如何开干果店

很多人买一次零食花费十多元或者二三十元，已相当普遍。前期投入不多，包括流动资金在内一万五左右即可。

干果的消费群体并不是很大，开店前多考察。可以经营一些相关产品或饮料等。

虽然吃零食不算一种好的生活习惯，但是有这种习惯的人并不在少数。包括榛子、杏仁等在内的干果类食品拥有一定的消费群体。

在一家干果店里，店老板郭先生告诉记者，近年来，零食市场的消费需求和消费能力发生了巨大的变化——很多人买一次零食花费十多元或者二三十元，是相当普遍的事。

前期投入：

经营一家干果店，前期投资不需太多。郭先生告诉记者，他的店投资在一万五千元左右。装修装饰简单一些就行，费用2000元左右；房租季付2000元左右；购买电子秤、定做贮存干果用的木桶需要1000元左右；首批进货也就5000元左右；剩余的除了用来办理相关手续，还留有一定的流动资金。郭先生说，店址选择是决定干果店成败的关键，店址选择错误则满盘皆输。另外，店址也不必选在人流量非常大的街道，因为那些地段一般房租会比较高，经营风险也就相应变大，开干果店属小本经营，铺租最好不要太贵。

经营建议：

第一，门面的装修不用太考究，只要让路人知道你经营的是什么商品就行。第二，干果作为一种食品，在储存上有着特殊的要求，既要防潮，又要注意温度，否则容易造成变味甚至霉烂。第三，店内环境要整洁，服务态度上要多下工夫，这样可以吸引相当多的回头客。第四，每斤干果从几元到几十元不等，要留心各个价位干果的销量，补货的时候才能有的放矢。

郭先生还补充道，零食并不算主流食品，干果却连主流的零食都算不上，虽然各个年龄段的消费者都有，但是消费整体仍然不是很大。另外可以根据天气的转变，对经营的侧重点做一些调整，例如随着天气变热，增加一些如冰棍之类的冷饮等。

干果店加盟进货需要注意什么

现在做干果加盟店，应该如何进货？这些是投资者需要注意的一个问题。因为干果品质直接影响销量。

干鲜果品可以说是年货中的重头戏，一般来说，密封包装的干果辨认起来比较容易，首先要认真看外包装上的厂名、厂址、生产日期、保质期等标识是否完备，再者就是尽量选择知名品牌。但是春节期间，干果的需求比平时要大得多，因此很多消费者选择购买散装干果，可散装干果难以看到生产日期等标识，所以在辨别上有一定困难。在选购散装干果上，工商等相关部门总结出了一看、二尝、三比价的方法。

瓜子：首先要看瓜子的形状是否规整，然后拿3—4个瓜子在手上，并用手指捏一捏，如果瓜子表面很容易掉色，而且很多，说明瓜子的质量不高。其次，选择几个瓜子品尝，新鲜瓜子颗粒饱满、味道清香，而陈瓜子有霉味，发苦。

开心果：好的开心果应该是自然开口规则、明显，果仁饱满且绿色纯正。在试尝的时候如果发现壳大、肉少的开心果比较多，说明质量不好。

花生：花生和葵花子这样的干果中存在的主要问题是好坏搀杂，因此要从商品袋的不同层次中挑选试尝，能购买现炒现卖的更好。另外，有不法商贩为了让干果看起来“漂亮”，用硫磺等有害物质熏染干果，这样的干果外表上看起来富有光泽、颜色鲜艳。像干红枣，如果是熏染的红枣，表面呈现亮红色而且比较肥大。但是食用这样的干果对人体的危害很大。因此在购买榛子、瓜子、干枣等干果时尽量不要选择太亮的，特别表面好像上了一层蜡的就更要谨慎食用。除此以外，不仅要货比三家，还要价比三家，千万不能贪图一时的便宜。在购买之前最好了解一下同类商品的平均价格，如果你所要购物的商家出示的价格比平均价格低很多，最好不要购买。

如何经营干果店

干果店属于日常消费行业。一般属于消费者忠实度比较高的行业，不容易收到社会关系的影响。

所以，把握好货源，热情沟通，对周边顾客的口味充分的了解。会比较有潜力。

市场潜力有多少？

答：除了常见的瓜子花生，特色干果多来自北方、新疆。随着物流行业的高速发展，运输成本也越来越低。加上现在生物技术很发达。很多新品种，口味好的干果，也逐步上市。这样，你经营的品种会更丰富，店铺发展会有很好的空间。

如何定位？

根据店铺周边顾客的需求和理解。这是你生意的关键，让顾客说话，要知道，顾客告诉你什么好，什么不好，那其实是对你一个很好的市场预测。你要非常细心的接受，包括顾客对价格的反映，那是他们的消费能力体现。

店址怎么选?

根据你的规模和发展情况，一开始，可以选择比较接近小区，人流多的内街。小巷子。

大约投资要多少钱？

如果要注册个体户，那要有3万元的流动资金。这3万元，基本够你的开支和周转。

什么时候入市较好？

夏天是干果行业的淡季，秋天入市刚好，天气转凉，干果不容易变质。

干果店利润分析

如今，各地土特产品十分丰富，也颇受广大市民的喜爱。但长期以来，土特产品大多是摆放在地摊上，不进行包装，价格较低。如果开办一家土特产品专卖店，将本地和外地的土特产品经过筛选、包装之后，摆放在专柜中出售，既方便了顾客购买，又能提升土特产品的档次，还可卖出较高的价格，定会有钱可赚。

投资分析

在街面上人流量大、交通便利处租两间共40平方米左右的房子，月租金约500元，雇一名售货员，月工资300元，购货架、货柜等物品需5000元，购精选机、封口机等设施需要3000元，购货及流动资金共需2万元，装潢、门匾、装电话等需2000元，总共投资3万多元即可开张。

效益分析

土特产品利润较高，一般在30%，如果一年中销售额达到100万元，毛利润可达30万元。如果销售额为50万元，毛利润为15万元，扣除房租、人员工资等各项开支，年纯收入在3万－10万元。

经营建议

一、土特产品种类应尽可能丰富一些。可经营小杂粮，如玉米面、绿豆、大豆、麦仁、麦片、花生仁、红小豆等。也可经营干果及食用菌类产品，如核桃仁、杏仁、红枣及木耳、香菇等。还可经营一些加工产品，如粉条、粉丝、调料等。

二、根据市场需求，对土特产品进行精选和包装，去掉杂质，包装成1公斤或2公斤包装的礼品盒，包装袋及包装箱应印制精美，以便吸引顾客。

三、如有条件，可申请注册商标，将土特产品打入超市，也可向外批发。

干果店装修指南

干果店装修要求：

LOGO简单生动，要有新疆风情，直观明了，要适合当地风俗。

门头样式新颖、别致、易于识别，吸引眼球。突出色彩对比强烈，视觉效果好。

整体设计简约、明快、颜色搭配合理。

干果店装修规划:

1、在照片大的铺面左侧,纵深4.2米的位置上，开一小门，用滑门开闭。

2、大的铺面在宽度为3.2米的背墙做满货架。右侧做满货架。

3、在照片右侧自门口开始，摆放：1.2米长*0.9米高的转角货柜一个，卖炒货兼收银。

4、小的铺面卖糖炒板栗，在城管不应付检查的情况下，柜台可以放在门外的招牌下。

干果店招牌设计

店招尺寸：高1.5米，长5.米

干果店装修色调要求：

店铺色彩搭配视觉冲击力强、大气，能激起消费者冲动购买的欲望和食欲。但不要太杂太乱，一定要体现出品味感、档次感。

干果店装修须知：

1、卖的是干果，大多数干果不像新鲜水果一样颜色鲜艳。那么店内的装修以白色干净为主，

2、最主要的是装干果的容器选用手编的大筐来装，一定要大，如果没有那么多干果来装满，就把底部用别的东西填充下，上面用干果堆满，一定要堆出像小山尖样。这样做的目的是让客人感觉你的东西库存足，有实力，买东西人人都是扑大堆去，就像夏天买西瓜，老农开着

三轮车装了满满一车，就比小摊前摆几个要好卖。

3、在沿窗玻璃上贴上干果的图片，网上有下载，一定要选那种果实照的非常大，非常饱满的特写图片，榛子了、松仁了、核桃了、大枣了、开心果了，做好同样的尺寸，沿窗贴一大排，要用车贴的材质打印(做广告的地方都有)，图片效果好，不易退色。

至于其它的没必要装修的很豪华，毕竟是卖干果，面向的还是老百姓，太豪华太特别了弄不好别人还不明白是干什么的，没人敢进了。

第二篇：抢劫坚果店影评

20xx年12月26日在中国上映的动画电影《抢劫坚果店》在首周末票房收入就超过了1500万，其中上映日期临近元旦假期也是票房激增的重要原因。在电影院里我看到的都是爸爸妈妈带着自己的孩子全家一起去看的，整个观影厅都成了孩子的天下了，可见动画电影对儿童的吸引力有多大，当然爸爸妈妈也很乐意带孩子来看这部充满欢乐又带点教育意义的影片。 从客观上来说，这部动画电影与梦工厂或者宫崎骏的动画电影相比还是存在一定的差距的。本片的导演peter lepeniotis 是《玩具总动员2》的动画师，这也是他首次执导动画电影，总的来说还是有进步的空间吧，影片很多地方都有待加强。 像20xx年上映的《马达加斯加的企鹅》和《驯龙高手2》两部动画电影都有3D效果作为卖点，而《抢劫坚果店》在影片播放效果上就已经是略逊一筹了，而且影片整体看来故事内容单薄，笑点也不多，不能说是一部老少皆宜的动画电影吧，至少我看下来，整个故事没让我有觉得特别出彩的地方，有些情节太刻意的搞笑反倒让人觉得突兀乏味。 影片中先后出现的几个人物，像松鼠、浣熊、鼹鼠、小狗等都是整个故事发展的几个重要角色，而影片最大的主角就是那只紫色的松鼠Surly。记得曾经看过的一部由迪斯尼公司出品的电影《鼠来宝》，这部电影也是以三只松鼠作为主角的，而相比之下，《鼠来宝》电影里的松鼠们更为搞笑耍宝，也更讨人喜欢。这部电影缺就缺在故事剧情

上，没拍出新意。 故事的主角一只叫Surly的松鼠，一开始他是属于自私、刻薄，不愿意与别的松鼠分享自己的成果，什么都只为自己着想的。在不小心砸毁存放在树里大家过冬的粮食后而被驱逐出去，他只能呆在危机四伏的城市里，还好有一只鼹鼠Buddy始终跟随着他，他们两个在发现一家坚果店后欢呼雀跃，一场抢劫坚果店的计划就悄悄展开。 而另一只松鼠Andie为了帮助同伴们寻找过冬的粮食也来到这家坚果店，于是这家坚果店因为动物们的到来变得异常不平静。坚果店里的动物们在想着如何把坚果偷运出去，而坚果店的主人和几个同伙却想着如何利用坚果店作为掩护盗取银行金库。两个惊心动魄的抢劫事件同时上演，小动物们机智又可爱，而犯罪分子却让我们深恶痛绝。 Surly和Andie还有那些同伴们从一开始的互不相干到最后通力合作，终于将坚果成功带到了公园，而犯罪分子自然也逃不过警察的追捕。故事情节看似发展的理所当然，但是还是具有一点悬念的，原来公园里动物们的首领浣熊才是最坏的那个人，为了用很少的食物让动物们更听话而故意破坏抢劫坚果店的计划。 影片里在发现坚果店后突然出现的鸟叔的《江南style》的背景音乐也是一个小惊喜，还有影片从头到尾都向我们传达着分享与合作这两个主题，对观众来说也是具有一定积极意义的。影片的结局有点开放式了，真正的大英雄Surly没有受到同伴们的追捧，也没有重回集体之中，而

是一个人和Buddy独自离开了，这样的结局也让我们期待如果真的有下一部，他会以哪种方式回归？

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。 香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。 商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。 八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。 全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本

人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。 而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。 巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。 按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。 港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇

屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。 中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。 好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。 《赤壁》

是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴， 编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！ 好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。 而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢

小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。 张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。 好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。 以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。 《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，

属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。 性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。 中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。 有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好

莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。 我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。 香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。 当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。 显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。 串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避

短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。 雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。 《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。 诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。 《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍

了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。 阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。 看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。 但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。 八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的

“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。 所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。 比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。 东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的

词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。 我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。 香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。 好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。 曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头

脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。 《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。 ” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

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