旅美小提琴家徐洋独奏会策划方案

一·徐洋简介

杰出的旅美小提琴家徐扬自幼受教于南京艺术学院盛雪、王登云教授，后就读于上海音乐学院附小、附中，师从著名小提琴家、小提琴教育家张世祥、俞丽拿教授。赴美后，师从Almita Vamos、Masao Kawasaki和世界著名小提琴大师美岛丽。获得奥伯林音乐学院学士、茱莉亚音乐学院硕士及著名的南加大音乐学院艺术家证书。

徐扬曾荣获一系列国际比赛大奖，其中包括：

梅纽因国际比赛（Yehudi Menuhin）

谢林国际比赛（Henryk Szeryng）

克朗国际比赛(Irving Klein)

新西伯利亚国际比赛（Novosibirsk）

勋塔尔小提琴国际比赛( Kloster Schontal)

第五届中国全国小提琴比赛

不久前，徐扬又被声望很高的美国国际Sorantin青年艺术家评奖委员会授予金奖。他的卓越音乐才能被小提琴大师梅纽因称赞为最热情和优秀的小提琴家。

在20xx年2月，徐扬从全世界300名候选人中脱颖而出，成为美国大都会歌剧院终身小提琴家。成为在此世界级艺术殿堂获得如此殊荣的唯一一位中国籍小提琴家。

早在中学生时代，徐扬就已经同上海交响乐团、上海乐团等著名乐团合作并演出协奏曲。19xx年，徐扬就作为国际协奏曲比赛的优胜者，同美国加州圣芭芭拉音乐节交响乐团完成了他在美国的首次公演。

作为一个独奏家，徐扬频繁活跃于世界舞台:

和奥伯林交响乐团合作贝多芬D大调协奏曲，这场音乐会被克利夫兰WCLV古典音乐台现场直播。

和明内苏达室内乐团合作的莫扎特A大调协奏曲，观众和媒体的热情为他赢得了第二季度的演出。

在纽约林肯中心举办个人独奏音乐会。

被芝加哥文化中心(Preston Bradly Hall)邀请举办个人独奏音乐会。

担任日本太平洋音乐节乐团首席。

同维也纳爱乐乐团的多名首席在日本进行室内乐音乐会巡回演出。 同世界著名小提琴大师美岛丽在洛杉矶迪士尼音乐厅演出室内乐音乐会。

在南加州大学演奏勃拉姆斯全部小提琴奏鸣曲，引起极大轰动。 同德州San Angelo交响乐团合作演出布鲁赫协奏曲。

以海菲茨中心艺术家身份与南加州大学交响乐团合作普罗柯菲耶夫第二小提琴协奏曲。

20xx年以来，他多次出任西雅图等美国多家交响乐团客座首席，并成功举办卡内基音乐厅音乐会。

近年来，徐扬受聘于美国极富盛名的鲍登国际音乐节，成为极有成就的小提琴艺术导师，他的多名学生成为茱莉亚音乐学院的佼佼者，为此，他受邀于上海音乐学院小提琴大师班并在西安、南京、内蒙古等地音乐院校授课，受到极好的评价。

每年夏季，徐扬在美国大都会歌剧院演出季休假期，回国活跃于各地舞台，先后与国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、贵州省交响乐团、陕西省交响乐团、江苏省交响乐团等，多次合作小提琴协奏曲及客座乐团首席。

多年来，徐扬潜心研究古典歌剧音乐，目前作为美国大都会歌剧院终身小提琴家，与世界一流艺术家合作演绎他钟爱的古典歌剧。他希望将歌剧音乐这颗音乐殿堂上的明珠，用自己手中的小提琴赋予极为人性的演绎，正准备“经典歌剧之魂”小提琴独奏音乐会，我们期待他的12年中国巡演。

二·节目概况

身为美国大都会歌剧院唯一一位中国籍终身小提琴家，一直心寄着祖国的小提琴普及教育事业。在活跃在国际舞台的同时，也一直希望用能够在祖国的舞台上能够为我们国内的观众带来一场完美的演出。此次杭州之行徐洋将携美籍钢琴家沈惠中一起登台献艺。为我们杭州的市民带来一场别开生面的视听盛宴。

三·组织

主办单位：浙江鸿艺影视文化有限公司

杭州剧院

冠名单位：

四·主题

聆听〃经典歌剧之魂

五·时间、地点

时间：20xx年8月22日（星期三）

地点：杭州剧院

六·演员阵容及节目构成

小提琴演奏：徐洋

钢琴伴奏：沈慧中

七、运作模式

徐洋作为一名优秀的小提琴演奏家具有高超的演奏技巧及相对的国际知名度，此次来到杭州对于我们杭州的小提琴爱好者来说是一个千载难逢的学习和探讨的机会。我们拟向杭州几个大型琴行，小提琴培训机构及杭州市青少年宫寻求合作，利用他们丰富的小提琴爱好者及学生资源，发布出我们此次演出的咨询与相应的活动推广，在推广演出的同时可利用我们双方的优势进行一定的深度合作，让我们的青年演奏家徐洋与我们广大爱好者与同学们进行一些互动活动，例如我们可以举行一堂徐洋老师主讲的小提琴公开课等等。

八、活动流程

7月25日 相关方案出稿

7月31日 确定合作商

8月1日 宣传海报出稿

8月5日 宣传海报张贴到位（要求杭州剧院，杭州各大琴行，小提琴培训班，少年宫，杭州各高端音乐酒吧，咖啡吧，酒店等张贴到位）

8月10日 微信抢票活动，通过转发微信的方式宣传我们的活动，在有效转发次数最多的号码中抽取出幸运观众赠送演出票。

8月10日 杭州19楼论坛本次活动专题宣传抢票活动。

8月15日 新闻宣传通稿，杭州主流报纸媒体报道，西湖之声广播电台相关资讯报道。

8月21日 徐洋乐友见面会（徐洋老师小提琴公开课）

8月22日 演出

九、合作机构回报

1、宣传回报：作为协办单位在所有海报及宣传中均加上相关机构LOGO。

2、票务回报：作为此次活动的合作伙伴，将回赠一定数量的演出门票作为回报。

3、票务分成：相关机构在宣传推广此次活动的同时可组团购买此次活动的门票，在享受团购价的同时享受票务销售分成。

附件1：

徐洋演奏会演出曲目

纽约大都会歌剧院终身签约

国际小提琴大赛多次获奖

鲍登国际音乐节艺术导师

意大利国宝级小提琴惊艳亮相

经典歌剧音乐权威演绎

《经典歌剧之魂》

— 旅美小提琴家徐扬独奏音乐会

1．“Faust Fantasy” From《Faust》 Charles Gounod “浮士德幻想曲” 选自歌剧《浮士德》 查理·古诺

歌剧《浮士德》是根据德国大文豪歌德原著诗剧《浮士德》第一部份改编而成。故事中年老的浮士德悲叹他的学问到头来只是一场空，既未体会生命的乐趣又在孤独中老去。他想服毒自杀，但窗外年轻男女的歌声重新唤醒他对青春岁月的热情与渴望。他的妒火使他诅咒科学与信仰，并寻求魔鬼的协助。魔鬼梅菲斯托菲勒斯应声而出并回应浮士德的愿望，代价是浮士德的灵魂。浮士德起初犹豫不决，但当魔鬼作法让他看到美丽的玛格丽特，浮士德便接受恶魔条件喝下灵药，摇身变为俊秀青年，动身寻找美丽的玛格丽特。并在恶魔的引导下一步步走向黑暗。

2．“Intermezzo” From《Cavalleria Rusticana》 Mascani “间奏曲” 选自歌剧《乡间骑士》 马斯卡尼 1889年，马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》参加由出版家E．松佐尼奥主办的创作比赛，荣获一等奖。次年此剧在罗马首演获得成功，使他一举成名。这出歌剧讲述了19世纪后期意大利西西里的一个乡村中两对男女的感情瓜葛，最后男主人公图里杜决斗身亡的故事。一提到马斯卡尼的《乡村骑士》，大家都会想到第八场与第九场之间的那段间奏曲，这段曲目已成为间奏曲的典范并广泛出现在电影与电视剧之中。在《阳光灿烂的日子》里，夏雨孤独地行走在苍茫的屋顶上时，那段不由分说来临的乐曲，便是《乡间骑士》间奏曲；在《愤怒的公牛》里，罗伯特·德尼罗挺着他那张让人伤心和难过的脸，独自挥拳的时候，那段音乐，也是《乡间骑士》间奏曲；而《教父Ⅲ》中，在巴勒莫的歌剧院里，安东尼演出的就是《乡间骑士》，当教父唐·迈克尔·科利奥孤独地死在椅子上的时候，那段音乐，还是《乡间骑士》间奏曲。

3．“Lensky’s Aria” From《Eugene Onegin》 Tchaikovsky “连斯基的咏叹调” 选自歌剧《尤金·奥尼金》 柴科夫斯基

歌剧是柴科夫斯基创作中另一个重要领域。柴科夫斯基一生共写过11部歌剧，其中《尤金·奥涅金》是他最卓越的作品之一，是俄国音乐协会歌剧比赛的得奖作。《尤金·奥尼金》讲述了圣彼得堡的贵族青年奥涅金在去乡村继承遗产时，与女庄园主的大女儿塔姬雅娜相识。塔姬雅娜对奥尼金一见钟情，但奥尼金冷淡地拒绝了塔姬雅娜。为转移视线，奥尼金故意向塔姬雅娜的妹妹、好友连斯基的未婚妻奥儿嘉大献殷勤，并在决斗中打死了连斯基。一场友谊随着连斯基的死亡完结了，于是奥尼金决定离乡漫游。三年后，奥尼金和塔姬雅娜在舞会上邂逅，当奥尼金想重温旧情时，遭到已成为公爵夫人的塔姬雅娜的拒绝。奥尼金绝望了，只好默默地离开，孤独地悲叹自己的不幸。剧中的音乐以悠长、抒情的旋律，细致的表现出每个人物的心理特征。其中连斯基在与奥尼金决斗前所唱的感伤的咏叹调：“我美好的青春，在哪里? ”是全剧中最著名的咏叹调，它充分流露出青年诗人连斯基对爱情的渴望，使聆听者不禁为之落泪。

4．“It Ain’t Necessary So” From《Porgy and Bess》 George Gershwin

“不必如此” 选自歌剧《波吉与贝丝》 乔治·格什温 《波吉与贝丝》描述了一对黑人青年男女波吉与贝丝的爱情故事，以及他们追求自由解放的经历。格什温这位20世纪最具爵士色彩的现代作曲家把爵士和蓝调音乐的风格谱入传统的舞台剧中，在整出剧中让我们看到二十年代美国南方黑人在贫困和现实的压迫下，如何寻找他们生命中的彩虹和希望。《不必如此》选自美国作曲家格什温和海菲茨共同创作的歌剧《波吉与贝丝》，在格什温这最后一部作品中，我们可以清楚地感觉到他用自己的最高水准展示了他对流行音乐和严肃音乐的把握和领悟。他将两者有机地合而为一，既突出了剧中歌曲的流畅和流行性，又不失其高雅和严肃，在那个时代，能够做到如此程度是极为难得的。《不必如此》爵士风十足、小提琴幽默的演奏仿佛道出了主人公的心声，让观众会心一笑。

5．“Melodie” From《Orfeo ed Euridice》 Christoph Gluck

“旋律” 选自歌剧《奥菲欧与优瑞狄茜》 克里斯托弗·格鲁克

《奥菲欧与优瑞狄茜》是根据希腊神话改编的四幕歌剧。讲述了歌唱家奥菲欧为了救活妻子优瑞狄茜，以美妙的歌声打动爱神，在爱神的帮助之下，经过一系列的艰难险阻终于救活妻子的爱情故事。格鲁克的歌剧音乐不追求炫技性的表面华丽效果，而十分强调音乐本身的表情作用，使音乐为戏剧内容服务。剧中第二幕被称之为“旋律”的乐曲和第三幕奥菲欧所唱的咏叹调“我失去了优丽狄茜”最为著名。

6．“Mose variation” From《Mose in Egitto》 G．Rossini “摩西主题变奏曲” 选自歌剧《摩西在埃及》 罗西尼

帕格尼尼意大利小提琴家，作曲家，音乐史上最负盛名的演奏家之一。1816年，意大利音乐史上著名的两个音乐家帕格尼尼与罗西尼在罗马邂逅相遇，之后帕格尼尼为罗西尼的歌剧《摩西在埃及》写了几首变奏曲。其中，“摩西主题变奏曲”就是根据歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题创作的。变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，又因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称“摩西之歌”。

7．“Meditation” From《Thais》 Jules Massenet “沉思” 选自歌剧《泰伊斯》 儒勒·马斯奈

小提琴曲“沉思”是十九世纪法国作曲家马斯奈的歌剧《泰伊斯》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”(Meditation From Thais)，常被单独演奏，是小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是儒勒·马斯奈的代表作品。《泰伊斯》的剧情是一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。

亚历山大城的沦落风尘女泰伊斯由于受到修道士雅达那耶的感化，摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。“沉思”这段间奏曲表现了泰伊斯厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。乐曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法颇为细腻，营造着一种朦胧的美。

8．“Carmen Fantasy” From《Carmen》 Georges Bizet

“卡门主题幻想曲” 选自歌剧《卡门》 乔治·比才

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘—烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。而《卡门主题幻想曲》是由西班牙著名的小提琴家萨拉萨蒂汇集了歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。

中场休息

Strauss: Sonata For Violin and Piano in E flat major, Op.18

施特劳斯降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲 Op.18

1. Allegro, ma non troppo. 不太快的快板

2. Andante Cantabile. 如歌般的行板

3. Andante and Allegro. 行板与快板

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。19xx年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。

第二篇：小提琴演奏家

小提琴演奏家

01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941—

意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，19xx年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，19xx年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。

02.布什 Adolf Busch 1891—1952

德国小提琴家，里斯的得意门生，19xx年起任维也纳交响乐团首席，19xx年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，19xx年组成著名的布什四重奏团。19xx年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。19xx年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。

03.贝尔 Joshua Bell 1967—

美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，19xx年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。

04.坎波利 Alfredo Campoli l906—

意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。19xx年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。

05.郑京和 Kyung—Wha Chung 1948—

韩国女小提琴家，5岁学琴，9岁在汉城交响乐团音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲。 19xx年随父母去美国，考入朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习。19xx年参加利文特里特国际比赛获一等奖，19xx年与伦敦交响乐团合作，在普列文指挥下演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，一举成名。郑京和的演奏，感情幅度大，音质细腻，有丰富的冷暖色调变化。她演奏的巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、布鲁赫等人的作品，乐坛都给予佳评。

06.杜梅 Augusfin Dumay 1949—

法国小提琴家，10岁入巴黎音乐学院，其才华受谢霖赏识，曾代替谢霖在南美巡回演出，名声大震。除受谢霖指点外，还拜米尔斯坦与格吕米奥为师。其演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅，又有一种迷人的豪放。杜梅先在EMI公司

录制了拉罗的《西班牙交响曲》、《小提琴协奏曲》等，获好评后，又与著名钢琴家皮雷斯合作奏鸣曲，大提琴演奏家王建加入后成为三重奏。杜梅演奏的协奏曲与参与的室内乐，都有相当的实力，尤以演奏莫扎特、布拉姆斯的作品为出色。

07.艾尔曼 Mischa Elman 1891—1967

美籍俄国小提琴家，童年在敖德萨从弗德曼 (A.Fiedmann)学琴，后转到彼得堡音乐学院成为奥尔的得意门生。19xx年在柏林做首次职业性演奏获成功，19xx年在伦敦皇后大厅演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时，从此确立了第一流小提琴演奏家的地位，19xx年入美国籍。艾尔曼的演奏，表情丰富、音色宽厚、甜美丰润，以抒情性见长。艾尔曼一度曾是世界上身价最高的小提琴演奏家，他的音色，有“艾尔曼音”之美称，他19xx年在卡内基音乐厅举行演奏50周年纪念音乐会，仍魅力不减当年。但这之后的录音，技巧明显不如以前。

08.埃乃斯库 Georges Eescu 1881—1955

罗马尼亚小提琴家，4岁起随民间艺人学琴， 7岁入维也纳音乐学院预科班，9岁入音乐学院本科，从小黑尔梅斯贝格学琴，1894年毕业后，翌年又入巴黎音乐学院从马尔西克学琴。16岁以作曲家身份在巴黎举办个人作品音乐会，1899年在巴黎音乐学院毕业后，作为小提琴家开始巡回演出。其演奏自然朴素，真切动人，在表现快速乐段时充满了魅力。埃乃斯库19xx年起成为罗马尼亚科学院院士，被尊为新罗马尼亚民族乐派的开创者。

09.费拉斯 Christian Ferras 1933—

法国小提琴家，先后在尼斯音乐学院和巴黎音乐学院从比斯德西(Bistesi)和卡威(Calvet)学习，曾获小提琴演奏和室内乐演奏奖。后又从埃乃斯库学习，17岁参加蒂博国际小提琴比赛获第一名，尔后开始巡回演奏。其音色壮丽多采，卡拉扬与其合作的协奏曲，尤其好评如潮。

10.弗莱什 Carl Flesch 1873—1944

匈牙利小提琴家，5岁开始学琴，1886—1890年在维也纳音乐学院从格吕恩学习，后又赴巴黎音乐学院师从马尔西克，1894年毕业获一等奖。 1895年在维也纳首次举行独奏会获成功，此后长期在欧美各国巡回演奏。著名小提琴演奏家戈尔德堡、谢霖、内弗、尼曼，都是他的弟子。

11.弗兰切斯卡蒂 Zino Francescatti 1902—

法国小提琴家，5岁登台，被称为神童，19xx年在马赛演奏贝多芬的小提琴协奏曲，获非凡成功，19xx年去巴黎拜蒂博为师。1826年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔一起访问英国，赢得国际声誉，回法国后，任巴黎音乐师范学院教授，音乐界称他为仅次于蒂博的伟大演奏家。弗兰切斯卡蒂的演奏高贵、典雅，有极柔美的音色，他演奏的贝多芬小提琴协奏曲、圣桑的第三协奏曲和帕格尼尼的第一协奏曲，都被认为是最有味道的演奏。

12.加莱特 David Garrett，1980—

德国小提琴家，被称为神童，曾在吕贝克音乐学校及柏林音乐学校学习，后拜英国女小提琴家海德尔(Lda Haendel)为师。19xx年14岁与阿巴多一起旅行演

出莫扎特的协奏曲，极获好评，录制了唱片。又在DG公司录制莫扎特的奏鸣曲 KV261与贝多芬的《春天奏鸣曲》等，引人注目。

13.戈德伯格 Szgmon Goldberg 1909—

美籍波兰小提琴家，弗莱什的学生，19xx年在华沙首次举行独奏会，19xx年任德累斯顿乐团首席，19xx年富特文格勒约他担任柏林爱乐乐团首席，这期间他与兴德米特、富尔曼组成三重奏团巡回演出。二战期间，他曾被日本侵略者扣押在爪哇，二战结束后定居荷兰，担任荷兰室内乐团指挥，并组织著名的“节日四重奏团”。戈德伯格的演奏，音色温暖纯净，技巧精致优雅，以演奏巴托尔、贝尔格、兴德米特的小提琴协奏曲与莫扎特，舒伯特的奏鸣曲著称。

14.格吕米奥 Arthur Grumiaux 1921—

比利时小提琴家，幼年从外祖父学琴，9岁入沙勒罗瓦(Charleroi)音乐学院，12岁入布鲁塞尔音乐学院从伊萨伊的学生杜布瓦学琴。19xx年获维厄当和普吕姆奖，19xx年成为比利时政府演奏荣誉奖的第一名获奖者。毕业后去巴黎，从埃乃斯库短期进修，19xx年春天首次举行独奏会。二战期间，格吕米奥只参加杜布瓦私人组织的弦乐四重奏活动，二战结束后19xx年与BBC乐团合作举行在英国的首演，名噪一时。19xx年继杜布瓦任布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。19xx年与大卫·奥伊斯特拉赫合作巴赫的《双小提琴协奏曲》，19xx年在卡内基音乐厅演奏莫扎特的《第三小提琴协奏曲》，19xx年在伦敦皇家节日大厅演奏贝多芬的小提琴协奏曲，均获辉煌的成功，由此而成为世界顶尖极的演奏家。格吕米奥的演奏，音色纯净、典雅，经常是一种柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。格吕米奥留下的大量录音中，第一位的是对莫扎特与舒伯特的演绎，第二位是对巴赫的演绎，然后才是贝多芬、布拉姆斯与其他作曲家。他有一把名为“梯坦”的斯特拉蒂瓦里琴，但在音乐会上通常使用一把1744年制造的“瓜纳里”琴。

15.哈恩黛尔 Lda Haendel 1924—

英籍波兰女小提琴家，华沙音乐学院米夏洛维奇(Michalowitch)的学生，19xx年获音乐学院金牌奖和胡贝尔曼奖，12岁举行个人音乐会，此后开始巡回演出。在旅居巴黎期间曾先后从埃乃斯库和弗莱什进修，19xx年在伦敦交响乐团音乐会上因演奏贝多芬和布拉姆斯的协奏曲而轰动乐坛。哈恩黛尔的演奏，音色丰满明朗，技艺精巧雅致，她演奏的贝多芬、布拉斯、布鲁赫、维尼亚夫斯基的协奏曲有相当的特色。

16.海菲茨 Jascha Heifetz 1901—1987

犹太血统的美籍俄国小提琴家，3岁从父亲学琴，4岁入维尔纽斯音乐学校从马尔金(E· Malkin)学习，9岁转入彼得堡音乐学院，成为奥尔的学生。19xx年在彼得堡首次登台，并开始旅行演出。19xx年10月与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时，19xx年入美国籍。二战以后，他先后在洛杉矶大学和加利福尼亚大学讲学，19xx年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。海菲茨的运弓，充满弹性和力度；他对弓于的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏，表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925—19xx年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家，他几乎都留有录音，其中最为出色者，

还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。海菲茨在音乐会上喜欢使用一把1742年的“瓜纳里”，这把琴萨拉萨蒂生前用过，有极美的音色。

17.胡贝尔曼 Bronislaw Hubermann 1882—1947

波兰小提琴家，曾先后师从于米哈罗维茨 (Michalowicz)、罗托(Lotto)和约阿希姆，1893年年仅11岁就在布鲁塞尔、巴黎等地举行个人音乐会，获辉煌的成功。19xx年5月，为救济意大利地震灾民，在热那亚用帕格尼尼生前用过的“瓜纳里”名琴举行义演，盛况空前。19xx年他召集从德国逃亡的犹太音乐家在巴勒斯坦组织乐团， 19xx年12月26日举行首场音乐会，他担任独奏，托斯卡尼尼指挥，成为乐坛盛事。胡贝尔曼的演奏，以气势、幅度和激情著称，他最拿手的曲目是贝多芬和柴科夫斯基的协奏曲、贝多芬的《克莱采奏鸣曲》。

18.约瑟芙维茨 Leila Josefowicz 1977—

加拿大女小提琴家，后赴洛杉矶，师从林肯 (Kathy Linke)，后又从里普谢夫(Robert Lipseff)学习5年。随后进科蒂斯音乐学院，拜布劳斯基 (Brodsky)及拉雷多(Laredo)为师。10岁开始演出，多为技巧型曲目。她演奏的柴科夫斯基、西贝柳斯协奏曲获国际好评，而演奏巴托克、伊萨伊的独奏奏鸣曲，展现出令人惊叹的技巧能力，被誉为女海菲茨。

19.肯尼迪 Nigel Kennedy 1956—

英国小提琴演奏家，就学于梅纽因学校、美国朱丽亚德学院，80年代开始成名，与各大乐团合作，在世界各地巡回演出。其演奏有高超的技巧，又有浓烈的抒情气息。其录制的维瓦尔第的《四季》，引起轰动，销量超百万张，蓑入吉尼斯纪录。他演奏的贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲，都显示出相当高的水平。

20.科岗 Leonid Kogar 1924—1982

俄罗斯小提琴家，莫斯科音乐学院扬波尔斯基的学生，19xx年参加布鲁塞尔国际比赛获第一名，从19xx年开始巡回演出。他和吉列尔斯、罗斯特罗波维奇组成三重奏团，录制了许多名作。 19xx年获苏联人民演员称号，19xx年获列宁勋章，但60年代后固体弱多病，演出极少。科岗的演奏，幅度、情感与技巧达到了较好的融合，他演奏的贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基、拉罗的协奏曲及一些室内乐，都是著名录音。

21.克莱斯勒 Fritz Kreisler 1875—1962

美籍奥地利小提琴家，4岁起随父亲学琴，7岁参加歌唱家帕蒂为儿童举办的联合音乐会，显露才华，同年入维也纳音乐学院从小黑尔梅斯贝格学习，成为该院历史上入学年龄最小的学生。学习3年后成绩优异毕业，荣获金牌奖，接着转到巴黎音乐学院从马萨尔进修，两年后参加比赛，获罗马大奖。1889年与钢琴家罗森塔尔去美国演出，未能引起注意，1895年服兵役，复员后决心重返乐坛，1898年在维也纳、柏林举办个人演奏会，终于引起注意。19xx年埃尔加献给他一首协奏曲，19xx年演于伦敦皇后大厅，盛况空前，终于确立了国际声誉；二战爆发后，克莱斯勒19xx年入法国籍。在法国，他居留到19xx年维希政府接管权力为

止，随后他又到美国，19xx年入美国籍， 19xx年11月1日，他在卡内基音乐厅作告别演出。克莱斯勒是第一个采用持续不断的揉指来演奏的，他的运弓与颤指都别具一格，琴音饱满而运弓幅度不大，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指也从不消失。克莱斯勒留下的历史录音中，最有味道的还是他自己创作的小品。他在RCA与EMI公司各有11张留下的历史录音全集。

22.克雷默 Gidon Kremer 1947—

苏联小提琴家，大卫·奥伊斯特拉赫的学生， 19xx年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。19xx年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，19xx年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现艰深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。

23.林昭亮 Cho—Limag Lin 1960—

美籍华裔小提琴家，5岁开始学琴，两年后首次登台，10岁获台湾青年比赛冠军，12岁送往澳大利亚，入悉尼南威尔士州音乐学院，从皮克勒学琴。19xx年入朱利亚德音乐学院，成为迪蕾学生，19xx年获马德里索菲姬王后国际比赛冠军。 19xx年入美国籍，井在朱利亚德学院任教。林昭亮在音乐界的地位，与马友友齐名，他的演奏，以精致、柔美、琴声的细腻清秀为见长，但幅度与力度都显不足。他演奏得最为出色的作品是西贝柳斯、德沃夏克、圣桑的协奏曲，因为这些作品中细腻的色彩感与他的气质一拍即合。

24.梅纽因 Yehudi Menuhin 1916—

犹太血统的美国小提琴家，4岁开始学琴，启蒙教师是安克尔(S．Anker)，后又从旧金山交响乐团首席珀辛格学习，7岁在旧金山交响乐团音乐会上演奏门德尔松的小提琴协奏曲，8岁在纽约曼哈顿歌剧院举行音乐会，得神童之名。19xx年在欧洲先后从布什和埃乃斯库学习，19xx年在柏林演奏巴赫(E大调)、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲，19xx年在莱比锡演奏门德尔松的协奏曲， 19xx年在伦敦演奏埃尔加的协奏曲，连续获轰动。梅纽因的演奏，是辉煌的技巧、磅礴的气势与火热的激情的结合。他有两个黄金阶段，一是 20年代末与30年代的成名阶段，这一阶段他的演奏是气势如虹的青春年少阶段；第二阶段是二战结束后，与富特文格勒合作的阶段，这一阶段，技艺激情都不如以前，但是他的成熟期。其实梅纽因的立体声录音，技巧已远不如先前，并不多见当年的神韵。

25.米岛莉 Midofi

日本女小提琴家，迪蕾的学生，19xx年录制帕格尼尼的《24首随想曲》，是她的成名作。小小年纪就展现出非凡的技巧，在技巧展示中还有小女孩的天真、纤巧与妩媚。米岛莉在演奏快速技巧时，尤为出色，她演奏的布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和门德尔松、西贝柳斯的协奏曲，都能与《24首随想曲》一样出彩。但处理幅度大一些的作品还显力不从心。

26.米尔斯坦 Nathan Milstein 1904—1992

美籍俄国小提琴家，7岁从斯托利亚尔斯基 (P．Stoliarski)学琴，19xx年在敖德萨正式举办演奏会，19xx年去布鲁塞尔从伊萨伊进修。二三十年代，与霍洛维茨合作，在苏联举行一系列室内乐演奏，19xx年到美国定居。长期以来，米尔斯坦的光彩往往被海菲茨遮掩，而实际上，与海菲茨的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实。他的修养高于海菲茨，对具体作品的表达亦深于海菲茨。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生着力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，这个曲目他先后录过3次，可谓一生艺术的结晶。其柔美可能不如格吕米奥等他人，但对巴赫的神髓有更深的揭示。他与阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演奏的柴科夫斯基，也比海菲茨更深地体会了柴科夫斯基的喜怒哀乐。

27.敏茨 Shlomo Mintz 1957—

以色列小提琴家，从小随费赫尔学琴，11岁和梅塔、以色列爱乐乐团合作举行首次音乐会。斯特恩欣赏其才华，推荐他到朱利亚德音乐学院从迪蕾学琴，19xx年在卡内基音乐厅举办独奏音乐会，19xx年去欧洲巡回演出，获轰动。敏茨的演奏注重力度变化，音色板漂亮，他最出色的作品是阐释普罗科菲耶夫的协奏曲与奏鸣曲，在高超的技巧中显示着力度。他演奏两首门德尔松的奏鸣曲与巴赫的《6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔》，也获佳评。

28.穆洛娃 Viktoria Mullova 1959—

俄罗斯女小提琴家，就学于莫斯科音乐学院，科岗的学生，1980和19xx年先后赢得芬兰西贝柳斯比赛和柴科夫斯基国际比赛第一名。 19xx年和指挥家乔达尼亚趁到芬兰举行独奏音乐会之际，到美国使馆要求政治避难，后又移居奥地利。穆洛娃的第一张唱片录于19xx年，曲目是西贝柳斯和柴科夫斯基的协奏曲，这以后，她录制的唱片一张比一张好，几乎张张精彩。她的演奏，洋溢着难得的高贵气质，节奏、分句、层次，都处理得极为精致，她最有质量的作品是布拉姆斯、斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的协奏曲。

29.穆特尔 Anne—Sophie Mutter 1963—

德国女小提琴家，阿伊达·施图基的学生，严格说应是卡拉扬的学生。卡拉扬从她十几岁起一直给予鼎力扶持，她也从卡拉扬那儿学到了对作品对比与节奏的强调。她和卡拉扬合作了一系列的唱片，其中最具特色的是贝多芬、布拉姆斯、门德尔松的协奏曲，穆特尔给予了很个性化的解读。在卡拉扬的培养下，她呈现出一种青春激情。穆特尔的技巧其实并不很出色，但她的激情和卡拉扬教导她对乐句的处理，常常能带来很美的音色。穆特尔与芝加哥乐团、莱文合作的贝尔格的协奏曲，是她的优秀曲目，此外，就是19xx年9月在她丈夫死后一个月，献给她亡夫的柏林爱乐大厅独奏音乐会，这个现场录音因为太多的感情投入，而在穆特尔的所有录音中，成为最感人的一张。

30.内曼 Yfrah Neaman 1923—

黎巴嫩小提琴家，4岁学琴，9岁留学法国， 19xx年在巴黎音乐学院毕业获一等奖，后又在巴黎和伦敦从蒂博与弗莱什进修。19xx年访美，在卡内基音乐厅演奏布鲁赫的小提琴协奏曲，好评如潮，其演奏音色华丽，尤其对布鲁赫的协奏曲有精到理解。

31.内弗 Girette Neveu 1919—1949

法国女小提琴家，幼年从母亲学琴，7岁即在音乐会上独奏，11岁获奖学金进巴黎音乐学院先后受学于埃乃斯库和弗莱什，19xx年参加华沙维尼亚夫斯基国际比赛获第一名。此后，在各地演奏，二战期间中断了演出，直至二战后才恢复巡回演奏。内弗的演奏，以音色的美妙、变化多端著称，句法处理有一种清新秀美感，可惜19xx年年仅30岁就死于飞机失事。她演奏的布拉姆斯、西贝柳斯的协奏曲，在当时曾以华丽著称，是值得珍惜的名贵录音。

32.奥伊斯特拉赫 David Oistrakh 1908—1974

俄国小提琴家，5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习，19xx年于该学院毕业。19xx年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥乐队协奏，其演奏深受作曲家赞赏。19xx年移居莫斯科，19xx年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖，19xx年起任莫斯科音乐学院副教授，19xx年升为教授。19xx年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名，从此闻名世界。二战中，他为前线而演奏，19xx年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。之后，频繁在世界各地演奏，19xx年获“苏联人民艺术家”称号，19xx年获列宁勋章。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲，都有很出色的表现。

33.帕尔曼 Ltzhak Perlman 1945—

以色列小提琴家，5岁始学琴，进特拉维夫舒拉米特(Shulamit)音乐学校学习8年，13岁就被选入“以色列天才儿童表演团”到美国演出，后获奖学金，进朱利亚德音乐学院从加拉米安学习。 19xx年在卡内基音乐厅首次独奏会，获辉煌成功，19xx年参加“利文特里特”国际比赛获一等奖。帕尔曼患有小儿麻痹症，一直坐在轮椅上演奏，他属于技巧型演奏家，有炫目的技巧，手指十分伶俐，琴声音色饱满，有强烈的倾诉力，但对作品的内涵常常表现不够。他演奏得最为出色的是帕格尼尼、维厄当、维尼亚夫斯基和戈德马克的作品以及巴赫的《6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔》，他和阿什肯纳济合作的二重奏，也多获得佳评。

34.拉宾 Michael Rabin 1936—1972

美国小提琴家，4岁从父母学琴，有神童之称，9岁进朱利亚德音乐学院，是加拉米安的得意门生。19xx年还不满11岁就作首次职业性公演，19xx年在美国音乐俱乐部联盟举办的音乐比赛中获一等奖，19xx年两次与美国国家交响乐团在卡内基音乐厅演出获辉煌成功，从此引人注目。拉宾的演奏，音色浓烈，富有激情与动力感。他演奏的帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊，是他激情与辉煌技巧的结晶。拉宾成名后，很快就染上毒瘾，因吸毒而引起神经系统疾病，因神经系统不平衡而英年早逝。

35.黎奇 Ruggiero Ricci 1918—

美国小提琴家，8岁从珀辛格学琴，11岁首演于旧金山，第二年在卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲，有神童之称，19xx年到欧洲各地，先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫指教，1933—19xx年再拜珀辛格为师。黎奇1970—19xx年任教于印第安纳大学，19xx年起任朱利亚德学院教授，他属于炫技型的演奏家，爆发力强，喜欢偏快的速度，他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的技巧高深的作品极有自己的特色。

36.施奈德汉 Wolfgang Schneiderhan 1915—

奥地利小提琴家，3岁从母亲学琴，5岁在维也纳公开表演，有神童之称。8岁从金夫契克，然后随朱利叶斯·温克勒(J．Winkler)。1926—19xx年在欧洲各国旅行演奏，19xx年起任维也纳爱乐乐团首席，19xx年组成“施奈德汉弦乐四重奏团”，19xx年任维也纳歌剧院乐团首席，1939— 19xx年任维也纳音乐学院教授。施奈德汉的最突出作品是他与约夫姆指挥柏林爱乐乐团的贝多芬协奏曲。

37.沙汉姆 Gil Shaham 1971—

美国犹太裔小提琴家，19xx年随全家迁回以色列定居，7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴，两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏。19xx年接受迪蕾、艾勒曼等人指导，第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会，19xx年获克莱芒比赛一等奖，进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师。19xx年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会，从此真正成名。沙汉姆是年轻的小提琴家中，目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位，他属于炫技型的演奏家，有精湛的技巧，在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时，有相当的特色。

38.斯特恩 Lsaac Stern 1920—

俄国犹太血统的美国小提琴家，幼年随父母迁居美国，入美国籍。早期老师是旧金山交响乐团首席布林达(N．Blinder)，19xx年仅14岁就与老师演奏巴赫的双小提琴协奏曲，19xx年与蒙特指挥旧金山交响乐团演奏布拉姆斯协奏曲而成名，随后从珀辛格进修，19xx年在卡内基音乐厅举办个人音乐会，获辉煌成功，从此而开始巡回演出。斯特恩的演奏，运弓有力，琴声明丽而宏亮，但处理有时过于粗糙，他演奏的室内乐(与罗斯、伊斯托敏组成三重奏)，一般都好于他的协奏曲，包括他与巴伦勃伊姆合作的舒伯特4首奏鸣曲与幻想曲、回旋曲。

39.谢霖 Henryk Szeryng 1918—

墨西哥籍波兰小提琴家，曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴，19xx年举行首次独奏会，之后开始全球性的巡回演奏。二战期间，谢霖共为盟军演奏300多场，19xx年他第一次到墨酉哥演出，就迷上了当地的风土人情，于是入墨西哥籍，而且在墨西哥大学音乐系任教。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的演奏优雅富有诗意，又兼具对深度的表达。他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴。他演奏的莫扎特的奏鸣曲，也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的深髓。

40.西盖蒂 Joseph Szigeti 1892—1973

美籍匈牙利小提琴家，布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生，1917—19xx年继马尔托任日内瓦音乐学院教授，19xx年，应斯托科夫斯基之邀，到美国演奏贝多芬小提琴协奏曲，同年又应邀赴伦敦演奏菁罗科菲耶夫的小提琴协奏曲，均获巨大成功。西盏蒂的演奏，是一种充满情感倾诉，内里又隐藏着极强的热力的演奏，他善于将各种方法巧妙配合，强调各种层次的情感，被称为“小提琴中的思想家”，他演奏的贝多芬、布拉姆斯的协奏曲，其表现的深度至今令人赞叹。西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代，50年代晚期的作品，技巧已见衰退。

41.蒂博 Jacques Thibaud 1880—1953

法国小提琴家，9岁拜伊萨伊为师，13岁入巴黎音乐学院师从马尔西克，1896年毕业获一等奖，其才华被克洛纳赏识，1898年作为克洛纳乐团的独奏家演出54场，尔后开始巡回演出，声誉与日俱增。1930--19xx年，与科尔托、卡萨尔斯组成“黄金三重奏团”，19xx年与玛格丽特·隆在巴黎创办两年一届的钢琴、小提琴国际比赛，激励了许多年轻的演奏家。蒂博作为法国学派的代表，其演奏手法精致，优雅，音色温暖而充满诗意。他演奏的圣桑的《B小调协奏曲》、《引子与回旋随想曲》、拉罗的《西班牙交响曲》、弗兰克的《A大调奏鸣曲》被公认为是最佳诠释，具无穷韵味。他和卡萨尔斯、科尔托合作的许多曲目，无疑也都是经典。蒂博后因飞机失事而遇难。

42.温吉洛夫 Maxirn Vengerov 1974—

俄罗斯小提琴家，出生于新西伯利亚，受俄罗斯传统小提琴教育，有扎实的基础。后赴以色列师从布劳(Z．Bron)，19xx年起在欧洲引人注目，被认为糅合了海菲茨与米尔斯坦的演奏特色，高超的技巧与出色的音乐感觉、浓郁的抒情性等得到很好的结合，是目前俄罗斯学派继承人中的佼佼者。他在与阿巴多合作的柴科夫斯基协奏曲、与罗斯特罗波维奇合作的肖斯塔科维奇的协奏曲中，都给予了新的诠释和新的活力。

43.伊萨伊 Eugene Ysaye 1858—1931

比利时小提琴家、作曲家，4岁学琴，1866年考入列日音乐学院，因家贫而辗学。维厄当听他演奏后，把他介绍给著名教授马萨尔，使他重返音乐学院，并在学院比赛会上获金奖。1874年转到布鲁塞尔音乐学院；先在维尼亚夫斯基班上，后在维厄当班上学习。1879年在柏林比尔金 (Bilse)乐队任首席，其演奏引起李斯特、约阿希姆等人关注，从此成名。1885年与当时著名的克洛纳(Colonne)乐团合作，在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》，赢得很高声誉。1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授。伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧，他的演奏当时曾有非凡的召唤力。伊萨伊19xx年冬移居美国，19xx年又返回祖国，晚年把主要精力用于作曲，他创作的小提琴曲非常强调技巧。

44.齐默尔曼 Frank Peter Zimmermann 1965—

德国小提琴家，在鲁尔音乐学校、柏林高等音乐学校学习，10岁就登台与乐队合作协奏曲。他有高水平的技巧，演奏的帕格尼尼24首随想曲力求莫扎特音乐的透明性。他已为EMI公司录制了从莫扎特到贝多芬到布拉姆斯的多首协奏曲，并致力于室内乐，录有莫扎特全部奏鸣曲，给予了全新的诠释。近年录制的

伊萨伊的奏鸣曲等，则体现了技巧与音乐的高度结合。

45.祖克曼 Pinchas Zukermen 1948—

波兰出生的以色列小提琴、中提琴家，幼年从父亲学琴，8岁考入特拉维夫音乐学院从费赫尔(Feher)学习，得斯特恩扶植，获奖学金。19xx年进朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习，19xx年参加意大利斯波莱托音乐节崭露头角，引人注目。19xx年参加纽约利文特里特(Levertnitt)国际比赛，与师友郑京和并列第一，1968—19xx年替代得病的斯特恩参加一系列演出，开始成名。他录制的第一张唱片是柴科夫斯基的协奏曲，他演奏的门德尔松协奏曲、与巴伦勃伊姆合作的布拉姆斯奏鸣曲具有代表性。他和巴伦勃伊姆、杜普蕾录制的三重奏曲目和他作为中提琴家与帕尔曼合作的二重奏，都得到较高评价。