油炸类

炸薯条

麻辣鸡翅

金牌鱿鱼酥

椒盐鸡米花

米兰虾饼

干果类

开心果

盐焗花生

开口臻仁

杏仁果

卤水小吃

椒盐鸭脖

冰镇青瓜条

麻辣海带结

美极嫩笋

酒中餐点

酸菜鱼

馋嘴蛙

金牌炒饭

麻辣培根炒饭

特色炒乌冬

牛肉乌冬面

烧烤类

培根小番茄

骨肉相连

果盘，大果盘··小果盘··水果沙拉

现榨果汁

1．西瓜汁

2． 奇异果汁 （奇异果即弥猴桃）

3．蕃茄小黄瓜汁

4．柠檬柳橙汁

5． 哈蜜瓜汁

6．红萝卜苹果汁

7.麦当劳朱古力

8.蜂蜜柚子茶

9.鸳鸯奶茶

10.阿萨姆奶茶

冰欺凌

1. 巧克力口味

2. 香草口味

3. 草莓口味

奶昔

1. 巧克力奶昔

2. 香草奶昔

3. 草莓奶昔

鸡尾酒

1. 梦幻勒曼湖

2. 红粉佳人

3. 轰炸机B52

4. 百利乌龙

5. 百利牛奶

6. 试管婴儿

7. 十二星座

8. 血腥马格丽

第二篇：酒吧音乐

酒吧音乐

酒吧音乐的作用

音乐是酒吧的灵魂，是无形的装饰，是不可缺少的大众“催情剂”，它对营造酒吧氛围至关重要。酒吧经营者应该了解不同音乐所营造出的不同氛围，选择与酒吧设计风格相适应的音乐，以适应不同顾客的心理需要。一般来说，在酒吧里，每分钟60～70次的节奏可以令人同步感最强，趋近零点最大共振度最高。这种节奏的音乐旋律具有抒情性，最令人陶醉。

酒吧音乐光碟的购买

对于音碟的准备，从音像店购买音碟是大家首先想到的渠道，但是这种传统的购碟渠道基本上无法满足酒吧音乐的需要。现在市场上有“打口CD出售，它的音乐来源更丰富，选择余地更大，原创性强，是酒吧经营者购碟不错的选择。当然，如果你缺乏音乐方法的素养，或者缺乏鉴别音乐的能力，可以根据自己酒吧的特色，在制定好一个音乐风格前提下，请专业人士帮助选择音碟。 酒吧音响设备

从酒吧设计的分类来讲，如果经营的是酒吧酒吧，音乐的雅俗共赏是必要的，但如果过于通俗，会降低酒吧设计的品位，埋没酒吧设计的个性，这点在选择音乐的时候要特别注意。关于酒吧的音响配制，考虑到音乐在酒吧的持久性，和高密度的使用性，笔者不建议使用家庭化的音响设备，因为它在功率和效果上都有所欠缺。有条件的话，一定要购买一套完整的专业或者半专业的音响设备，并请专业的音响工程人员进行安装和调试。此程序一般会在设计阶段，由设计师安排相关的人员进行调试操作。在安装的过程中，还要考虑到视听的空间，预备留出插孔，以便将来举办活动时，现有的设备能够提供足够的音响支持。因此，设计公司对酒吧声压平衡处理能力必须过硬，不然会影响整个夜场的音响效果，对酒吧的经营造成不可挽救的损失。

墙体隔音设计

隔墙是隔绝歌厅噪音向周边传播，其合理的隔声处理最大限度的减轻了娱乐噪声对外界的影响，使娱乐噪声对周围影响降到最低程度。

地面隔音设计

房间的空气噪声可以透过楼板传到楼下、楼上，设计中顶棚的吸隔声处理作为主要的工程控制措施，顶棚隔音处理采用单腔共振复合式吸隔声吊顶实施整体控制：地面采用铺满隔音材料，安装隔音地板，采用这样的方式隔绝楼上、楼下的噪音传播途径。

各个门窗的隔声

每个房间门都要做好隔声处理，一般采用多层木板制造、外部包上吸音材料、再用革质材料敷面，然后加上定位钉。

音箱的合理布局

音箱的设计也是至关重要。一般临近的音箱采用背靠背的设计，同时减少接触墙面的距离。这样可以方便布线和供电，也可以减少声音的干扰。 管道的串音于干扰

处理好管道的安装部位和牢固强度，同时也要考虑到管道的部位接触强度。 全国范围内，有少数酒吧设计公司在酒吧防噪设计上有过硬的技术，包括有北京创意设计（），上海喆东（），广州乌托风酒吧设计（），深圳空间印象（）等等。

酒吧音乐的播放

在一些酒吧，由于音乐发烧友不断增多，酒吧会定时请DJ打碟，在固定的时间，还可以有专门的音乐欣赏。这种做法强化了酒吧的音乐特质，也省去酒吧经营者挑选音乐的时间，但是要支付较高的DJ费用。只是采用背景音乐的酒吧，酒吧经营者可以根据自己的喜好挑选音乐，以吸引和自己音乐偏好相近的顾客；条件允许的话，可以聘请专门的音乐指导选定一个时期内播放的音乐，然后定期更换，或请音乐发烧友自己购买音碟，带到酒吧来播放。笔者比较喜欢Hip—H0p节奏，这种乐曲特别适合喝点酒后听，所以在酒吧中使用得比较多，作为这一行业的新进入者，你不妨可以多准备几张!

酒吧音乐的分类

从严格意义讲。酒吧音乐属于公共场合播放音乐，不同的酒吧设计一般有不同的音乐风格。酒吧音乐常见的类型有下面几种，当然，你也可以根据你和客人的爱好，播放其他形式和风格的音乐如歌剧、交响乐、戏剧、经典电影对白等。

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。 Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。

Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐Funk舞曲中电贝司占了很重的比例

Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。 (DJ音乐是在Disco里播放的音乐，音乐风格的一种！

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。)

House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。

HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。

POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。

R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍HIGH。

House浩室舞曲

在80年代中期发展的House，是由美国纽约的几个D.J.(据说是个黑人和同性恋)玩出来，是一种可以融合多元化音乐类型的舞曲，真正为舞厅设计的室内跳舞用音乐，所以称为House。

至今House仍是最广为人知的一种舞曲形式，延伸出的支脉不下一打，包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid...........。

事实上，几乎所有的舞曲类别多少都和House有关联，因为House的注册商标—持续的4/4节奏已为舞曲共通语言。

它经常有著高亢、甜美、灵魂式的女声，节奏大都介於116~126BPM(Beats Per minute一分钟内的节拍数)，约人类心跳的两倍，据研究是人类跳舞最适合的速度，而这种美国人发明的音乐，却被欧洲人如获至宝般的加以发扬光大。代表艺人有∶Inner City, MK, Dee Lite..........等。

Techno/Techno House电子舞曲

源於80年代中期的底特律和芝加哥，Techno在1984~19xx年间仅能算是地下的小众音乐，因为纯正的Techno本身并没有什麽歌词，最多间断性的喊个几句，但到了1989~1992却成为美国rave风潮主宰者，是90年代全球音乐革命的主力战将，充满超时空的想像力，融合了最原始音节与最科技的律动，是年轻人对20xx年後世界一种奇妙的心灵冥想舞曲，

其特色为∶电子合成键盘的强烈电子声(midi啦！)，比利时风格的贝斯击乐声。Techno House时常结合男性绕舌和女性唱腔的特色，紧凑、狂乱至极的能量输出及动感。通常节奏维持在130~150BPM间。Techno在开启商业化卖点後，就渐渐淡出地下音乐的范畴了(大家都一窝蜂的做Techno)，而被Trance, Progressive House较有名的团体为2Unlimited，及为明日帝国做主题曲的Moby。

POP

起源于80年代中期，B.P.M.在100拍-130拍，POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一種舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来.。

Trance

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。

Progressive House

顾名思义这是House的支派之一，简言之Progressive House就是「听起来比较接近Trance的House」，定义上较模糊，不似Deep House、Hard House、Garage般明确。Perfecto这厂牌底下有不少Progressive House的作品

Trance魅力舞曲

Trance源於德国的Techno，利用Techno音乐风格的隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造 催眠＂的效果，而又保留了Techno的律动和能量。大量的采用电子合成乐器和取样技巧，相当重的贝斯分量，合成的机械键盘声和维持在128~150BPM的节奏。反正纯的Trance听起来就很迷幻 , 应该像磕药的感觉吧！

Ambient环境音效音乐

它也许听得出or听不出节奏，它的存在展现了电子合成乐器梦幻的一面。Ambient结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成乐器的处理，

蜕变成具有原创性的音符。其特色为∶极为电子化，弥漫著太空感，充满长时间的音效，序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音

Break Beat

源於80年代末期的Rave(通常指在户外彻夜Non-Stop的大型舞会，通常有一大票的DJ轮番上阵，凡是在Rave的DJ放的音乐，皆可称为Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。)，结合了Hip Hop的节奏，混音技巧，Techno Rave的键盘风格和取样技巧 Break Beat的特色是∶Funky的节奏，大量的取样，此起彼落的混音，一环一环加了速的花栗鼠式唱腔，疯癫几近爆炸的活力，和介於135~170BPM的节奏。代表团体为Prodigy、 ChemicalBrothers............

Jungle丛林舞曲

事实上在进入90年代以来，就已潜伏在Underground Hardcore Rave Scene中，同样以Breakbeats为主干，不过速度通常是一般Hip Hop的两倍，约150~170BPM之间，早期盛行Raggafied Jungle，到94年Goldie以 Inner City Life＂将Jungle推上主流舞台後，也更多元化了，包括Jazz Jungle、Artcore、Ambient Jungle、 Darkcore、Techstep...........等。听起来有丛林味道就是了.......还有鼓点 Goa Trance

最早是指在印度Goa小岛上经常播放的一种Trance，速度大约在135~150BPM，特色是运用了相当厚重及旋律性极强的合成器音色，有些听起来还有浓浓的印度味，若再结合大量的TB-303(一种可创造出高尖声响的合成器名称)的Acid声效，就是所谓的「Psychedelic Trance」。

R&B节奏蓝调

R-rhythm节奏，B-Blues蓝调，Blues即为黑人音乐Jazz的转型，将Blues的节奏加强就是节奏蓝调，一般都有著重低音的大鼓声，灵魂式的唱腔，使人可以很舒服的融入音乐中，陶吉吉、顺子、杜德伟、郑中基、小虫均为此风格的拥戴者，而做的感觉嘛～有点不太纯.............还是要顾及市场嘛！

Soul灵魂乐

和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常使用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张温暖且浪漫的音网，柔畅谐调交迭盘旋的声音，使得乐器似乎是多馀的。代表团体为All 4 One、BoysⅡMan。但K-Ci&jojo有崛起

之势。

Rap绕舌乐

基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这麽认为啦！)，台湾在L.A.BOYZ引进後也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简单说明之，最近在排行榜上大多为Gangsta rap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，歌词的脏话也不胜枚举，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，上面写著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。目前最有名的就是Puff Daddy。

Hip Hop

黑人青少年所发展出来的一种音乐型态，它在美国将近有20年的历史了，这种音乐通常含念带唱另外附送可以跳霹雳舞的旋律，界於绕舌及街舞之间，其节拍有切割，重叠性，通常会用Scratching(刮唱片)来衬底。Hip Hop文化有四种表现形式∶1.音乐2.舞步3.服装4.涂鸦(用喷漆在墙壁上画出图案及文字)。