儿童绘本在美术教育中的运用和思考

摘要：儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引人的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里享受文化带来的不同以往的快乐，也给我的美术教学带来鲜活的生机，赋予了课程一个全新的面貌。

（一）儿童绘本为美术教学张本

儿童绘本是用图画和文字共同叙述一个完整故事的书，是图文交融、相得益彰的一种书籍表现形式。在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命。图画书就是这样用绘画的方式让学生感知生命，解说无法言说的挫折、灾难、离别和死亡，震撼读者的心灵，它已经成为学生生活中视觉文化的一个重要构成元素。由国内外著名的作家和画家创作并曾获国际大奖的经典图画书，其角色造型、场面设计、绘画语言的运用，及其出色的创意、联想、幽默的表现手法和丰富的人文精神，蕴藏着众多可借鉴的优秀美术资源。

1.绘本中世界文化的多元性。优秀的绘本由于作者来自世界各国，每个国家都有不同的文化，表现在童书上就产生迥异的技法与风格。文字和图像都是传达文化给儿童的一种语言。而儿童绘本的题材又非常广泛，有各国的民间故事，如杰拉尔德?麦克德默德的《射向太阳的箭》；童话故事，如南茜?艾克红?柏柯《白雪公主和七个小矮人》；成长故事如保罗?弗莱舒曼文的《威斯利国王》等优秀绘本都体现了各个国家的文化精髓。所以，在愉快的阅读中，儿童绘本能启发学生感知世界文化的多元性，了解不同国家文化的独特性。

2.绘本中艺术风格的多样性。儿童绘本的艺术风格在夏洛特著的《儿童文学在小学》一书里，被分成了八类：具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、民间艺术、卡通艺术等。如李欧?李奥尼的《小蓝和小黄》，是一部世人所公认的抽象派作品，作者完全摈弃了常见的具象，用一蓝一黄两个近似圆形的抽象的色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事，在四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去，既抽象有晦涩。在外人看来，这实在太大胆太前卫的，近乎狂野的豪赌，但结果却恰恰相反，孩子们轻而易举地接受了故事，而且读出了小黄和小蓝的喜怒哀乐，还在他们身上找到了自己的影子。在这时候，只要老师讲解一下抽象画派特征，学生不仅读懂了故事，而且也理解了抽象画。像这样的资源还很多：获凯迪克奖金奖的《夏日海湾》，作者用美丽的水彩画给我们描绘了一段悠闲而又充满了大自然神秘感的小岛生活。画面中光影与色彩的变化，带有明显的印象派的特征。《谁来我家》、《凝固的时间》、《梦想家威利》等作品中都可以看到超现实主义的影子。从这些优秀的儿童绘本中挖掘出美术知识进行欣赏教学，更能激发学生的学习兴趣，更好地理解艺术风格。

3.绘本中绘画技巧的丰富性。凭借不同的媒体，儿童绘本有太多的表现技法，除了铅笔画、蘸水笔画版画水彩画油画压克力颜料画，还有照边拼贴以及电脑制作等。正是这种多样化，才让图画书拥有了迷人的外貌，更使图画书成为美术教学的资源宝库。

（二）儿童绘本为美术教学解难

在美术教学中，常常会碰到一些美术专业知识，如果单纯由老师讲解，对于小学生来说难以理解，而在儿童绘本中，依托故事的情节，学生就很容易理解。

1.关于透视：透视是小学美术教材中的难点，不同的视点产生不同的透视现象，是学生理解的难点。而在图画书里，视角是构图的一个最富于戏剧性的因素。借着儿童绘本中的画面，我们可以分析不同的视点带来不同凡响的视角效果。诸如，鸟瞰，从极高处往下看。在《让路给小鸭子》以展翅翱翔的野鸭为视点，从天上看下去，波士顿公园的情形一览无遗；《走上世界最高的钢索》展现了最触目惊心的鸟瞰画面，画家用一连串的鸟瞰视野，展现了钢索的高度，看得让人头昏目眩。

2.关于色调：画面的色调可以表现环境的意境，可以表现时间，可以表现心情。这种只可意会无法言传难题，在儿童绘本里被表现的淋漓尽致。诸如《黎明》中的画面，它几乎没有什么情节，只是靠天光水色的微妙变化，通过色彩的渐变，就表现了一个黎明的全过程。还有《十四只老鼠赏月》，用幼儿也能读懂的色彩变化，表现了月亮升起后的光线的变化，很美，纯净而又充满了幻想。在儿童绘本里色调成了与孩子沟通的特殊语言。

3.关于留白：留白是绘画的技巧，是设计的手段，也是儿童绘本常用的表现方式，为读者提供想象的空间，具有无中生有和无中胜有的效果。诸如在《月下看猫头鹰》的留白中读出了雪晕，在《苏赫的白马》的留白中读到了大草原“天苍苍，野茫茫”的悠远意境。在《我最讨厌你》的留白中看到的是人与人之间的心理距离。有了这种体验，再来理解国画中计白当黑，就变的容易了。

（三）儿童绘本为美术教学开源

知之不如乐之，乐之不如好之。作为老师不仅善于发现学生的喜好，而且要及时地抓住时机组织教学。把学生对儿童绘本的阅读热情迁移为学习美术的动力。所以，可以儿童绘本为载体，根据不同的年龄特征设计了一系列主题性的美术活动。

绘本图画的特点以及教学方法：

绘本的图画讲究细节，而且往往是前有铺垫后有呼应地暗示读者故事想象的生发点。所以在读文赏图的过程中或者在读完整个故事之后，有必要引导孩子再现情节，通过思考感悟绘本以产生心灵的顿悟。知之不如乐之，乐之不如好之。作为老师不仅善于发现学生的喜好，而且要及时地抓住时机组织教学。把学生对儿童绘本的阅读热情迁移为学习美术的动力。所以，可以儿童绘本为载体，根据不同的年龄特征设计了一系列主题性的美术活动。

1.继承性美术学习活动。在听故事中，逐渐学会文字与视觉语言的相互转换。听故事是每个低年级学生最喜欢的的一件事。在听故事中，容易调动学生的学习积极性，直接把美术导入学生的心灵。如我在根据《疯狂星期二》为载体的美术教学中首先让学生自己看无字的书，完全靠视觉元素来读懂故事内容。然后闭上眼睛，根据老师导读的故事情节，再现画面效果。通过这样的练习可以丰富学生大脑中的视觉形象。慢慢养成看到精彩的文字描写马上就能转化成画面情景的习惯。

根据绘本原来的风格，续画故事。在儿童绘画本中学习其中的构图，色彩等绘画技巧，以及画面叙述的方法，了解绘本中潜在的节奏，掌握如何表现细节等方法，自己尝试续编。如《疯狂星期二》讲述的是一群青蛙飞上天的故事，故事的结尾是：下一个星期二的晚上七点五十八分，墙上映出了几个影子，又有什么东西飞了起来。这回是??猪飞了起来，满天的大肥猪！那么下一回呢？下下一回??这里给学生留下了无穷的想象空间，为学生的续编创作提供了无数种题材。

从阅读中学习儿童绘本中的表现方法。每一本儿童绘本中处理图画与文字的关系，文字的排列设计等方面给学生开展封面设计，装桢设计等活动提供了丰富的资源和可借鉴的实例。

2.创作性美术学习活动。给文字类儿童书籍创编绘本，提高视觉表达能力。如为童谣配“童画”的创作。让传唱千年的童谣与天真烂漫的“童画”相结合，学习用绘画的形式表现文学之美，用五彩的颜色，大胆的想象，通过笔尖流落到“童画”上，描绘出自己对生活的美好愿望，表达自己对经典的理解和体会。以美丽的“童画”为背景，在朗读童谣的音乐中，使文学之美，声音之美，色彩之美生动地融合为一体。在诵唱中感受“童画”的悦目色彩，在欣赏“童画”中体会童谣的韵律。积极培养学生的综合艺术素质。

以自己的生活为蓝本，做视觉日记。这是用绘画、照片和文字记录生活。用自己纯真的眼睛看世界，用自己纯真的画笔勾勒生活。因为是日记，所以笔下的文字和绘画便没有了刻意设计，没有粉饰雕琢，真实地记录学生的日常感受。其间流淌的是朴实、自然、细腻、鲜

活。

独立创编儿童绘本。通过视觉日记的积累后，鼓励学生根据自己的想法，用自己擅长的表达方式尝试自创绘本。逐步学会自己寻找题材，自己写脚本，自己根据情节做绘本。

3.情感性美术学习活动。为自己喜爱的书设计一张书签和藏书票。当学生享受着阅读优秀绘本带来的快乐，当学生体验着的创作绘本的甘苦。适时地进行情感性的美术学习活动，拓展美术学习的空间。

为自己喜爱的书设计一张宣传画。好书润泽孩子的心灵，赠人玫瑰手留余香。通过设计一张图文并茂的宣传画，把好书推荐给大家，不仅提高了自己的能力，更是提升了自己的品味。

现代的美术教育是大美术教育，不仅体现在美术课堂教学中，更体现在生活中，体现在学生的兴趣中。抓住学生喜欢绘本阅读的教学契机，在看故事、听故事、画故事中提高学生的美术综合素养。学着在复杂的情景中综合处理信息，创造性的表达，学着观察生活中的点点滴滴，还有对社会的真诚关怀。通过以绘本为载体的美术活动，带给学生一个更广阔的艺术天空。

第二篇：儿童美术教育的人文思考

儿童美术教育的人文思考

打安中心校

前言:探索和建立我国社会主义21世纪的教育目标,是美术教育界共同关心的大事。有识之士认为“一个现代代的未来人,要有知识,才干,有开拓的思想和创新的精神。”这种观点反映了美术教育界对儿童人文教育的关注。儿童美术教育有利于培养儿童积极的情感及态度,发挥想象力。新世纪的儿童美术教育需要社会全方位的关怀,以人文精神为主线的美育是现代美术教育的主要特征。

一、儿童美术教育研究的背景

(一)时代所需的人才

未来社会是一个开放的、充满竞争的社会,竞争的核心:是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会,如果不具备这样的能力,很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪,“以人为本,以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心,这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学,研究新时期的素质教育,注重情感、态度,注重探索、创造的开放式教育。

(二)儿童早期的艺术教育

情感源于艺术的锤炼,创新的精神源于对个性的尊重,而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来,艺术作为生命的表现同它显着的感情效果和多样的社会机能,一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家,“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的着名观点,他“提倡美育,便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊着名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情,不应变为手艺。”

(三)儿童美术教育的功能

儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度,有利于儿童想象思维、创新思维的发展,有利于培养儿童主体性品质和创新精神,特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发,这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想,儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。

童年的记忆使人刻骨铭心,因为个体早期生命经验的存在,组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现,并断论:“没有一个儿童不喜欢涂画,儿童画是随着他的身心发展而发展的,与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的;同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋,儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为,美术教育的根本目的是培养“心灵”,让人自由成长,让想象自由飞翔,让心手合一,让色彩写在每一个孩子的脸上,即便是儿童美育的灵魂!

(四)儿童美术教育中的现状

然而,随着科技的迅速发展,工业化程度的提高以及市场经济的深化,教育备受冲击,愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童,儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中,他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中,成人对 1

于生存和名利的压力无形中波及到儿童,使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待,各种蜂拥而至,以盈利为目的的比赛,以及仅以技能技法为基础的培训等,致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。

曾几何时,儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说:“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展,更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展??观察自然对于儿童不但是一种享受,还是一种资料的储存,一个处心积虑要先人一步的生活的开始,他已不再是儿童,或者说,他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激,但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说:“杀死了今天也就杀死了明天,”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲,“儿童画”也就失去了意义,也就没有所谓的鲜活的色彩。

(五)儿童美术教育与人文教育

早在文艺复兴时期,一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想,并主张重视美育,当时着名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面,才给自己创办的学校取名为“快乐之家”,并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画,以激发儿童的热情。

上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开,它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值,涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然,“人文精神”是由文学界提出来的,但很快就超出了文学界,而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的,人生理想、意义为核心,继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。

我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响,教育的基点定位在知识和技能的层面,儿童感受到什么,有什么情感体验,他们喜欢怎么表达,这些问题往往被忽略,它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然,这种转换是需要的,但却不是唯一的。在美术活动中,感性的知识转授,人性化环境的熏陶,尊重儿童的情感体验,使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的,它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言:“探究的目的根本不在要成为一名画家,探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式,这个图式凝聚了早期的生命体验,让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准,放下那些功利和条条框框,和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中,给一份人文关怀,给一些宽容与理解。

二、儿童美术教育需要人文教育结合

面对众多的困惑,很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时,很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题,包括将孩子培养成什么样的人?孩子怎样才能提高画画水平等等。但是,谁都知道,不懂得心的教育就不能有好的教育主方法,不懂得儿童美术教育是什么,就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究,他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中:儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中,我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值,儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。

2

(一)正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位

我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画,而且是从同一视角。我们往往忘了考虑,儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体,儿童绘画和他的身心发展一样,有一些早期的原生态净土,在这片净土上,每个孩子都在发展着自己的个性,按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置,教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会,鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像,尊重每一个孩子的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

(二)拓宽儿童美术视野,让儿童热爱美术

儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的,是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育,“美是生活”,生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上,使原本应当丰富、生动活泼的美术课,变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中,课堂造成了儿童部分个性的缺失,束缚了他们的想像和创造,儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点,这不是最终的目的。而应该注重过程,既在过程中提炼美术的精华,让每个孩子的个性不受阻碍,自由发展。

大自然是每一位儿童向往的天地,儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心,是儿童绘画的源泉。孩子看的多,经历的多,留于心中的印象就越多,画画时内容就会丰富,想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见,而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵,丰富他们的感性认识,提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机,根据儿童的兴趣和适宜的环境,用积极的语言,提升儿童对绘画的兴趣。

儿童拥有稚嫩的童心,它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言,教师要善于发掘每个孩子身上的潜能,知道他们表达的需要,选择他们所要表达的方式。心理学家发现,美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展,有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术,作为执教和教导者,对自身要有严格的要求,自己要热衷于生活中的美,保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。

(三)美与情感

艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西,并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此,美术教育的一个重要任务就是:启迪儿童对真、善、美的认识,陶冶美的情操,激发美好的理想和追求。

罗丹曾说过:“生活并不是缺少美,而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱,到处都蕴藏着美,需要我们引导幼儿去发现,并使他们知道美在哪?为什么美?使他们从小就受到美的熏陶,生活情趣高雅,积极向上。

爱因斯坦在他的《我的世界观》

一文中说:“照亮我的道路,并不断给我新的勇气,去愉快地正视生活的理想,是真、善、美??”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大,而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂,提高人的精神世界。

(四)美术教育体现人文的价值,为健全人格的塑造打基础

3

现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位,强调儿童为教学的主体,更注重人的品质与修养的培育,杜威提出要保存儿童的天性,??当读到这一段论述时,不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述:“应该以一种发展的眼光看待儿童画,千万要保护儿童美术学习的重要品质:如高昂的兴趣,旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。

福禄培尔(Friedrich Froebel, 1782-1852)指出:一个孩子的主要性格,决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习,经由运动神经连接思想与行动,可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏,既有兴趣,又有参加活动的愿望。因此,美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。 许多心理学家已经证明,自由说话或交谈,是缓和个人情感与他人之不和,以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限,他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情,他们常选择绘画的方式来表达,边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放,儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄,可以使儿童解脱心理压力和紧张,获得情感自由和适应能力,受到精神健康和心理治疗之效。 美术作品注重想象,提倡自由表达和创新,因而在美术创作中没有失败,不会产生挫折感,儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中,他们可以在毫无压力的情况下,丰富自己的学习经验,体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时,他们又充分感受到成功的喜悦,自信心油然而生。

每次美术尝试,对儿童来说是一次新的挑战,在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功,为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。#P#三、全面发展的儿童美术教育

(一)把合适的美术教育还给孩子

日本的儿童美术教育重在体验与创造,他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐,让孩子体验色彩、自由作画,鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”,评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价,而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴,由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式,如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”,因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识,允许不同评价尺度的存在,允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂,“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟,我不喜欢”,那么,只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么,这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。

(二)家庭与儿童美术教育

儿童的早期教学与家庭影响较大,在自由宽松氛围里生活的儿童,一般性格开朗,活泼好动,思维灵活,无拘无束。家庭是孩子的第一所学校,父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的,他们被家长所鼓励,赞扬的某一方面和水平,均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰,但儿童天天都要和其打交道,生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下,儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式,当这一模式与美术教育观念对话时,随时发生矛盾与冲突。

阿恩海姆评论说:“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段,没有学习任务和压力,他们可以自由尽情地去游乐,且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的 4

探索中不断得到反馈,得到享受。例如,儿童的绘画兴趣是这样被激发的:儿童随意涂抹,却能成为一幅作品得到成人的赞赏,这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦,还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时,他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这样,他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。

(三)教师与儿童美术教育

教师是人类文化的传递者,在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”,互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态,而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育,教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响,一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师,我认为需要具备以下基本素质:

1、走进童心世界

教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁,是因为他所面对的是一群纯洁的孩子,教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作,就会自觉地去辛勤耕作,就会去认真地实践,就会时刻警告自己要跟上时代的步伐,不断更新知识,就会认真选择自己的事业,勇往直前。当好孩子的美术教师,必须要热爱生活,要有耐心,帮助孩子学会宽容和理解,使孩子能理解、尊重人、关心人,懂得如何和别人合作,能够很好地与人交流,相处与配合。

孩子是赤裸裸地来到这个世界的,他们的身上没有太多道德理论的束缚,对于孩子来说,兴趣是如此重要,教师要千方百计来保护,扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准,和孩子一起,全身心地投入绘画,你不仅能发现孩子的另一个世界,也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。

2、精通本职专业,力求全面发展

作为一名教师要能解读儿童绘画,善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心,教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童,一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识,而且要具有理解儿童,善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来,能听懂儿童的心声,知道儿童喜欢什么,需要什么,他们怎么想,怎么做;并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样,教师才有资格去帮助和指导儿童。

美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号,能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界,教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格,他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情,具有关爱之心,耐心地了解他们的想法,才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则,不要对儿童轻易去批评和否定,要以友爱协商的态度,在美术活动中,至始至终,帮助儿童身心及人格的全面发展。

3、让人文教育走进儿童美术

人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围,让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出:“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来,使其成为一个完善的人。”换言之,人文教育强调以人为中心,注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的同时,也要加强历史感、责任感和自我感,那就是如何独立思考,发展自身,将人文科 5

学、社会科学与自然科学相融相通。此外,也要了解外部民办及其面貌,与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养,陶冶情操,促进个性发展。

“世间的大人们,你们是由儿童变成的,你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心,亲身去看看儿童的世界,不要误解他们,虐待他们,摧残他们的美丽与幸福。”丰子恺先生对儿童心理的了解和对教师工作的要求使我们为感亲切。新世纪的儿童比以往更聪明,更具有探索精神,同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中,在目前这种科技日益先进的社会生活里,美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。

让我们召唤社会各界人士共同关注正在成长的儿童美术教育,把精神、把传统、把最广泛意义下的文化相传下去;关怀意味着爱,用爱美化儿童心灵,缔造出具有灵性的儿童美术,还儿童一个率真的童年!

6