设计感言

通过这个课题的学习我对设计又有了些感悟。

我认为设计最重要的是“准确性”。即对既定目标准确的定位与准确的表现。

如需解释一下的说，那前者是对主题或中心思想的精确构思与确立，后者是为传达这些概念与信息所采用的表现形式与手法。 而这些综合能力是需要建立在成熟的设计思想之上的。

创意，创新对于设计来说是至关重要的，但它并不是设计的全部。

淡到“设计最重要的是什么”这一问题前，就必需要重申一下，什么是设计。

作个简单的比喻，我们可以把设计当作一篇“命题作文”。设计从来都是有鲜明的主题或中心思想的，有时这主题即是客户方的多种需求。设计师所从事的设计工作就是要将这些需求用尽可能正确，准确，适合且到位的表现形式与手法体现出来，或是在满足所有需求的条件下尽可能的让表现形式出色和完美。

但也许你会说，当我给自已设计作品或作设计习作时，并没有明确的主题与中心思想。

那么，果然如此么，我为自已设计过非常多的作品，起初它们貌似随意，但什么决定着我用单色或彩色，什么决定着我用直线或曲线？我每一步操作每一次选择都由我希望的结果所左右着。当我完成

这个作品时，我会说：“恩，这就是我想要的。”那么等同于我在说：“恩，它达到了我的即定目标并且传达出了我的中心思想”。

当我们对于“什么是设计”达成一至意见后，自然而然的，我们也就知到，设计最重要的也就是对主题与目标最为准确的表达和产述了。这就像新老设计师们变成了射箭运动员站在一起进行比赛，初出茅庐能力一般和经验并不丰富的运动员也许只能射中5，6，7，8环，而非常出色的运动员可以射中9或10环。

有时我们看到的设计作品苍白，空洞，脱离主题。在这里也许就是脱把的那几个射箭运动员了。

每个设计师的目标都是一至的，都想作得好些再好些，成熟些再成熟。而在这条漫漫长路上，只有通过不懈的努力，不懈的思考，不懈的积累，才会终成正果。这是由付出交换来的。翻看全球范围内所谓大师们的作品，无外呼以上所提及的两点：一则是它们对客户需求制定出正确，准确，适合的策划案也就是即定目标了。

二则就是以能射中10环的能力来精确的把握住表现形式与手法。最终创作出一流精典的设计作品。

谈到这里，也许有人会说，你忘记提“创意创新”的重要性了吧。显然它们在设计这一概念中有不可动摇的地位，但我也想强调一下，我们不能只拘泥于创意创新之中。如果设计只有创意和创新，那太片面了。 当我们画一张设计概念的饼状图时会发现，这其中除了它们还有我们早已了解的烂熟于心的，在某些人看来应该摒弃和不屑的“庸俗”的设计思想和表现形式。

我们还是再仔细想想什么叫作设计这一概念吧。契合即定目标和主题的解决方案往往不是由我们主观意向和顺间灵感决定的，而是由理性，客观，成熟的设计思想推导出来的，推导出的结论是什么即是什么，有时我们需要创新的手法来表现主题的创新的属性，而有时我们又不是那么需要。

08家具：周少强 学号：200811712030 指导老师：郭湘黔

第二篇：设计感悟二则

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总第182期 2008 06随感 Inprovisatory Thought

设计感悟二则

Refl ections on Design

陈汉民 Chen Hanmin

“顺产”的小蜜蜂

19xx年《读者》杂志美编来到我家向我约稿，为《读者》刊物设计刊徽，他告诉我在这之前杂志社已经向社会征集了二万七千多件设计方案，但无可采用的。原因是未能反映出刊物特点，所以请我提供新方案。我接受了这一稿约，为之我找来了前不久在《读者》刊物上刊载的从二万多件设计稿中评选出来的二、三等奖和优秀奖共十来件作品，我确实感到设计语言过于直白，边看边想，就事论事式的图形表现难以切入本质内涵，运用比喻或象征手法也许是条可行之路。

比喻或象征在文艺作品中屡见不鲜，它对丰富作品内涵，提升被喻的人或物更具艺术表现力。在平面艺术设计中，尤其是标志设计中最常用的手法。也可以这样说，没有比喻或象征就不会有真正意义上的理念性标志。

我是《读者》的读者，了解刊物特点，它摘载古今中外文艺作品，集知识性、趣味性于一体，是一本大众化、普及性、拥有广大读者群的文摘性刊物。思绪至此，觉得在“摘”字上做文章是对路的。

“小蜜蜂，嗡嗡嗡，飞到西，飞到东，不怕风和雨，整日忙劳动……”这是我小学二年级时课文。蜜蜂的“采”和《读者》的“摘”异曲同工，蜂蜜是物质食粮，《读者》是精神食粮，两种食粮人之共需。从常理而言，蜜蜂和刊物风牛马不相及，但通过整理性思考，用比喻方法使两者联系在一起，这一比喻具有约定俗成

性，贴近生活，贴近受众，符合情理。就这样，我坚定了信心，从构思到完稿一气呵成，即时送审，一稿通过（图1）。从此，“小蜜蜂”诞生了，文件随《读者》刊物飞进了千家万户。

我一生较多设计实践，设计的艰辛感悟颇多，而“小蜜蜂”的诞生是绝对“顺产”。归其原因，体会有两点：一是设计者的知识面；二是生活积累。我二年级时对有关小蜜蜂知识的了解，在我头脑中储存了五十多年备而不用，一旦需要拿来就用，这叫长期积累，偶而得之；其二是我长期以来形成的联想习惯，触类旁通，由此及彼的思维模式有利于打开设计思路。“摘文”和“采花”是触类旁通；蜜蜂和刊物是由此及彼，过程就那么简单。借用一句广告语：“如果没有联想，世界将会怎样？”，演变一下：“如果没有联想，设计将会怎样？”。

读小学时不爱学习算术，从三年级开始，上课时经常偷偷画小人来玩。书法课写大楷，作业做完，用毛笔在指尖上画人头，琢磨着怎样编画一个可供游戏的图画。在大拇指上画个老头儿，食指上画个老婆婆，中指和无名指上分别画上男人和女人头，最后在小指上画个小动物，如小狗、小猪、小乌龟之类的。下课后找个同学，告诉他我为你们家画了全家福，同学满怀喜悦地看我伸出大拇指：这是你爷爷，接着是你奶奶，是你爸爸，是你妈妈，剩下的小指先不伸出问他应该是谁？“当然是我呀！”结果一看原来是个小猪头，“你骂我！”，然后是我逃他追，大家都很开心。

算术课老师随和，讲课总很投入，但不顾下面学生是否认真听讲，写板书时我有机可乘，钻研“变脸画”——“快乐儿童变愁容老头”（图2），自然有趣，不觉乐出声来，老师追问，只好装作没事似的，同学也不揭发我，因为他们知道我又在为他们编造图画游戏供大家来玩。

1.《读者》刊徽

３.字图一体，“化”字变老鼠2.儿童画的倒变脸设计

下课了，总会有几个同学围着问我画的什么来玩，我就用转换正和倒的朝向分别询问，在一晃而过的情况下要求迅速回答，答案只有两个，或是“小孩”，或是“老头儿”。应该说回答都是对的，因看的朝向不同，回答就会各异，形成两派各持己见，相互抵毁对方，挑起了矛盾后我却乐在心中，最后骗术戳穿，自然又是开心了一阵。因为大家都喜欢我编的图画游戏，所以我也就乐此不疲了。

除了“变脸画”以外，对文字变图像的画作也很感兴趣（图3），把“化”字笔划延展变成一只老鼠。现在看来，这就是图形设计，用的是“字图一体”技法。

现代平面设计，尤其是标志设计，运用一形多义，借形互用，字图一体，负形开发以及视点转换等成为提高作品欣赏力，造就“形简意赅”的主要手法了。现在我的不少设计多用此法，因为我确实感悟到的“可遇不可求”的设计原则，来根据从构思到艺术技巧的运用，享受着游戏般的乐趣。从儿时朦胧的图形设计，到今天自觉的理想化设计，是几十年来渐进的结果，但仍是流程，并非终极。

我要感谢我的小学算术老师，是他对我的“宽容”，给了我偷画小人的机会，更要感谢我儿时的“小粉丝”们，他们对我的追捧，使我更加热衷于图形设计——虽然他们常被我设下的“骗局”受到了“愚弄”，但是毕竟我们大家都开心了。

儿时的朦胧设计

儿时还不懂得什么叫做“设计”，但我确实早已有了“设计”实践。