《音乐欣赏》课程期末论文

学院：工学院

班级：12机制

学号：2012091037

指导教师：

姓名：柳亚东

20xx年12月

日 20

1. 浅谈现代音乐人—李宗盛

生平简介： 李宗盛，（19xx年7月19日－），台湾的词曲作家，音乐人，祖籍北京市，成长于台北北投。自20世纪80年代起影响几代人的华语音乐教父。与朱卫茵育有2女李纯儿、李安儿，与林忆莲育有1女李喜儿。主要作品有《心的方向》、《女人心》、《爱的代价》、《前尘往事》、《我是一只小小鸟》、《让我欢喜让我忧》、《壮志在我胸》、《铿锵玫瑰》、《一夜长大》等。同时李宗盛被华人音乐界誉为“自20世纪80年代以来，东亚及东南亚最重要的音乐制作人”，制作过的歌手，获得的奖项无数，是华语流行乐坛公认的首席金牌制作人。如果把一张专辑比作一部电影，制作人就相当于导演，他要把握专辑的风格方向和曲风，为歌手量身创作词曲，训练和指导歌手唱法，同时要负责录音工程的排程、组织调度制作、监督录音的过程、进行混音以及母带后制等工作。李宗盛的作品大部分都是词曲包办，旋律与歌词并重。旋律方面，《十七岁女生的温柔》《生命中的精灵》等早期作品曲风清新质朴，带有鲜明的校园民谣特征；像《当爱已成往事》《领悟》《问》《爱的代价》等都是旋律极其优美的都市民谣抒情典范；而《最近比较烦》《真心英雄》《壮志在我胸》等歌曲则是取简舍繁，以朗朗上口的旋律取胜；《我是一只小小鸟》《寂寞难耐》

《给自己的歌》等歌曲的旋律则更为洒脱和不拘一格。李宗盛擅长对不同的歌曲搭配不同的曲风，以此表达出创作者不同的心境和思想。 歌词方面，李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是从平凡人的角度，以生活为出发点，歌词风格平易近人，简约朴实，将浓浓的感情深藏在理性的文字中，而听者却很容易在不经意间和李宗盛的歌词引起感情的共鸣。

换言之李宗盛擅长用简练平实的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，这是由于其看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者丰富的人生历练来体会，有时甚至会深刻而毫不留情的击中听者内心，这也是有人说年龄越大越能体会李宗盛歌词的缘故。

2. 在音乐方面的成就：

金马奖

制作《台北神话》 金马奖最佳电影插曲

金曲奖

第3届最佳专辑制作人奖

第12届最佳专辑制作人奖

第22届最佳作词人奖

第22届最佳作曲人奖 第22届最佳年度歌曲奖

入围第2届最佳专辑制作人奖《跟你说听你说》 入围第5届最佳专辑制作人奖 《心事》 入围第6届最佳专辑制作人奖 《不舍》 入围第3届国语男演唱人奖

入围第5届国语男演唱人奖

入围第3届最佳作曲人奖 《我是一只小小鸟》 入围第7届最佳作曲人奖 《领悟》

入围第12届最佳作曲人奖《十二楼》

入围第3届最佳作词人奖 《我是一只小小鸟》 入围第5届最佳作词人奖 《向着阳光走》 入围第6届最佳作词人奖 《希望》

入围第11届最佳作词人奖 《阴天》

入围第12届最佳作词人奖 《十二楼》

入围第23届金曲奖最佳作词人奖《怀珠》[2] 入围第3届最佳年度歌曲奖《凡人歌》

入围第6届最佳年度歌曲奖《希望》

新加坡金曲奖

第一届 新加坡金曲奖

最佳作词人奖 《鬼迷心窍》 第三届 新加坡金曲奖

最佳作词人 《领悟》

最佳作曲人 《领悟》

醉心荣誉大奖

广播金钟奖

主持节目〔音乐人〕获〔综艺节目奖〕 叱咤乐坛流行榜

香港商业电台“叱咤乐坛流行榜” 叱咤殿堂十大作曲人

音乐风云榜

第二届音乐风云榜最佳制作人 第二届音乐风云榜杰出贡献奖

CCTV-MTV音乐盛典音乐特殊贡献奖 中国原创音乐流行榜最高音乐成就奖

第11届华语音乐传媒大奖 年度国语歌曲《给自己的歌》

3. 对其音乐作品的情感分析： 歌词上，李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中。有人说在台湾流行音乐界有两个人，常常用最简单的词汇、句子和最平实的谱曲来表现深刻的道理，一个是李宗盛，另一个是侯德健。可以说他们的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者丰富的人生历练来体会，有时甚至会深刻而毫不留情的击中听者内心，这也是有人说年龄越大越能体会李宗盛歌词的缘故。 注：（对部分歌词的鉴赏）

还记得年少时的梦吗，像朵永远不调零的花，陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化——《爱的代价》

男人久不见莲花,开始觉得牡丹美——《夜太黑》

等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟著的好不了的咳——《给自己的歌》

情话简直迷汤，喝不着，渴望。喝多了，穿肠。长情如文火，煨出热泪滚烫，爱早远了，谁还在原地失神游汤——《怀珠》

日子像是道灰墙，骂它没有回响呀呀呀呀呀；好像越不想怎样，就越是怎样——《十二楼》

开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减，除了激情褪去后的那一点点倦。也许像谁说过的贪得无厌，活该应了谁说过的不知检点，总之那几年感性赢了理性的那一面——《阴天》

家是我最甘心的负担——《最近比较烦》

有人问我你究竟是那里好，这么多年我还忘不了；春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了——《鬼迷心窍》

世界是如此的小我们注定无处可逃，当我尝尽人情冷暖当你决定为了你的理想燃烧，生活的压力与生命的尊严哪一个重要!?——《我是一只小小鸟》

有时爱美在无法永恒。爱有多销魂，就有多伤人——《伤痕》 工作是容易的，赚钱是困难的；恋爱是容易的，成家是困难的；相爱是容易的，相处是困难的；决定是容易的 可是等待是困难的——《你像个孩子》

曾经自己，像浮萍一样无依，对爱情莫名的恐惧，但是天让我遇见了你；初初见你，人群中独自美丽，你仿佛有一种魔力，那一刻我竟然无法言语——《我是真的爱你》

为你我用了半年的积蓄，飘扬过海的来看你，为了这次相聚我连见面时的呼吸都曾反复练习——《漂洋过海来看你》

一个人在理想与现实中跌倒，这样的创伤，要多久才能医得好？一个人在现代与传统中寻找，怎样的答案，才能让大家都觉得好？——《一个人》

早知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分，有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等——《梦醒时分》

问你何时曾看见，这世界为了人们改变；有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天？——《凡人歌》

只是女人,容易一往情深,总是为情所困,终于越陷越深；可是女人,爱是她的灵魂,她可以奉献一生,为她所爱的人——《问》

总是平白无故的，难过起来。然而大伙都在，笑话正是精彩，怎麽好意思，一个人走开——《寂寞难耐》

把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨，怎么见彩虹？没有人能随随便便成功——《真心英雄》

医情伤，寻良方，试过将黑夜碾碎，还加半两月光，和酒服下，想暂止惆怅；正道在，却伪装，愿赌服输离场，思念全靠时间，慢慢 慢慢调养——《怀珠》

一生若不狠狠熬过几次爱恨交煎，年华老去拿什么回忆——《前戏》

旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光——《给自己的歌》

4. 我的音乐欣赏经历：

小的时候我的音乐欣赏仅仅停留在官能的欣赏。这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。而我接触得最多的就是听和看电视上的一些音乐作品。

中学的时候随着接受教育的程度提升和认识层次的提高所以对音乐的欣赏又有了新的认识，知道音乐不仅仅是听那么简单！这个阶段或许就是所谓的联想的欣赏。在这个层次中，我对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，我对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发我的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。

5.

对于《音乐欣赏》这门课程的一些看法和建议：

第二篇：什么是音乐欣赏？

什么是音乐欣赏？对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。确实，听就是欣赏的俗称，一般人都是这样用的。我们常说："去听音乐会，""请你听听这段音乐"，却很少有人文绉绉地说："去欣赏音乐会，"和"请你欣赏这段音乐。""听"在这里和"欣赏"是同义词，面且用得更为普遍。 不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。要求有所不同。 音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好："音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。"可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识"，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。就连十二音体系的创始人勋伯格也说："用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。 话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。 有了这些知识以外，还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力，从审美的角度去听音乐，进入音乐审美的范畴，这是更高层次的音乐欣赏。 人的审美能力是一种文化的累积，是历史地形成的。正如马克思所说：人的审美感官及其审美能力，"是以往全部世界史的产物。"人们一旦进入了审美的范畴，他和外界社会的关系。这样，他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界，而且还要带着感情的眼光来看世界，要动真感情。这个感情的投入，就是审美欣赏的第一个关键之点。正所谓"万水千山总是情"

，没有这个情字，人和社会的关系可就冷淡多了、乏味多了，而且也没有了艺术。 审美能力的研究，是对审美主体--欣赏者的研究。这个研究的内容也很多，现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受者，把它提高到音乐创作与表演同等重要的地位。欣赏者在音乐客体影响下所产生的感觉，是欣赏者意识中所产生的心理性的东西，它和音乐作品本身是并不完全相同的两个东西。音乐欣赏归根到底是欣赏者主体性的意识活动，在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在一定程度上改变着音乐本来的在面貌，体会和理解也各不相同。对音乐欣赏的主体性与创造的研究，是一个新的美学课题。 最后还要强调指出：音乐欣赏并非仅仅作为音乐的接受环节面存在，它同时还以反馈的方式给音乐创作和表演以影响，它的审美判断和审美选择往往能左右作曲家和表演的审美选择，每一个严肃的音乐家都不能不注意倾听音乐欣赏者的信息反馈，来调整和改进自己的艺术创造。我们坚信：格调高尚的音乐能潜移默化，培养出格调高尚的音乐欣赏者。反过来，具有高度审美趣味的高尚的音乐欣赏者同样可以培育出品格高尚的音乐。这正是我们所追求的良性循环。