也谈音乐教学中的情感教育
我是一位来自农村的音乐教师，平凡而普通。家乡黝黑的泥土和炙热的太阳给了我生活的磨难和泥泞的道路，却又恩赐于我坚强的性格，音乐的灵性和坚定的信念。那就是：用我毕生的精力辛勤耕耘着这块我深爱着音乐的土地。
“冰冻三尺，非一日之寒”。我的这份对音乐的执着和深情，竟在不知不觉中感染了我的学生，我想啊：
教育的力量在于一种精神上的潜移默化的熏陶，而不该是口号训条的大声疾呼！
一、 真诚的微笑，表现情感
微笑是最常用的方式，它是友谊的使者，让心与心沟通。作为人类灵魂工程师，面对一群活泼可爱的学生，传授的是人间最早、最动听的语言------音乐。
上课了，教师面带微笑走进教室，充满深情地边弹琴边问好，虽然是很简单的语言，却让学生感到亲切、温暖。学生在精神饱满地齐声且有节奏地问好声中，心中的集体荣誉感、自豪感油然而生。同时，在学生与老师的心灵之间搭起了一座桥梁。
“你要微笑，对，就是这样笑”，“你笑一笑，我们就会感觉到放松，我们的思维和活力才会被打开，激活”。“你真诚地笑，我们会感觉到你是一位亲切、温善的教师。这样才敢亲近你，大胆地说出自己的观点，创造个性音乐。”
时常，我喜欢坦诚地和学生们坐在一起。他们在日记中写着：“音乐老师是唯一一位面带微笑给我们上课的老师！”记得有一节课，在上《红星歌》这 1
首歌中，出现了多种记号及装饰音，学生怎么也想不出好记的办法。我笑了笑，拿起我手中“神奇”的笔，把这些记号在幻灯片上用彩笔勾勒出一只小鸟，幻灯一开，啊！一只美丽的小鸟飞出来了。快瞧：
学生立刻明白了，拍着手惊呼起来“老师，好棒！”“真有意思”??看到学生的眼神中跳跃着激动而欢快的火花，我会心地笑了。难怪学生会说：“老师，你始终微笑着看望着我们，让我们感觉你是多么爱我们，让我们好轻松，好自信”，“老师，你的课，总是让我有一种熏然陶醉的感觉，谢谢你！”??我感动至极，对于一位老师，这难道不是最美的语言和最好的回报吗？
“情未了，像春风，轻轻走来”
“爱无言，像雪花，悄悄离去”
“爱，总是相互的”??
总之，用爱心和情感微笑着把学生领进音乐的天地，再利用这把钥匙对学生进行知识、技能的培养，唤起学生对知识的追求，对艺术的享受。从而，使他们的智慧和才干得到最大限度的发挥，同时也迅速提高音乐素质和教学效率。爱屋及乌，当学生亲近了教师时，学生就会喜欢你的课，与教师的配合自然就会默契。微笑是通往音乐神圣殿堂的通行证，是打开学生的闭塞的心灵，激发其活力的金钥匙。
二、 创设情境，深化情感
音乐是一门情感艺术，它是通过特殊的表现手段集中地寄予了表现者的 2
情感与思想，把它们传递给观众和听众，以引起情感共鸣。
我上过这样一节课，课题是《走进西藏》。我先用多媒体展示西藏的风光，其中有这样一幕：在黄昏暮色笼罩里，苍茫而冰冷的雪山下，一位白发苍苍的老奶奶跪拜在风里；那饱经沧桑的脸，那枯树皮般的手里摇着的鼓；那嘴里的念念有词；那从远古传来的西藏歌曲??这古老而神秘的西藏啊！那一刻，我心潮难平，同时，我看到同学们眼睛里的那份向往与感动??然后，我讲解了西藏的风土人情，又用藏舞的演示让同学们了解西藏辛酸的历史。最后，重点欣赏《阿姐鼓》片段；讲啊姐的故事；讲“人皮鼓”残酷的事实??整节课，我和同学们走进雪山，走进高原，走向阳光，我们发现了人生的理想，我们走进了音乐的天堂，我们沉浸在浓郁的西藏风情中，我们感动于孔繁森的鞠躬尽瘁，死而后己中??
我的教室静悄悄的，不是我的学生睡着了，而是我的学生们陶醉了，我们都醉了??
音乐欣赏中的情感体验同环境与人的心境有着很大的关系，在不同的欣赏环境和不同的心境中欣赏音乐的情感体验也会有所不同。课堂欣赏教学应该积极发挥群体效应的优势，创设具有感染性的欣赏情景，师生之间、学生之间产生感情上的群体共鸣。如：聆听冼星海的《黄河大合唱》作品本身凝聚着强烈的民族精神，是以“黄河巨浪般汹涌有力的主旋律”层层展开的，音乐蕴涵着排山倒海、飞浪滔天的壮美气势，体现了觉醒、坚毅、勇敢的精神力量。在欣赏前，师生同唱《保卫黄河》，那激昂的旋律、爱国之情，感受到了《黄河大合唱》，情感体验定会更加深刻。又如：在欣赏舞曲、民族音乐、探戈、桑巴、日本音乐、印度音乐时，均可让学生学跳简单的舞蹈动作，通过群体舞蹈动作的情景创设来渲染音乐特色，形成积极主动的聆听欲望。课 3
堂音乐欣赏教学中，师生之间、学生之间群体欣赏的相互感染，群情激荡的审美感动而形成的激情和情境，是个体欣赏无法比拟的。
三、 技趣一体，体验情感
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功是教学所需要的，不是强制，而是激发学生的兴趣”。因此在技能练习中，教师要注重学生学习兴趣的培养，使技趣相生，从而达到“以悦助情、以趣激情”的目的。
如在学习音的高低与强弱等知识时，教师可采用游戏的方式引导学生真正地体会声音，感觉音响，感知声音的高低与强弱。教师先出示一个大钟和一个小钟，让学生分别聆听和模仿它们的声音，而后启发学生讨论：生活中哪些声音与它们相似？谁发的声音高？接着让一名学生敲击钢琴上的某个琴键来模仿大钟和小钟，让大家思考分明用哪一边的键更形象；最后进行游戏活动（如下）：
第一步：教师弹琴，学生围成圆圈，依音乐的高低、强弱不同，让学生做出体态反应（音高时人立正，低时人蹲下；强时大圆圈，弱时小圆圈）；
第二步：加大难度，让学生根据音乐又高又弱、又高又强、又低又强、又低又弱等变化做出体态反应；
第三步：聆听同几道描绘不同形象的乐曲，引导学生用动作表现音乐形象。
通过这一连的教学实践活动，使学生从中感受不同的声音造成的不同的心理体验，使他们自然地走进音乐，自己去探索，自己去领悟，原本枯燥乏味的乐理知识在不知不觉中获得并得到巩固。
四、 注重体验，激发情感
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情感出自于兴趣，对某事物产生兴趣，必然乐此不疲，在无数次的循环反复中，必然产生了情感。兴趣源于自然，在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣，无数次乐趣的积累必定形成浓厚的兴趣，而乐趣产生于学生在参与音乐活动中所体验到愉悦。因此，我们可以得出这样一个公式：愉悦------乐趣------兴趣------情感，愉悦只是表现形式，情感和体验才是目的，音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂。看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品中的审美体验，情感升华。在多年的教学中，我认识到在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐，对音乐教育，对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐。以自己对音乐作品的深入理解和动情表现，激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感；以自己生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。
“音乐是人类情感和精神生活的表现。任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用；学生用音乐的方式表达和交流的情感，获得创造表现和交流能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。”
在教学中，只有让情感得到充分的体验，感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能，如学习《让世界充满爱》这课前，我布置了一个作业，让学生看救灾义演，调查社会的爱心事件，留心身边默默奉献的人；让学生分组采访任课老师，了解他们每天的工作安排，深深体会到了老师对学生的满腔爱心。课上，当悠扬的音乐响起时，学生的歌声也发自内心的响起。歌曲中的一些教学难点也迎刃而解。更为感动的是，当教师节来临时，学生们自发地全体起立了，再次向老师唱起了这首《让世界充满爱》。此时，学生对老师的爱已用歌声尽情地表现了出来，音乐的感染 5
力也再次拨动了学生的心弦。
五、 示范导学，深化情感
教师应抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，采用体验感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式、启发讨论式、听唱比较式等教学方法，形成艺术的审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都要送出情感的信息，给学生以美感和启发。
如在欣赏《春江花月夜》时，教师可利用CAI课件，剪辑一段与乐曲内容相一致的影像让学生试听，同时，配以生动的语言把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境之中：轻美的暮鼓送走了夕阳，悠扬的箫声迎来了一弯新月，柔风吹，江水荡，两岸山影叠翠，好一幅妩媚秀丽的诗画-----使学生首先从视觉和听觉上产生美感，随后教师用琵琶演奏音乐主体，学生情趣盎然，并在这种融视、听艺术于一体的情境中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体，动静结合，视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，真正达到了音乐教学中“以言育情、以情传情、以情感情”的目的。
六、 让爱温暖孩子的心，师生情感交融
教师要解放思想，把握全新的教育理念，改变以往师道尊严的作风，放下权威的架子，走进学生中去，与学生坦诚相待。要把学生当做是自己的朋友，想学生所想，乐学生所乐，以慈母般的真情温暖每一颗童心，做学生的良师益友。
1、 加强师生情感的交流
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教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程，师生情感的交流与教学是不可分割的。我们要时刻注意观察学生的心理动向，细心留意每个学生的眼神、表情，及时发现问题，用热情的语言、真挚的爱心帮助学生，使学生认识自我。对学生的每一点进步和成绩表现出由衷的赞美，对于能力较弱的学生，我们不能放任自流，不闻不问，而应了解他们、理解他们，并给他们更多的关怀。只有这样，学生才能离开僵化，走向灵活，离开依赖，走向自主，离开戒备，走向自我接受，离开被束缚，走向创造性。
2、 把爱护尊重与严格要求统一起来
在音乐教学中，教师必须爱护学生，尊重学生的人格，鼓励学生敢于参与音乐实践活动，敢于发表自己的见解，提出不同看法。同学之间和师生之间都要容纳不同的意见，允许学生发生错误和改正错误。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。民主、平等、和谐的师生关系不等于放任自流，须有严格管理和善意批评，坚持以鼓励表扬为主。
我们是教师，是为了孩子服务的。在课上，我们要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天想牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象。他们也有尊严，也有思想。他们不喜欢老师用命令式的口气跟他们说话。比如：我们在课上就应多用一些“好不好”？“行不行”？“大家说怎么办”？这一类的词，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了学生学习和思考的兴趣。
在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱，甚至一起跳舞，尤其是低年级教学时，老师应多给孩子一些亲密的语言和动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声：“你 7
真棒”，当他们遇到困难的时候，要拍拍他们的肩，说一声：“要加油”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，我们一定要成为孩子的情感归宿。如果老师在情感上不受学生依赖，他就会“移情别恋”！
总之，通过对音乐教学中情感运用，调动和激发了学生的学习兴趣，提高了教学质量。情感性要求我们要把音乐课上成一种音乐的艺术课，要把音乐课音乐化、情感化。不要把音乐都拆成零件交给学生。音乐产生情感是因为它是一个整体，要充分利用整体的音乐形象以情激情，点燃学生对音乐的情感火种，启发学生的情感之源，进而培养学生的发现美、感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的综合素质！
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第二篇：音乐对音乐课的重要性
音乐对音乐课的重要性
山河中心小学 张红霞
音乐的课堂需要音乐，在理解、掌握了音乐的基础上，再去挖掘音乐之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏，因此，凭借着“出生牛犊不怕虎”的劲，结合《红星歌》的特点，也穿插了简单的合唱，可以说“面面俱到”，挺符合本次活动主题。但是，至于问题，可想而知，作为一名青年教师，该学习的还有很多，下面我就做一简单理解。
1、合唱意识的培养
本堂课以欣赏为主，在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期，因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂，试教时也在摸索更好的办法，学生感觉也有点生疏，对歌曲的生疏导致合唱不能很好完成。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果，学生合唱意识也较淡薄，这是以后在教学中该改正的。
2、演唱习惯的培养
演唱习惯的培养并非是一日就能达到的，它需要长期的训练，培养。在平时在教学过程中，可能过分的注重于歌曲的学唱，而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了，我想，这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。
3、教学设计
本堂课以欣赏为主，合唱为辅，合唱的加入也是为了更好地让学
生体验歌曲的情感，感受音乐。整堂课下来，感觉还比较顺，但是自我感觉课的设计针对三年级的学生，似乎教材挖掘地还不够深，可让学生的欣赏程度再加深，这是以后欣赏课该注意的，不应该走形式路线，而应该实在、扎实，真正让学生学到点东西。
以上几点，是对这节课体会较深的东西，希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领，继续自己对教学的热情和努力。 故事的主人公是年仅十岁的小男孩潘冬子，他一心想参加红军，因为他爸爸是一名光荣的红军战士。而她的妈妈则被地主恶霸胡汉三残酷杀害。于是他发誓要为妈妈报仇，为达到这个心愿，他冒险为游击队送过盐、送过信，在斗争中不断磨练自己、锻炼自己，最后在游击队开赴抗日前线时，遇到了自己的爸爸，从此他戴上珍藏了多年的小五星参加了红军，锻炼成了一名真正的红军战士。
学生都能唱出主旋律，但要真正理解这首歌的内涵，体会这首歌在当时历史背景下的所表现出的革命感情，感受歌曲所表现的自豪、积极向上的情绪，对三年级学生来说，有一定难度。在每次上课的时候就发现，有很多的学生单独唱歌时就跑调比较严重，越熟悉的歌，越容易跑，整体来唱时稍微好点。因为有句话这么说，叫先入为主，看来要想让他们唱准，还得花一点时间啊。怎么办呢？只能让他们多听，多领会。听得多了，学生也就对音乐的感知能力提高了，这样，学生唱歌时就会减少跑调。
通过先听后演等音乐实践活动来认识常见的或自制的打击乐器，熟悉了音色并掌握了其基本演奏方法，培养了学生的想象力、创造力、
表现力以及动手能力。
教师用直观形象的教学方法，让学生感受比较，体验歌曲所表达的真挚情感，在演唱的过程中，要善于调动学生的情绪，并且鼓励他们自由创编，自由发挥，给他们最大的空间，营造更加民主，活跃的课堂氛围，孩子们沉浸在无限的想象中，从他们的小嘴里发出更多优美的歌声。