《快乐大本营》节目分析

湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种:

1.绝对搞笑模式。自然不经意不做作水到渠成地，非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。这种模式收视平稳

2悬念连续剧模式：收视会象连续剧一样随着最后高潮的到来逐步走高 3明星吸引模式。收视处决于明星吸引程度

这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的

快乐大本营：绝对搞笑模式+明星吸引模式

《快乐大本营》是湖南电视台于19xx年7月11日开办的一档中国早期具有代表性综艺娱乐类节目。在每周六晚黄金时间播出，这就让更多的观众有机会观看该节目。在每周的节目中，主持群穿着不同的衣服，不同的造型，给人欢快，愉悦的心情。每期节目都会有动画配合，画外音。这些都尽显该节目的口号“快乐大本营，天天好心情”

《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们在舞台上表现的都是最本色的自己，从不刻意隐藏自己的缺点，有时甚至挖苦别人，这就更加为节目注入了活泼的氛围。主持人不再只是“绿叶”，他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度，这也算是一种新的尝试。主持人各有定位，既烘托了节目主题和气氛，又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间，节目主持人也成了节目的一个亮点。何炅是当中最年长且资历最深的，因此他担当着主持大局的角色，他既幽默又睿智，有着张弛有度的谈话风格。而谢娜的幽默已经成为她标志性的特色。而维嘉的幽默总是建立在挖苦别人的基础上，当中的海涛和吴昕为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求，这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起，起到了很大的积极的效果。

五位主持人组成了团体“快乐家族”，这一团体只属于快乐大本营，从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。他们出了自己的专辑，有专属的主打歌，参加了不同的颁奖典礼，在20xx年“百度娱乐沸点”颁奖晚会上夺得：内地最受欢迎组合，主打歌《快乐你懂的》也获得了20xx年百度娱乐沸点十大金曲之一，在同类节目中具有相当高的辨识度。20xx年腾讯游戏正式签约“快乐家族”作为快乐代言人，双方还一起发布了快乐家族的Q版形象。这个娱乐栏目的影响力已经不仅仅局限在节目的本体,更表现在内地娱乐节目的品牌神话。

节目内容:每一期都会先有一段开场show,把主题唱出来，五个节目主持人上场做介绍，营造一种欢快的氛围。接着嘉宾上场，嘉宾与主持互动，嘉宾与观众互动，让现场热闹非凡。同时也会让电视机前的观众笑的前仰后合。节目也有感动的时候，让人不禁潸然泪下。《快乐大本营》节目时长不到两个小时，但每分钟都有笑点，每分钟都会挑动观众的神经。纵观整个节目，《快乐大本营》主要还是突出快乐两字，节目的特点是轻松，幽默，搞笑。

节目还根据当下的流行趋势、观众口味的变化进行创新，增加了“神马都给力”这一新环节，以此打造零门槛推荐的草根娱乐秀。参与嘉宾均是自荐或者推荐上节目的普通人。由于这一环节的出现，20xx年的“大本营”，是更加开放和草根化的大舞台。这些来自草根的普通人和明星之间的互动，他们和台下观众的互动，这些元素和“快乐家族”产生强大的化学效应，让节目气氛十分活跃。新环节通过最潮的微博进行达人征集，并采用现场“上墙”的方式，和观众有很强的互动。现场观众通过手机发送微博，其各式各样关于节目、嘉宾的点评提问，均会即时显现在演播厅的大屏幕上，主持人会即兴根据节目的进展口播大屏幕上的提问，以此打造一个零距离的互动平台。

目标受众：一开始快乐大本营就将节目定位在青少年受众群，节目开始以欢快的啦啦歌，让人朗朗上口。强调青春，活力，时尚，快乐，围绕青少年来设计节目和游戏环节，甚至所请的嘉宾都是青少年中人气最火的。这种准确的受众定位赢得了广大观众的喜爱，青少年同时又带动家人观看，也就是说《快乐大本营》的观众不仅仅是青少年，同时也包括中年人，甚至老年人。

市场定位：快乐大本营得到了湖南卫视极大的支持，并坚定不移的邀请在全国有影响力的明星，通过明星的影响力扩展自己在全国的影响力。快乐大本营运用明星的影响力，邀请一些具有一定知名度的明星深入参与节目，让观众看到明星更多的生活的东西，拉近观众与明星的距离，这就更加吸引观众的眼球，从而提高该节目的收视率。

而高收视率是广告收入的保证，节目的主要赞助商是oppo音乐手机，据说快乐大本营广告全年收入突破5亿，冠名加特约就有2亿，单单是韩国化妆品“韩后”独家冠名，每半年就高达八千万。

第二篇：《快乐大本营》分析

从电视节目制作的流程角度分析湖南卫视《快乐大本营》

关键字：电视节目 制作流程 快乐大本营 场面调度 拍摄机位

正文：

电视节目能是否够顺利拍摄、剪辑、播出，其关键作用的是这个节目的电视节目制作流程。前期策划应明确节目制作的目的、节目最终应达到的效果、节目的特色形式以及节目的风格该以何种形式呈现。电视节目的制作流程一般包括：（1）前期制作工作流程 （2）现场录制（3）编辑混录三个阶段。

湖南电视台的《快乐大本营》是湖南台于19xx年7月11日开办的一档中国早期具有代表性的综艺娱乐类节目，如今已经走啦十几个年头了，它在每周六晚上黄金时间播出，节目主持由原来的二人变成五人组成的快乐家族支持群，开创了内地主持群的先河，节目内容主要以与嘉宾游戏为主，中间带有谈话，介绍嘉宾最近动态，逐步在全国的观众中树立了自己的影响力。接下来分析一下《快乐大本营》中的节目制作流程。首先，在前期的制作工作流程中，第一阶段是构思创作。在这一阶段中第一个要做的是节目构思，确定节目主题，搜集相关的资料，草拟节目脚本。《快乐大本营》中每一期都会有不同的主题，如

6.25的“中国红”、6.18的“欢乐嘉年华”、6.11的“妹力四射”等，每一期的《快乐大本营》都会根据所要明星，当下环境等众多因素去确定一个适合的主题，由幕后工作人员去搜集关于这一主题的相关资料等工作，根据所搜资料和邀请的明星信息等去草拟节目的脚本。第二，主创人员碰头会、写出分镜头方案。在《快乐大本营》的幕后有很多创作人员，创作人员帮助主创人员搜集前期的基本资料，由主创人员斟酌，讨论研究出深一步的分镜头方案。接下来就是拍摄计划，在每一期的《快乐大本营》中我们都会发现，主持人的服装都会不同，工作人员根据节目的主题为主持人选择服装。计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。以及人员配置；据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者作出选择，向制片、服装、美工、化妆人员说明，初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像、录音、音响、灯光等特技人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。第一阶段的最后一项工作就是各部门细化自己的计划，如签定租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、录像资料等等。每一档节目的幕后都有着上百人上千人在默默地奉献着，在《大本营》的幕后，有很多的部门在为这一档节目准备着工作。前期的准备工作是为后阶段的流程做准备。

第二个阶段是现场录制。不同类型节目有其不同的制作方式，《快乐大本营》是演播室拍摄的方式进行录制节目，自20xx年由直播改成录播，充分的利用了录播的优势。这个阶段的第一步是排练剧本，其中在第一阶段前期准备工作中主创人员已经把分镜头脚本和主持人、演员的台词都创作出来，领到剧本之后排练剧本，大体熟悉一下剧本上的内容。下一项是进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。进入演播厅后的这次排练主要是针对主持人和演员。在排练的过程中导演进行评判指导。当然《大本营》也是按照这个流程进行。第三是分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，升降臂，布景，道具，美工装饰服装等。这一项工作中主要是机器的准备工作，《大本营》中不仅仅只是一个机位，至少有六个机位，怎么能够安

排好这么多的机位呢，就要事先由导演安排好每个机位所负责的任务。第四是演播室准备，舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。以及摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。这是进行正式拍摄的最后一项工作，进行最后的准备检查工作，接下来就进行正式录制，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。可以说第二阶段的工作是整个制作流程的重点，节目质量的成败也取决于这一阶段。

最后一个阶段是后期制作工作流程。进行节目的编辑混录工作，认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定，特技的运用、字幕的制作，画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改，混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理 ，完成片审看。负责人审看并提出意见。最后进行播出带复制存档，进行播出。保罗·罗沙在《纪录片》中有一个说法:"运用摄影机的手法,其种种运动的方式和关于拍摄对象的视角,拍摄动作所用的速度,以及人物或物体在摄影机前的形象——所有这一切,都取决于剪辑的手法"。由此可见，后期剪辑在节目制作中的重要作用。

《快乐大本营》这一档节目之所以能够做的这么成功是缺少不了这一节目制作流程的功劳的。其中值得我们深入研究的除了以上还有几点：第一点：目前，越来越多的电影和电视节目开始使用多台摄影（像）机同时拍摄。例如一台摄影（像）机拍摄全景推至中景，而同时另一台摄影（像）机拍摄高角度固定镜头。多机位拍摄通常使用于体育赛事现场直播以及一些在录影棚中摄制的娱乐节目和脱口秀等。在这些节目中，导播坐在控制室内，从监视器上观看各个摄像机拍摄的画面，并同时挑选可以播放或录制的内容。《快乐大本营》中至少运用6个机位，在机位图中，一般一号、三号、四号机为主机位，主要负责拍摄主持人和嘉宾，二号机为全景机位，这四台机位基本上为固定画面拍摄。五号机为游机，主要拍摄观众和抓拍一些突发状况。六号机为摇臂，主要是寻找不同角度，采用不同的运动轨迹，为转场和过渡使用。电视摄像摇臂大大丰富了电视节目的镜头语言，增加了镜头画面的动感和多元化。第二点：场面的调度。通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系，或者外化角色的内心感受， 摄像也是一种艺术创作。只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。而在《大本营》中，综合运用场面调度的技巧，把人物，场景都安排的合理美观，达到很好的效果。第三点：包装，包括节目包装，主持人的包装，嘉宾包装，首先主持人明星化，用主持人来推进节目。《快乐大本营》将李湘、何炅、谢娜等人包装成为娱乐明星，使得该栏目的主持人阵容就具有强有力的吸引力，因为他们自身就用一定的影响力和号召力，本身就成为了收视率的保证。同时由主持人来主导整个节目的进程，也使得现场的娱乐手段和娱乐元素已经被最大化地放大。主持人参与到节目游戏当中，使得游戏更具有趣味性。在游戏中，主持人利用自身的幽默语言来增强搞笑元素。其次节目特色包装，《快乐大本营》明确简洁的定位语，美观新颖的片头设计，适当的内容预报，而现在又增添了他们快乐家族的专属歌《快乐你懂得》将栏目形象打出来，为广大观众所接受。第三，明星包装，《快乐大本营》邀请的嘉宾及有大腕明星也有草根级人物，本身就是一个看点，让《快乐大本营》成为大众的，全民的娱乐盛会，再就是节目受邀嘉宾的娱乐看点，或绯闻或隐私或各种宣传似的整场节目笑料频频。

《快乐大本营》已经慢慢的成为内地娱乐综合节目的代表，这也是创新的力量促使该节目的成功，相信《快乐大本营》这档节目会不断前进，不断创新，不断娱乐一代又一代的大众们。

参考资料：保罗·罗沙在《纪录片》

《综艺娱乐节目主持概论》 -刘洋，林海著 2007 《解码电视湘军》 -杨晓凌著 2009