画作品、摄影作品等等，临摹别人的发表，叫剽窃；但是书法艺术的临摹，与剽窃不是一个概念，它是掌握基本技法的一种手段，发表出来是表现基本功的一个侧面。

创作，虽然不是平常的日课练字，但可以从模仿入手。不要轻视模仿，尤其是传统佳作章法的处理，可以揣摩。有相当多的作者，胸无成竹，写一张纸上写一首唐诗都安排不好，最基本的，不知道在每一行应该放多少字，不是前松后紧，就是前紧后松，这样的创作就是盲目的。在模仿创作当中积累了相当的经验后，举一反三，可以逐渐转入自由创作阶段。

自由创作过程中，要善于把握和使用基本功。创作，建立在临摹等基本功之上，但不能“惯性”太大，为基本功所束缚。创作，已经融入了自己的更多的理解和内涵，要有所发挥。

值得注意的一个现象是，有人楷书写得好，行草书确无足观，或者根本不成样子，这是因为，不同书体有不同的结构特征和用笔特点，是不完全相同的。各体兼善的书家，毕竟是少数。

《老子》云：“善行无辙迹。”“无辙迹”，就是不着（挂）相，拿书法来说，学什么碑帖、学哪家书体，要有所变化、隐晦，否则，亦步亦趋、照猫画虎，究竟没有出息。

每一幅创作作品，都要认真对待，从正文到落款、钤印，都不能懈怠，否则，虽浪费人力物力，难能进步。

2．变与不变

黄宾虹《序<新画法>》谓：“尝稽世界图画，其历史所载，为因为变。不知凡几迁移，画法常新，而尤不废旧。西人有言，历史者，反复同一之事实。语曰：‘There are no new thing under the sun’,即世界无新事物之义。”变还是不变，有时不是完全可以控制的，就因为主观必须在相当意义上符合客观，感性在相当程度上要受控于理性。 刘勰《文心雕龙·序志篇》宣布他研究问题的方法论，说：“及其品列成文，有同乎旧谈者，非雷同也，势自不可异也；有异乎前论者，非苟异也，理自不可同也。同之与异，不屑古今，擘肌分理，唯务折衷。”刘勰之所以在文艺研究中取得空前绝后的成就，与他的辨证的科学的方法论分不开。

变，不是可以刻意地想变就可以完成的，是水到渠成，是势不得已，正如刘勰所谓“势自”如此、“理自”如此。南朝陈姚最《续画品》“丹青妙极，未易言尽；虽质沿古意，而文变今情”，“文变今情”，“文”，出乎心也。

解读孙过庭《书谱》所云“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”之语，不但可以体会书法结体、用笔和用墨等具体方面，还可思悟书法史上的书体沿革之原因，以及书家风格变迁之缘故。

（二）创作津要

1．意在笔先

卫夫人《笔阵图》云“有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”作为王羲之老师的卫夫人（铄），《笔阵图》仅仅五百字，可谓她的心得，但是却把“意前笔后者胜”这一秘诀说出来，可见此法之重要。 王羲之《笔势论》亦云“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字”。展纸磨墨之际，就要对欲书写的内容有所谋划，根据所书文字来具体考虑章法、笔法、结字、墨法等造形因素，否则，一提笔，一落墨，就无暇顾及了，除了左右逢源的高手可以随意发挥，一般人总是顾

此失彼的。这样，既可以提高创作的成品率，还可以指望有神来之笔，得意之作。随机应变的本事，并不是每个人都有的。

正在创作中的人，往往感性大于理性，一时得意，一味痛快，等作品完成后方发现漏洞百出。意在笔先，是一个理性的过程，它可以适当弥补感性的超重，倘若能具体到某些具体笔画，则更好。写文章有“打腹稿”之说，下棋有“算步”，越具体、越精密越好。说来容易，实际上要真做到意在笔先，除非刻苦而有心实践，无路可走。

2．节奏

明潘之淙《书法离钩》云“未能速而速，谓之狂驰；不当迟而迟，谓之淹滞。狂驰则形势不全，淹滞则骨肉重慢”。清宋曹《书法约言》云“迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵。能速而速，故以取神；能迟不迟，反觉失势”。用笔的节奏感，快慢或谓迟急、缓急，应该恰如其分，行止合理。快也好，慢也好，关键是一个节奏问题。

决定节奏快慢的因素有很多，比如纸张的吸墨（水）性，吸墨快，当然就要运笔快，不然就成了墨猪、死疙瘩；比如毛笔的储墨量，长锋与短锋不同，蘸墨多与蘸墨少不同；比如书写书体的不同，楷书、篆书、隶书自然要比草书、行草、行书的书写速度慢些。

快与慢，还是相对的。在书写整篇有快慢之分，在具体到一字时，笔画之间也不是一律的，也有相对的快慢之别，此谓之节奏。五代书家杨凝式《神仙起居法》，全篇八行八十六字，信手一挥，笔画潦草迅捷，

似不易读；但细加审辨，乃以行楷之法出之，别有法度与异趣。对前人苛刻的米芾，曾称赞杨凝式书法“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目”。杨凝式书法的“横风斜雨”与“淋漓快目”，不过笔墨律动明显而已。 明董其昌《画禅室随笔》云：“作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中失此两窍，如昼夜独行，全是魔道矣。”一字之中，尚有节奏，况一行之间、通篇之内？王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》云“若欲作草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏。用笔亦不得使齐平大小一等”，依此或可悟缓急节奏之法，又莫可局限于草书一体。

刘勰《文心雕龙·神思篇》论及艺术创作的快慢问题。司马相如、扬雄、张衡，“虽有巨文，亦思之缓也”，虽是辉煌巨制，但作得缓慢，如张衡作《二京赋》，用了十年，左思作《三都赋》，用了十二年；而枚皋、曹植、祢衡，“虽有短篇，亦思之速也”，虽是短篇，但挥毫立就而颇可观，却也神速。然而，无论是耗时长久的巨制精品，还是看似轻松随意的短篇妙文，“难易虽殊，并资博练”，难易程度有区别，但有一点是相同的，就是——都不容易，都须苦练。“学浅才疏，空迟徒速”，最终拿不出像样的东西；随后，刘勰指出“至精而后阐其妙，至变而后通其数”， 只有技法精能纯熟、变化多端，方可望穷尽其妙而得以贯通。然而，何以“伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤”呢？“其微乎矣”——“道心惟微”矣。这是一个艺术创作中比较难解的现象，或许可以“生性”和“定数”释之。

回到原话题，用笔的快慢节奏，类似与上述刘勰论作文神思的缓与速问题。查看书法史，可以发现，很多绝代珍品，不是花好长时间做出来的，而是提笔落墨，瞬间完成的。这个瞬间的创作状态，更可以借用苏东坡《题文与可画竹》中的话：“画竹必先成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这当然是在描述画竹子的创作心得，那么，与书法创作有关系吗？当然有，而且很大。胸有成竹的功夫、修养、境界，不是轻易而简单地就可以享受到的，是要靠长期磨练出来的。对于书法，每一个字的结体、用笔、用墨，也应该心中有数，传世经典作品的章法、气韵等特点，也应该了如指掌，如此，才可以在铺开宣纸后，略微沉吟，眼前出现一幅自己想要创作内容的书法佳构，就像上面苏东坡说画竹子前的“执笔熟视，乃见其所欲画者”，然后，方有把握获得一幅成功的作品。这不是故弄玄虚的讲故事，倘若落笔前眼前一片茫然，下笔时难免捉襟见肘。

谈快慢节奏问题，而讲了上面“胸有成竹”的问题，还涉及到了创作时功夫、章法等方面，话题似乎远了一些，不过，可以从中得出结论，就是技法方面的实际问题。技法熟练了，扎实了，不论快慢，都可以左右逢源、随机而化、随遇而安。

3．沉着痛快

“沉着痛快”四字，颇可说明书法之“法”的高妙。

南朝宋羊欣《采古来能书人名》赞皇象章草书云“吴人皇象能草，世称‘沉着痛快’。”宋严羽《沧浪诗话》“诗辨”论诗之风格云：“一曰优游不迫，二曰沉着痛快。”明丰坊《书诀》亦有云：“古人论诗之妙，必曰沉着痛快，惟书亦然。沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。”又如明董其昌《画禅室随笔》云：“疾势涩笔，草情隶韵。”清刘熙载《艺概·书该》云：“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞，其为沉着痛快极矣。”

“沉着痛快”，是一对互动的矛盾，两者的协调适度，正能反映高度的技巧，诚可谓“极高明而道中庸”（《中庸》）是也。清吴德旋《初月楼论书随笔》云：“书家贵下笔老重，所以救轻靡病也。然一味苍辣，又是因药发病。要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。”

4．巧与拙

徐悲鸿曾说：“治艺之大德莫如诚，其大敌莫如巧”。此“巧”，非指技巧，而是指投机取巧。拙，只有掌握了熟练的技巧之后，达到“人书俱老”的阶段，有意无意、似不经意，笔不到而意到。

儿童书法的拙，是生拙、稚拙，是幼嫩的。正处于青壮年时期的书家，依靠熟练的技巧有意制造的拙，是娇情，也不是真拙。

表现自己，无非两个手段：露巧和藏拙。工夫深的，尽量露巧便是。工夫浅的、本事小的，极力藏拙便是，只要把毛病藏严实了，就是

成功。但可惜，书法也跟其他艺术门类一样，只能蒙外行，在行家眼里，一落笔便明了。

清赵之谦《章安杂说》有谓：“书家有最高境，古今二人耳：三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。故书以不学书、不能书为最工。夏商鼎彝、秦汉碑碣、齐魏造像、瓦当砖记，未必皆高密、比干、李斯、蔡邕手笔，而古穆浑朴，不可磨灭，非能以临摹规仿为之，斯真第一乘妙义。”“天质”与“神秀”，虽说都流露自然之气，单从外表也许看不出来，但终归有先天与后天之别，通过后天之功力而能臻造先天之本质者，毕竟凤毛麟角。

儿童与老者的拙，都是顺乎其天性的。天生性拙者，难以巧；生来性巧者，欲拙仍巧。然而，一个儿童和一位老者，都画一条墨线，倘若不说出是谁画的，大概不会有人能区别开来；同理，面对一条稚拙的墨线，问出自儿童之手还是老者之手，大概也只能作猜测而不能断言。但是，我们不能因此就把儿童与老者等观；表象无差别的墨线，其蕴涵却是有区别的。同样一句话，“活着真不容易”，从儿童嘴里说出来是一个口气，从老者嘴里说出来就会另有一番味道。

赵之谦所谓“书以不学书、不能书为最工”，不能作片面理解，他说的“工”，不是指技法和功力这个层面而言，而是指形而上的“境界”而言。他所举的“夏商鼎彝、秦汉碑碣、齐魏造像、瓦当砖记”等，都有一个共同的特点，就是自然不雕；这些作品虽然未必都出自名家手笔，但是，也绝对不会出自大外行，因为这些制作这些物件都是正经事，

不会随便找人应付，即使是工匠，也会是一些能工巧匠；而能工巧匠的技巧，是自然之气的流露，虽然他们也许不会说出整套的理论知识，但是他们建立在实用价值之上的艺术价值，往往是最雅俗共赏的。工匠的不熟练，有意无意间接近了自然拙扑，他们尽量表现，由于专业技巧的不逮，歪打正着，在旁人尤其是文人的眼光看来，表现出一股似不经意的气息。

“方正、奇肆、恣纵、更易、减省、肥瘦，笔端变幻，出乎腕下。应和、凝神、造意，莫可忘拙”（清伊秉绶《默庵集锦》），“笔端变幻”，无处非巧，然而又无处不可以藏巧而用拙；一味巧或者一味拙，都不得巧拙之道；“莫可忘拙”，是建立在能巧根柢之上的，是“应知有巧”的。曾国藩云“作字之道，刚健、婀娜二者缺一不可。余既丰欧阳率更、李北海、黄山谷之字以为刚健之宗，又参以褚遂良、董思白婀娜之致，庶为成体之书”（《曾文正公集》）。大巧不易，真拙更难；巧拙互济，拙巧兼施。艺道如此，书艺尤然。

（三）书法心态

1．似不经意

汉蔡邕《笔论》开篇即云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”“散”，便是一种悠闲自适的心态，如此，方可有望达到有意无意的境界。宋苏东坡《评草书》有谓“书初无意于佳乃佳尔”，“无意”二字，须辨证

切解，它不是绝对的不在意，而是指精神放松的状态下发挥最高的水平，不为紧张所耽误。清张照《天瓶斋书画题跋》云“书着意则滞，放意则滑。其神理超妙，浑然天成者，落笔之际，诚所谓不居内外及中间也”，收放之间，意之妙用大矣。

《庄子·内篇·达生》有一个“夫醉者之坠车，虽疾不死”的最好事例，何以如此呢？就是能“一其性，养其气，合其德，以通乎物之所造。夫若是者，其天守全，其神无隙，物奚自入焉”，“骨节与人同而犯害与人异，其神全也。乘亦不知也，坠亦不知也，死生惊惧不入乎其胸中”。醉者的骨节松弛，能自然而然地坠地，是一种“无意”状态，所以虽伤不死。习语云“医不自治”，何以然？就在于医生在给自己或家人治病时，心态不放松，所以在判断病因与针灸或下药时都有拘束感，不正常的心态阻碍了他的正常水平的发挥。

清周星莲《临池管见》中的一段话，透彻地说明“有意”写好反而写不好的来龙去脉：“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，正襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也；一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。又若高会酬酢，对客挥毫，与闲窗自怡，兴到笔随，其乖合亦复迥别。欲除此弊，固在平时用功多写，或于临时酬应，多尽数纸，则腕愈熟，神愈闲，心空笔脱，指与物化矣。”“心空笔脱，指与物化”的状态，正是最佳心态。

晋卫恒《四体书势》记述张芝言“匆匆不暇草书”此语似乎费解，草书从速，缘何匆匆又“不暇”了呢？此又是心态问题。宋陈师道《答无咎画苑》诗有云“卒行无好步，事忙不草书。能事莫促迫，快手多粗疏”，此正如谚语“信速不及草书，家贫难为素食”一样，宜思理为妙。法与理异，法因人而异，理则皆同。

这种颇具思辩性的心态活动，贯穿于用笔结字之过程中。宋黄庭坚云“楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩，此古人妙处也”（《山谷文集》）。清蒋衡云“作楷书须有行草意，使其气贯；而行草亦要具楷法，庶点画可寻。今人不解此，楷则方板散漫，草则蛇蚓萦回，毫无展束，甚至狂怪怒张”（《拙存堂题跋》）。

“似不经意”，“似”字需注意。“似”非“是”，“似不经意”的状态，是一种假象，其实，作者是很“经意”的，甚至是别具匠心、刻意经营，只是不露痕迹罢了。似不经意，不是有意无意，正如“若不可测”一样，“若”字需着眼。

2．自然而然

艺术，以“自然”为上乘，“自然而然”，是一种有意无意之间的状态，是可遇不可求的，是一种“不知其然而然”的最高境界。 苏轼《评草书》云“书初无意于佳乃佳尔”，“无意”，并不是根本不想写好，而是放松精神、不做作，达到一种自然而然的状态。譬

如用手打蚊子，越是愤而击之，越是难以奏效，因为，你的手掌带着风，首先把蚊子吹跑了；反之，不经意的一抹，虽没有使劲，蚊子已捏烂。 司空图《诗品》中，有不少语句来表达这种自然而然的境界：如“远引若至，临之已非”（超诣篇），如“如不可执，如将有闻；识者已领，期之愈分”（飘逸篇），如“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违”（冲淡篇），如“情性所至，妙不自寻”（实境篇），等等这些描述，似乎都难以说清什么才是“自然而然”，因为，这种境界，只有经历过“自然而然”经验的人（可以是任何方面，如生活中的游泳、溜冰、烹调、理发等等）才能体会和品味到。自然而然的火候，只能顺其自然，水到渠成，强求不得。

《庄子·知北游》有曰“（道）在瓦甓”，《中庸》有“子曰，‘道不远人。人之为道而远人，不可以为道’”之语（第十三章），都是说明这种自然为道的路径。书法之从“技法”阶段而进境到“艺道”的层面，也是需要这样一个过程的。神乎其技、技进乎道者，自身便也难言了，所谓“不知其然而然”。唐张彦远《历代名画记》论顾陆张吴用笔云：“不凝于手，不凝于心，不知然而然，虽弯弧挺刃，植柱构梁，则界笔直尺岂得入于其间矣。”这种用笔技巧的高度熟练，就是入道了。《庄子·外篇·达生》之佝偻者承蜩，传授经验说：“吾执臂也，若槁木之枝。虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。吾不反不侧，不以万物易蜩之翼，何为而不得”；孔夫子于是得出结论：“用志不分，乃凝于神”。此篇中另有吕梁游水者，说自己“始乎故，长乎性，成乎命”，

“不知吾所以然而然”。两者虽都说自己“无道”，但道已存在，只是不知罢了。刘勰最后把问题落到了实处，曰“物以貌求，心以理应”、“结虑司契，垂帷制胜”（《文心雕龙·神思篇·赞》），因为只有形貌、技法等方面才是可以把握的，而其他更高深的意象、境界，则是不可端倪的，所以，与其苦思空想耽误工夫，莫若埋头苦练，也许，可与艺术的最高境界不期而遇。

“故意”，是常用的一个词。然而，怎样才算得上“不故意”？在现代化经济、科技高度发展的今天，书法艺术的存在难免有“故意”的成分，这可以通过追问“必然”、“必须”、“必要”等问题来思考。舍却名利者不言，单纯靠兴趣而追求书法艺术的人，今天越来越少，在此毋须过多的辩驳，否则就更无聊了。

（四）说“人书俱老”

孙过庭《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，是怎样的一个境界呢？意识上的、精神上的、心理上的原因，当然应该首先考虑在内，但是物质上的、身体的、生理上的衰老原因，恰恰使客观与主观这两方面自然融合。——此时，以前任何一个阶段都不曾具备的综合条件完成了，所以“人工胜天然”的最高境界实现了。老者的复归于婴儿、复归于朴，是上升了几个层次的认识，与儿童的天生的童蒙期的素朴，是有区别的。中青年书法家，正出于年富力强的生理阶段和技法成熟阶段，而偏偏在这个时期，不具备儿童的生拙、稚嫩、不成熟，也不具备老者的认识深刻但体力不支的矛盾阶段，所以，倘若他们欲表现稚拙的书风，

学稚拙的儿童体，或者学老者的战掣、凝涩、滞重，则往往忸怩作态，丑怪丛生。东施效颦的可笑之处，就在其客观条件与主观愿望的不和谐，离开自然二字反而远了，还不如表现本色的真诚，让人理解。

刘勰有《文心雕龙》“通变篇”，主要论述文学的继承与创新的关系。“通变”者，会通适变也。《文心雕龙》“附会篇”云：“以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气”，即讲究内容与形势的层次与关系。对布局谋篇，则“杂而不越”，即要求多样性与统一性的和谐关系。“附会”者，附着会合也。在“体性篇”有谓：“会通合数，得其环中”，不管表现形式怎样，融会贯通是最终法则，诚《庄子·齐物论》所云“枢始得其环中，以应无穷”。

陆机《文赋》：“应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起”，通会之际，生机勃发，然而，却难以实现理想，总会有所距离，“或竭情而多悔，或率意而寡尤。虽兹物之在我，非余力之所戮。故时抚空怀而自惋，吾未识夫开塞之所由”，而这种距离，却是有所难解，类乎于刘勰《文心雕龙·神思》所云“至精而后阐其妙，至变而后通其数”，只有技法精能、变化多端方可望“曲尽其妙”（《文赋》语）。

袁枚《随园诗话》卷五第六十六云：“老年之诗多简练者，皆由博返约之功。如陈年老酒，风霜之木，药淬之匕首，非枯槁闲寂之谓。然必须力学苦思，衰年不倦，如南齐之沈麟士，年过八旬，手写三千纸，然后可以压倒少年。”“由博返约之功”、“ 力学苦思，衰年不倦”、

“ 压倒少年”，并不是每个老诗人都能企望得到的。同样，对于老书家，实现“人书俱老”的境界，亦难矣哉！