论中国画对动画片的影响
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，在中国水墨动画发展中更是大放异彩。
水墨动画片将中国水墨画运用到动画制作中，娴熟巧妙的笔墨营造出轻灵优雅的画面，所展现的虚虚实实的意境使动画片的艺术格调有了重大突破。与其他形式的动画片不同，水墨动画弱化了物象的轮廓线，水墨在宣纸上自然晕化，赋色渲染，浑然天成：水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中有
实，实中带虚，以景抒情，情景交融。一个场景就是一幅出色的水墨画，也是一道流水潺潺的抒情诗，显示出了中国艺术的深厚传统。
中国动画在20世纪五、六十年代曾一度辉煌、形成了自己的一些优秀传统，也积累出了一定的民族特色。尤其是水墨动画片引起了国际动画界的瞩目，他很好的把中国画中的水墨画技法和风格运用于动画电影，创造了一种独特的动画形式。由于要表现水墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上也是一个创举。他们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术达到了更高的审美境界，这是动画史上的一个创举。把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画电影新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有的更大的展示空间。这种绘画、音乐、电影等艺术形式相结合的综合性艺术，让人们充分感受到了动画电影艺术的丰富内涵。它作为一种新型的艺术样式在动画电影界引起了不小的轰动，因鲜明的民族艺术特色而受到世界好评，使中国动画艺术在世界上曾大放异彩。
因此，中国动画艺术应该继续发扬在水墨动画方面的独特艺术。要想在当今国际动画领域有所发展，必须要独树一帜，否则将失去自我。也许水墨动画会给我们带来启示，而对它的绘画性进行阐述，或许会为中国动画电影带来久违的鲜活生命力。