美术发展性课堂教学评价
宋代著名学者陆九渊说过：“为学患无疑，疑则有进，小疑则小进，大疑则大进”。现代教学论指出：从本质上讲，感知不是学习产生的根本原因，推进学习的是问题。现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性。美术学习是一种创造艺术形象的实践活动，需要学生将所有的感知、情感和智慧全部投入到学习活动中，所以在美术教学中培养学生的问题意识就显得尤为重要。所谓问题意识就是指问题成为学生感知和思维的对象，从而在学生心理造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态。问题意识不仅是激发学生求知欲的前提，而且还是学生理解和再现知识的前提。作为教师，我们要想方设法使学生的大脑中充满疑问，使问题意识成为学生的基本意识，从根本上转变传统的学习方式，弘扬人的主体性，创造性地引导和帮助学生进行主动的、富有个性的学习。
一、创设情境，引导学生自主发现问题
教学实践证明：任何学习愿望总是在一定的情境中产生的，适当设置问题情境，学习内容对学生会有较强的吸引力。因此，根据不同的学习内容及学生实际设置不同的问题情境，使学生意识到问题的存在，感到自己需要问个“为什么”、“是什么”、“怎么办”，是推动学生思维发展的有效途径。
1．矛盾生疑
在美术学习中，学生有很多产生疑问的地方。“疑”是思维的开始，是创造的基础。学生只有通过自己的比较、思索、发现，才能够真正对学习内容产生兴趣，进而领悟、内化为自己所有。所以，作为教师，就应该积极引导学生探求知识，有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学，从而激发出强烈的求知动力，善于发现问题、提出问题。
小学二年级第四册教材中《假如我是巨人》一课，就是让学生大胆地、自由地，把自己想像成一个巨人，编一个神奇的故事，再把故事中有趣的情节表现出来。于是如何使小人和巨人的形象形成对比成为这一课的难点。为了既化解难点，又能培养学生的问题意识，从备课到上课，应始终有目的地把握学生认知中产生的冲突，引导学生不断揭示矛盾、不断解决矛盾。教师首先用课件显示了两个不同的环境：一个是正常环境，另一个环境中的人和楼房、树等景物都是很矮小的。然后让两个一模一样的“小孩”分别进入到两个环境之中，于是对比下的矛盾让学生产生了疑问：“为什么同样的人进入不同环境就会不一样，进入矮小景物的环境中就一下子变成了一个大巨人？”进而引发学生展开激烈的讨论。经过分析、讨论，他们了解到画面的背景与人物的对比作用。再如一些绘画知识的课，如《让画面更合理》（六年级上册）一课我设计了用同样的静物和不同规格的纸来拼摆的方法，显示矛盾。学生争先恐后地提出：为什么同样的静物在不同的纸上或不同的拼摆方法所呈现的构图有的合理，有的却不合理？什么样的画面是合理的？……设置矛盾情境可以激起学生的求知欲，唤起质疑兴奋点。实际上，在这种矛盾情境中发现问题的意识是学生潜在的天性，只要教师能有效挖掘这种潜能，就能使学生在质疑、解疑中从个别看到一般，从现象透视本质，从偶然中发现必然，从而使他们的思维得到发展，变得灵活而富有创造性。创设矛盾情境，引发学生萌生疑问，有助于激发学生的探索热情，挖掘学生的创造潜能。
2.激趣引疑
学生的好奇心和强烈的探索欲望是学生产生质疑的心理原动力。苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”教师要善于创设激发学生好奇心和探索欲望的情境，在激起学生好奇心的同时，引导学生质疑，促使学生开动脑筋提出问题。在学习《多彩的拉花》时，上课伊始，教师拿出一张彩纸，故作神秘地翻转折剪，在实物投影仪下打开成绚丽的拉花，学生们顿时发出一阵惊呼，好奇心和探索欲望油然而生。学生的思维被激活了，探索欲望也很强烈。他们根据自己的喜好选择不同式样的拉花，自由结合成组开始研究，并不断提出问题：为什么平面的纸会变成立体的？什么样的剪法才能使纸拉开？怎样拉得更长？什么样的剪法能让拉花更漂亮？……整节课学生始终兴趣盎然，问题不断涌现。《拓印树叶真有趣》一课，教师用激趣引疑的方法，给学生出示了拓印树叶作品，问题立刻产生：拓印画中用什么材料和颜料拓印的效果最好？如何借助树叶的形状去进行添加？……在《毛衣花色新》、《水杯的花衣服》（三年级上册）等课中，教师设置了趣味情境，学生提出了这样的问题：如何装饰毛衣或水杯？他们的装饰部位在哪儿？可以用哪些图案让毛衣更新颖，让水杯更美？……渐渐的，学生的问题意识就会在兴趣的激励下被唤醒和鼓舞，并不断发展，促使他们保持思维的活跃。
二、创造氛围，在探讨交流中强化问题意识
在传统的教学观念中，学生是接受知识的容器，教师在进行教学设计时，更多考虑的是“如何教”，问题往往是由教师提出，由教师解决，课堂教学中教师掌握着“话语权”，学生则处于“失语状态”。这样的课堂教学不能给全体学生创造主动学习的机会，不利于学生问题意识及学习能力的形成。
素质教育的核心是发展学生的创造性思维，培养创新能力。实践表明：人在轻松、自然的氛围中，容易产生好奇心和求知欲，创造力才容易被激发出来。因此，在课堂教学中，教师要改变“填鸭式”的教学方法，营造一种平等、和谐的教学环境，使学生有机会成为“问”的主体。
1.游戏中质疑
游戏是孩子的天性。苏霍姆林斯基说：“任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果就越大”。要强化学生的问题意识，教师也应该利用学生的这一天性，为学生营造游戏氛围，让学生玩起来、动起来，在游戏中质疑。例如，在《让我的飞机上蓝天》一课学习时，在学生制作纸飞机后，让学生到操场上放飞。放飞过程中，他们发现并提出了问题：为什么有的飞机能飞得远？什么样的飞机飞起来更美观？再如《大家一起画》一课，学生们以“水”为材料，以小组合作形式在操场的地上喷画。学习过程中，教师并没有像以往那样把学习内容全盘托出，更没有掰开揉碎地讲解绘画步骤，手把手教授绘画方法，而是面向全体学生，给他们营造了一个游戏的氛围，和他们一起“玩水”。有些在课堂中连半句话也“掏”不出来的学生，在游戏中却是那样大胆地提出问题、自由地出谋划策，得到了老师的赞许和同学的认可。在《有趣的喷绘》、《奇妙的纸叠浸染》、《涂色游戏》学习中，教师给他们提供了工具、材料，放手让他们去游戏，他们在游戏中提出：喷绘时刷子和纸要有多大距离？怎样使色点均匀？颜色中要调多少水？纸叠浸染中纸的折叠方法、染色方法和图案有什么关系？怎样能使色彩相混合并形成新的色彩？可以看出学生在游戏中问题意识不断得到强化。
2．操作中释疑
操作与思维是一对链环。思维活动促使学生将外部操作活动内化，由动作思维过渡到具体的形象思维，再转化到抽象的逻辑思维。在教学中，有意识为学生营造尝试实践的氛围，让学生在尝试实践中寻找问题、发现问题、提出问题、解决问题。
在学习第一册《泥巴真听话》时，教师给学生设置了尝试操作的氛围，把泥土和水交给学生，让他们分组操作，合成软硬适当的泥团。在实际操作中我引导学生边尝试边思考。实践中，问题应运而生：泥巴为什么不 “听话”，有时太软，有时又太硬？怎样才能使泥巴“听话”？多少泥放多少水，泥团的软硬才恰到好处？在学习《巧妙的布贴画》（四年级下册）时，教师也给学生营造了一个操作氛围，学生的学习积极性和主动性被大大激发，积极思考、发问：不同质地、不同颜色的布适于表现什么样的不同景物？如何用布表现出风吹来的感觉？……就是在这样一个自由操作、探讨交流的氛围中，学生的思维变得异常活跃，不断提出质疑，并寻求解决方法。此外，《彩色锯末画》、《泥塑形象》、《纸立体物的联结》、《花点心》、《太阳》等这类操作性强的课，也都可以为学生营造尝试实践的氛围，不只是让学生掌握知识的结论，而且要让他们体验知识的发生过程、理解过程，培养学生勇于实践、勤学好问、谦虚诚实的个性品质和合作精神，既使学生获得感性认识，又丰富了实践活动的内涵，培养了学生的问题意识。
三、 延迟判断，保护学生问题意识
德国教育学家第斯多惠曾提出：“一个平庸的教师奉送真理，一个优秀的教师则教人发现真理。”创造教育也认为，在教学中，教师不应对学生回答的问题立即做出分析判断，而应该鼓励学生提出更多的想法。学生强烈的问题意识，勇于标新立异的科学精神，需要教师的培养，因此，教师要尊重学生的意见，积极启发引导。教师要延迟判断，给学生思考研究问题的空间，增强表达自己想法的愿望，避免学生刚刚萌发出来的创新思维受到抑制。
以《彩色锯末画》（四年级上册）为例，在尝试操作过程中，有学生提出：“在粘贴锯末时先粘贴哪个部分更便捷，画面更干净？”此刻，教师不需要立即判断并回答，而是让学生在尝试中总结。学生们没有任何框框，各人的想法不同，经过动脑、动手、探讨实践，他们找到了最佳方案：先粘深色部分，再粘浅色部分；先粘面积较大部分，再粘小部分既方便快捷又美观干净。这样的教学，给了学生自由思维的空间，学生在教师的延迟判断方式中，就会勇于发现自我，表现自我，逐渐形成独立思考的能力和强烈的问题意识。
孔子说：“疑是思之始，学之端。”可见，问题既是思维的起点又是思维的动力，培养学生问题意识是非常重要的。这是一个长期、渐进的过程，但是在此过程中，只要教师坚持以学生为主体，精心设计、巧妙引导，问题意识就会在学生的头脑中扎根，课堂教学就会变得生动活泼、富有情趣。
小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟的阶段，也是可塑性最强的阶段。美术教师要根据学生的这种特点，通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力。那么美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。
一、激发学习兴趣，培养学生的创新欲望
许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。 兴趣是最好的老师。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐知诸”。学生的兴趣调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而在快乐中学习。所以我很重视每节美术课教学画前准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多彩的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验；带孩子去郊游寻找秋天的足迹……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中,不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天，让孩子自己种花、种草，看小草是怎样钻出地面的，校园里的桃花、杏花是怎样由含苞到开放的 。蝴蝶、蜻蜓长着几个美丽的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐、玩积木、讲故事、说寓言，看录像、拼图、制作CAI课件……通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。这样通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来；通过大量积累材料，使学生增加了感性的认识，激发学生的兴趣。
二、树立正确的教育观，为学生提供创新的机会
我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法，引导每个学生最大限度的发挥潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给了学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
三、发挥学生的主体性，培养学生的创新意识
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。为了培养学生的创新意识，教师必须转变观念，确立以学生为主体地位，构建宽松和谐的教学氛围，允许学生发表不同的意见，选择学生内容。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。我在湘版小学美术四年级上册《蔬果的联想》一课中是这样做的，导言之后让学生看了《青蛙与荷花》的图片，使学生了解到“青蛙与荷花”是利用蔬果的形状、色彩、纹理等进行联想创作出来的。“荷花”是以切划手法为主造型处理的，“青蛙”是以搭配组合为主造型表现的。学生初步了解到造型方法的丰富性。我继而拿出三个形状各异的白萝卜提出问题：“看看这些白萝卜，你想到了什么？你会把他们作成什么？”有的说：“我要把他们做成翩翩起舞的女孩。”有的说：“我要把它做成小白鸽。”有的说：“我可以把它做成福娃。”“好，同学们的想象力很丰富，也能恰当利用材料造型。那我这里有个红萝卜、南瓜，谁能把它们巧妙的搭配起来？”马上就有学生说：“我把红萝卜做成卫士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多学生的思维受到了启发，创新意识也有了很大的提高。
四、鼓励学生大胆想象，提高学生的创造能力
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，这就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造能力。我认为，有时候学生的“胡思乱想”就是学生闪动创新的火花。所以，我在美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高学生的创造能力能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
教育第二 20##-11-17 16:46:34
在课堂上，有相当一部分的同学还是沉默寡言，既不主动提问题，又不积极举手回答问题，要想让学生能开“金口”，就要培养学生的问题意识。
1 创设宽松的环境，让学生敢问
首先应创设一个轻松、愉快的教学环境，引导学生敢于大胆思考，敢想、敢说、敢问。对不敢大胆提问的学生，不论他问的问题质量如何都要给予鼓励；对提错问题的学生，不能批评，要启发他用另一种方法去想，让同学树立自信心。
2 创设教学情境，使学生爱问
要使学生爱问，就要努力挖掘教材的发现因素，创设一种促进学生主动发现问题，提出问题的情境。如：我在教《草原》一文的第一自然段时，我出示了一个句子“在天底下，一碧千里，而并不茫茫”引导学生边读边想：读了这个句子，你有什么问题要提呢？学生思考后，纷纷质疑：①课文里哪些句子讲了“一碧千里”的意思？哪些句子讲了“并不茫茫”的意思？②面对这一碧千里，而并不茫茫的草原景色，你想说些什么？③这句话在文中起了什么作用？④作者在描写草原景色时采用了什么修辞方式？抓住课文的重点词句为切入口，创设问题情境，打开学生思路，激起学生的认识冲突，使学生产生发现问题的浓厚兴趣。这样，学生就能主动提出问题了。
经过前一阶段的训练，学生提问题的积极性提高了，他们敢问，爱问，但现在又存在着一个问题，就是有个别同学在提问题时，不加思索地乱问，为提问而提问，造成问的质量不高，不能紧扣课文的内容来问。因此，要进一步训练学生善问，而且“问”要有所创新。
学生在学校，什么都想模仿老师，老师的一言一行对学生来说都起到举足轻重的作用，如果老师倾向于问能提高思考能力的问题，学生同样会以老师为榜样。因此，老师要想提高学生问的质量，不仅要告诉学生问“问题”的方法，也要做问“问题”的示范，要站在学生的角度去问“问题”。
问的时机很多，有对重点词句进行质疑；有对标题进行质疑；有在矛盾处进行质疑；有于不疑处质疑。
有些课文的文字浅显、易懂，部分同学就以为自己什么都懂了，没有什么要问的东西，这时，老师就要引导学生“无中生有”地发现问题，让学生在“无疑处”设疑，让学生在看似明白的地方，发现耐人寻味的问题。
要使学生的提问有所创新，首先就要要求老师勇于冲破教材教参的束缚，不看标准答案让学生展开想象的翅膀，让学生联系课文内容和生活实际来理解，“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特。”孩子心中的“哈姆雷特”也不尽相同，当学生的看法有失偏颇时，老师可婉转地说“这是你的理解”、“你是这样认为的”，延迟了评价，就更激起学生发表自己独到见解的热情，闪现智慧的火花。
总的来说，要提高学生质疑问题的能力，老师一定要作正确的引导，给学生创造提问题的机会，教会他们提问题的方法，并力求做到问要有所创新。
[小学]专题性学习网站在美术课堂教学的应用与建设
作者： 来源： 时间：20##-9-1 16:33:09阅读172次 【大 中 小】
摘要：在小学美术课堂网络化教学进程中，专题性学习网站应运而生。它突破教材与学科界限，以虚拟网站的形式，为师生提供了一个既丰富又具体，既开放又具有针对性的网络教学环境。在教学资源的运用上，充分体现综合性与人文性；在教学模式的转变上，凸显自主性与创造性；在学习途径上呈现直观性与延伸性；在学习方式上，具备交互性与协作性。专题性学习网站的应用与建设，改变了过去单纯的针对某一课进行的CAI教学设计，已不再是一个教学课件或学件的概念，而是融“教”与“学”的双向活动的新型网络教学，有利于校本教材的开发与利用，对小学美术课堂教学正产生着日益深远的影响。
In the networked teaching process of arts classroom of primary school, study websites arise at the historic moment in the special topic. It breaks through the teaching material and discipline demarcation line , in the form of fictitious website , it is abundant and concrete to offer to teachers and students, open as well as pointed network teaching environment. In the application of teaching resources , fully reflect comprehensive and humanity; In the transition of the teaching mode, the prominent independence and creativity; Ocular and extension appears in the way of studying; In studying the way , possess the interaction and cooperating . Special topic application and construction of study websites, have changed the simple designing for CAI teaching that a certain lesson carries on of the past, it is no longer a teaching courseware or concept to study piece but a new-type network teaching which melt two-way activity of “ teach “ and “ study “, favorable to the development and use of a teaching material of school , is exerting a far-reaching on the fine arts classroom instruction of primary school day by day influence.
关键词：专题性学习网站Special topic study websites
课堂教学Classroom instruction
网络network
信息技术高速发展的今天，小学美术课堂教学越来越多地利用网络的方便与快捷，实现资源共享，空间开放，操作交互的学习。可以说，网络化课堂教学的实施，充分体现了现代教育技术与课程整合的新动向。在小学美术课堂教学中，网络的运用已不仅仅是一种教学模式的改变，而在更深层次上反映了教育观念的变革。美术课堂上不再是教师“一言堂”，而是教师指导下的以学生为主体的主动积极探索、思考和研究的学习过程。但是在利用网络进行教学时，我们往往会面临网络建设现状的不足，最突出的两点：一是信息的纷乱繁杂，良莠不齐，直接运用于小学美术课堂教学，容易分散学生的注意力，让孩子们觉得无从下手，甚至于接触到不科学不健康的信息，受到不良的影响；二是对课堂教学缺乏目的性、针对性，很难与教材内容或教师的教学意图完全一致和吻合，对学生的学习活动缺乏最合适最贴切的设计。基于这种现状，由教师根据具体教学目标设计制作的以某一美术专题知识为基点的专题性学习网站应运而生。它突破教材限制、学科界限，以虚拟网站的形式，为师生提供了一个既丰富又具体，既开放又具有针对性的网络教学环境，学生可利用热区和按纽等导航机制随意进入各个模块，调用各种资源进行学习，在发挥学生的主动性、积极性的同时，更好地体现了校本课程开发的积极意义。
实例一：以“十二生肖”为主题，进行美术探究学习。
苏教版小学美术第八册中剪纸单元的最后一课“十二生肖”，要求运用前面所学的剪纸知识剪出生肖动物的纹样。笔者以此课为基础进行扩展与延伸，整合相关内容，制作“十二生肖”专题学习网站。学生点击进入该网站，学习了解生肖起源、生肖文化、生肖与图腾、生肖与艺术（包括邮票、玩具、面塑、刺绣、年画及剪纸等门类）的相关内容，根据个人需要填补各自知识空缺，完善相关知识内容，并根据自己的疑惑与不解之处去寻找问题的答案，完成探究性的学习。
实例二：以“秋天”为主题，进行自主性学习。
苏教版小学美术第十一册中“冷暖色调的画”一课，向学生介绍色彩色调知识。笔者以此为基础，结合授课时季节特点，确定“秋天”主题，整合有关秋天的文学、音乐、绘画、摄影、服饰等内容，突破单课局限，制作了“秋天”专题学习网站。学生点击进入该网站，自主浏览，欣赏秋天的风光，感受秋天的情绪，了解秋天的种种现象，绘制秋天的画面，并通过网络进行作品的交流与展示，完成自主性的学习。
由此，我们可以看出：
一、校本课程开发中，专题性学习网站在小学美术课堂教学中的应用具有着以下特点
1、教学资源的综合性与人文性
在教学资源的运用上，整合互联网上大量的相关资料与信息，突破教材的限制，打破学科的界限，加强了艺术学习的综合性与人文性。“秋天”专题学习网站中，设置了大量表现秋天的文学、音乐、摄影作品供学生欣赏、感受、体验，将美术的色彩色调知识的运用与自然、文学及其它艺术学科相整合，利用网络学习资源，在学科综合和围绕人文主题学习的过程中，培养学生的审美意识、审美情趣。
2、教学模式的自主性与创造性
小学美术课堂教学中专题性学习网站的运用使师生在教学过程中的地位发生巨大的转变。学生在虚拟的网络环境中自主探究，分工合作，由美术知识、技法被动的接受者转变为主动的探索者与获取者，教师则成为学习的组织者、引导者。学生通过学习过程中的亲身体验、探索、思考、研究，真正成为学习的主体，形成个性化学习和自主性学习的模式特征，加强了创新思维和实践能力的培养。
3、学习途径的直观性与延伸性
专题性学习网站的设置克服了传统美术课堂教学的资源匮乏，实现了大量的生动的教学资料的直接出示，打破了时间、地域的局限，体现了美术教育直观性的原则。学生通过图形、文字、声音等元素的有机结合，获取最直接的认识，加深了情感的体验，激发了学习的兴趣，并在学习与交流的过程中，形成多样化的反馈，完成课堂教学活动的延伸。
4、学习方式的交互性与协作性
与普通的多媒体教学课件相比，专题性学习网站在教学中更加支持学习中的合作与交流。以人机对话的方式，让学生和教师参与到留言板、聊天室、BBS论坛、E-mail等教学交流平台，通过即时性、错时性两种交互形式，进行言论发布、问题讨论、教师答疑等活动，在师生交流、生生交流中，完成网络化的协作学习。
二、校本课程开发中，专题性学习网站在小学美术课堂教学中的应用具有着积极的意义
1、教学观念新
体现了新课改的教学理念及指导思想，推动美术教育向高层次、多元化发展，有利于素质教育全面、深入地开展，为培养动手型、创造型人才提供了良好的教学环境。
2、教学手段先进
运用高科技现代化教学手段，实现信息技术与美术学科课程整合，创造信息化社会形成的文化艺术环境，培养社会信息化发展的建设人才。
3、教学效果好
激发学生学习兴趣，让学生在主动、积极的学习过程中品尝到学习的乐趣，成为学习的主人，完成信息加工与知识构建，达到良好的学习效果。
三、小学美术课堂教学中建设专题性学习网站的要素
1、硬件设施的配备
加强网络硬件建设，架设宽带网，配备网络教室、引进相应教学平台，使高速、便捷上网成为可能，这是建设专题性学习网站的物质基础。现在很多学校加大了硬件的投入，在教学设备的更新上不遗余力，不惜代价，特别是信息技术教学设施的完善，避免了设施陈旧对教学活动的阻碍。可以说，我们现在迎来了网络化教学提速发展的大好时机，硬件设施的配备为专题性学习网站的建设提供了强有力的物质保障。
2、软件服务的要求
（1）网站建设离不开人，专题性学习网站更是对教师的综合能力提出了挑战。作为整个教学过程的组织者、指导者、帮助者和促进者，教师必须做到：
Ａ、敏锐地洞察适用于网络的教学内容。小学美术课堂教学中，不是所有的内容都适合用网络来进行。在这种情况下，教师必须多方考证，选择合适的主题，围绕着相关知识点或知识单元进行延伸拓展，并以一定的创新意识进行校本课程的应用开发，确立专题性学习网站的教学内容。
Ｂ、熟悉大纲，吃透教材。教师是专题性学习网站的设计者，更是整个教学活动的设计者，因此在网站的建设中，必须明确教学目标，在熟悉大纲、教材的基础上，设计教学环节与任务。校本课程的开发不是无源之水，无根之木，在选择了合适的教学内容之后，教师必须对所依据的教材进行全面、深入的分析，以完成专题性学习网站的设计制作。
Ｃ、熟悉了解学生现状，进行必要的学情分析（包括美术知识、思维能力、计算机操作水平等方面）。熟悉学生，才能够把握好学习的主体，有针对性地进行专题性学习网站的设计。尤其在校本课程开发中，更要注重对教学主体的分析与研究，以确定教学策略，完善网站的建设。
Ｄ、发挥组织、引导、促进作用。实施专题性学习网站教学，教师要做好组织引导工作。首先建立基于本地站点的教学资源库及提供局域网上超链接到因特网的信息资源，培养学生收集、加工、处理信息的能力；其次参与学生的学习过程，给予适当的帮助，成为学习的合作者、指导者、提升者。
（2）专题性学习网站在小学美术课堂教学中的运用必须建立在学生掌握一定的电脑操作技能，对网络环境有一定认识和了解的基础上。通过学校计算机课程的开设，学生接触并掌握电脑的基本应用知识。教师应有针对性地进行课前辅导，让学生熟悉网络教学模式，使上网查询、分组讨论、交互学习、现场输入达到较熟练的水平，从而在课堂教学中运用网络工具进行自主性、探究性学习。
四、小学美术课堂教学中建设专题性学习网站的原则
1、实效性与实用性原则
专题性学习网站的建设，首先要考虑实效性，即达到优化教学，提高效率的目的。虚拟网站的设计与制作往往要耗费大量的时间和精力，因此在教学内容的选择，教学目标的确定等方面要慎之又慎。倘若不能提高教学效率，有利于教与学活动的实施，或是脱离我们的实际生活，不能引起学生的学习兴趣，就是缺乏实效性与实用性，自然就失去了建设的必要。
2、层次性与目的性原则
专题性学习网站的建设，必须依据不同的教材内容、教学对象确立不同层次的目标和要求。教材内容的不同，需要确立不同的教学目标，而不同的学生在知识水平、情感体验、技能操作等方面又存在着种种差异性，针对这种现状，要设置不同层次的目标和要求，使尽可能多的学生在网络学习中有所收益。
3、自主学习与协作学习相结合的原则
专题性学习网站教学以学生为主体，因此在网站建设时要考虑如何发挥学生的主动性与创造性，进行个性化的学习。同时虚拟网站的交互性使得教学进程得到控制与优化，在对疑难问题进行探究或是对复杂问题分析评价的过程中，协作学习成为方便有效的策略，并且有助于合作精神的培养和良好人际关系的形成。因此在校本课程开发中，我们要重视运用自主学习与协作学习相结合的原则来建设专题性学习网站。
专题性学习网站的应用与建设，改变了过去单纯的针对某一课进行的CAI教学设计，已不再是一个教学课件或学件的概念，而是融“教”与“学”的双向活动，具有专题性、综合性、开放性与实践性的新型网络教学。教师是教学过程的组织者、指导者，学生在探索前进中进行独立思考，并利用网络进行交流与协作。这种虚拟网络环境下的教学，有利于校本教材的开发与利用，对小学美术课堂教学正产生着日益深远的影响。
参考文献：《浅谈基于专题网页的美术课堂教学》
《在美术课堂教学中利用网络引导学生探究》
《计算机与网络运用与美术教学的思考》
《信息技术与美术整合的实验》
作者简介：樊敏，女，1991年毕业于南京师范大学美术系，现任南京师范大学附属小学美术教师，美术教研组组长，小学高级教师。有多篇教学论文获得各级各类奖项，并在省、市级杂志上发表。
联系地址：江苏省南京市四牌楼4号 南京师范大学附属小学
邮政编码：210018
E-mail地址：fanmin18@sina.com
[小学]小学美术新课程标准学习心得
作者： 来源： 时间：20##-9-23 16:24:06阅读1347次 【大 中 小】
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域，造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
在新课程小学二年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例，如：“太阳”是对自然的体验；“家乡的果树”是对自身生活环境的体验；“漂亮的胸饰”是对纸张的可塑性性能的体验；“交通工具”是对粘土、橡皮泥的性能体验等等。这些课程内容从不同的角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学习提供了一个宽阔的体验学习空间，那么，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？我的感受、分析如下：
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。如在“会变形的玩具”教学中，可以适当利用学生日常生活中非常喜欢的“变形金刚”作为教具，但要注意所采用的“变形金刚”变形存在一定的难度，这时可以叫学生上台表演，对“变形金刚”进行变形，通过学生自己动手变形的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。
[小学]小学美术课堂教学评价标准
作者： 来源： 时间：20##-4-23 13:08:17阅读1202次 【大 中 小】
小学美术课堂教学评价，既是教学工作的一个重要组成部分，也是学校教育教学评价的一个重要方面。通过美术课堂教学评价，可以对教学活动进行有效的调控，不断总结积累教学经验，进行教学研究，还可以帮助教师改进课堂教学，提高教学水平,促进学生全面发展。
怎样评价好一堂课
要对美术课堂教学进行评价，一般可以从教案设计，教学过程方法，教学基本素养，教学效果这四个方面进行评定。
一、教案设计评价
(1)教学目标：明确，具体，适宜
教学目标是依据美术课程目标和教材，通过教学活动所要实现的教学要求，它决定着上课的方向。美术教育目标是以学生发展为中心，把培养创新精神和实践能力为素质的重点。美术教学目标应包括美术基础知识和基本技能的传授，形象思维，创新意识，创造能力，实践能力的培养，德育，美育的渗透以及学法的指导。教学目标要符合学生的心理、生理发展的特点和认识规律，切合学生实际。
(2)教学方法有利于学生学会学习，调动学生学习的积极性。注重学生的心理感受和个性发展。培养开拓精神和创造性思维。
(3)教材组织有序，突出重点，抓住关键，突破难点。教学板块设计合理，以学生熟悉和感兴趣的内容为原则，适合学生学习。
二、 教学过程方法的评价
(1)课堂结构严谨，教学思路清晰。
教学结构是课堂教学的组成形式，包括内容的安排，时间的分配，教学的步骤，师生的活动，信息的传递等因素。教师设计教学要设计以活动为组织形式的活动过程时间，体现创造性，艺术性。
(2)教学方法恰当，灵活，富有启发性。
能体现课型特点，激发学生兴趣 ，培养学生创造能力。教学方法灵活多样，教师要根据美术课课型特点，学生实际情况，选择恰当的教学方法。教学方法的选择和使用应具有审美性、趣味性、直观性、富有启发性。
(3)学生的参与度高。
美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性，教师通过善导、激趣、引导学生在学习中发挥想象和创造以及自行获取知识的能力。学生参与度的高低是衡量一堂课成败的重要尺度。
(4)师生双边活动配合良好，双方积极性高。
充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，教师教得轻松，学生学得主动。师生从心理到情感密切联系、合作，使教与学和谐同步发展。
(5)重视现代化教学手段的运用
教师应熟练掌握现代化教学手段，能使用电脑多媒体进行课堂教学，充分利用现有条件，勇于创新和实践。实现教学形式的多样化，直观化和生动化。
三、教学基本素养的评价
1、教学组织
教师的教学组织能力是一项基本素质，它主要表现在 〈1〉教学准备充分完备〈2〉教学环节紧凑〈3〉教学节奏适度〈4〉具有应变能力。
2、教学民主
评价教师的教学民主，主要看两方面：一 看教态。教师的教态需亲切，自然，能处理好教师的主导作用与学生主体地位的关系，是否善于调动学生的学习积极性。
3、教学语言
教学语言是教师素质的重要组成部分，教师的语言应做到
<1>语言清晰，流利，生动有趣
<2>表达能力强，具有感染力
4、板书设计新颖合理，重点突出，书写工整。
板书，板画是教学内容直观体现，又是突出教学重点，落实教学要求的艺术创造。
四、教学效果的评价
(1)课堂气氛热烈，学生思维活跃。
课堂上学生思维活跃，主动参与，教师在与学生双向交流活动中，自然生动地进行教学反馈，师生的情感产生共鸣。
(2)教学目标达成，能力得到培养，既教书又育人。
学生多样性、创造性的作业对提高学生的学习兴趣、产生成功感和自信心、发展健康的人格等方面都具有积极的意义。
以上我们从教案设计，教学过程，教学素养，教学效果这四个评价标准来评价一堂课，这些评价标准是课堂教学中共有的较为统一的标准。事实上每个教师都有自己的教学思路，教学特点，我们愿教师在此评价基础上改革创新，百花齐放。
[小学]小学美术教学反思提高教学技能
作者： 来源： 时间：20##-9-23 18:13:10阅读1143次 【大 中 小】
任何方法的教学都会有一定的结果，我对小学学科的认识与小学美术的反思。
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。
整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。
四、 培养学生的速写能力
在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。
本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。
五、培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
六、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
七、知识与兴趣的结合
1、音乐情景 激发兴趣
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
如上创作课《为歌词配画》时，先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。
音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。
2、启发诱导 引起兴趣
在指导儿童画创作时，教师可根据创作主题设计问题，鼓励儿童积极思考问题。支持他们大胆的发表见解。通过自己的见解去发表问题，从而进入绘画情景。深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过为什么要和动物交朋友的讨论，儿童不知不觉的进入角色，进入描绘的具体情景，于是怎样和动物交朋友的画面便展现眼前。
在《海底世界》一课的教学中，我首先问：你们谁见过大海呀？对于这个问题，有的同学曾说在暑假时和父母一起到海边去玩，还拾到不少的贝壳。更多的同学则在电视里看到大海。接着我又问：大海里有哪些生物呢？学生们纷纷说出有鲸鱼、鲨鱼、海豚等动物。接着我出示挂图，直观的启发学生的思路。然后欣赏书中的画，讲一讲科学幻想和童话故事。开拓学生的视野，引起学生的兴趣。
八、 欣赏有力于学生绘画及培养学生的审美能力
在上周美术课上，我在一个班要求学生根据所定的内容绘画。根据口述，学生发挥想象力，但画面的效果不是很好的。有的学生说不知怎样画，针对这种情况我在另一个班教学时，先给他们观看挂图，启发学生的兴趣，在兴趣中讲授。结果这个班的学生不但画的有想象力，富有儿童情趣，而且还能从快乐中学习知识。
欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使学生懂得怎样欣赏一幅画，在欣赏中分辨美与丑，评价优劣，潜移默化地使学生受到教育。如上述的例子，口述教学与直观口述教学相比较，后者存在更大的优点。
九、 掌握方法 应用实际
在上《想象画》这课时，学生根据要求完成了绘画内容。但是在教学中也出现了一些问题。有的学生对我说画什么？怎样画的问题。还有的学生的想法非常好，但是不敢画，对此问题，我运用好的方法一一的解决。
想象画，首先是提高学生的创作兴趣。消除对创作的神秘感或畏惧感。调动学生创作的积极性，开阔学生的思路，启发学生的想象力。想象画的主题一定要让孩子感兴趣。如学生对儿童画感兴趣。由于这种画符合学生的心理特点。接近孩子的一般水平。对消除创作中出现的畏惧感，起到抵制的作用。另外及时肯定学生的优点。运用正确的方法教育学生，才能优化课堂教学。条件决定教学的优良。
条件决定教学的优良。记得在上周二年的一节美术课上《动画事物》的讲解中，其中一班我运用了电脑等现代技术教学，用课件、影音动画、图片等现代技术为学生展示了孙悟空、阿头目、哪吒等学生所喜欢的动画形象。学生的绘画兴趣非常的浓，画出的动画形象非常漂亮。而另一个班，我只用图片讲解，效果与前者比较大有差距。
十、 抓住儿童特点因材施教
在上周美术课上，教二年学生画小燕子。先讲故事引出小燕子，学生描述小燕子的形体特征。教师纠正后，学生开始绘画，但是画出来的小燕子奇形怪状，使人啼笑皆非。这种后果教师能给画的不像的学生批评么？
回答是不能，因为你忽略了儿童的发展特点，因为儿童还没有发育成熟，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，在逐个指导。也可以对画的有趣的学生给予鼓励。
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时具进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
美术新课程改革以来，课堂教学由原来单纯的技法灌输到人文涵养、情感体验、主动探究、合作学习的转变，美术教学呈现前所未有的新气象、新观念、新方法。但在课堂教学的探索与实践中，遇到的困惑和问题也不少，笔者仅就个人实践中的几点看法与认识加以整理，希望能引起必要的重视与思考。
美术课堂教学一定要使用多媒体教学手段吗？
不可否认，课堂教学中多媒体教学手段的运用能极大地丰富美术教学的内容和形式，声光电的魅力效果使美术课堂教学趣味横生，学生的积极性和互动性能得到很大的增强。但是，多媒体也好，网络化也好，它只是美术教学的手段，它的应用与否完全取决于应用的必要性。
如美术技法课就不适合使用多媒体教学手段，试想：美术课的最大特点是直观性，一幅画固然有说不尽的美妙之处，如果不亲自动手，这个过程对学生永远是个谜，永远不能了解艺术的真谛。如果不加以示范，学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验墨的干湿浓淡以及水、墨、色在宣纸上的神奇效果？
如果没有这样的示范，怎能感受美术的魅力？而这样的过程用传统的示范方法就可以达到，多媒体教学手段反而无能为力，这种情况下的运用就完全没有必要。
现在的许多美术课，许多老师的课件越来越复杂，已经非专业老师难以完成。有的老师为了方便，课件流水化，只要点击鼠标就可以了，这样的美术课堂是把“以教师为中心”变成“电脑+教师为中心”，公开课的泛滥化也是造成这一问题的重要原因。
课堂上一定要学科整合吗？
当教科书不再是美术课堂唯一的教学内容后，课程资源的开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。教师们千方百计利用各种美术教学资源于课堂教学之中，以体现所谓美术学科与外部资源的整合。
为了整合所谓课程资源，贪大求全，什么都搞综合，什么都要人文，什么都要合作，什么都要表演，什么都要排场；为了过多追求感官上的新奇刺激而忽视美术学科技能的提高；像有的美术课那样，“人文”被挖掘得淋漓尽致，“双基”被弱化削减尽失。
我们之所以要摈弃“学科本位”、“技法至上”的陈旧观念，积极开发新的课程资源，其本意就是针对过去我们的美术教学长期滞于学科内部，过分强调美术技能技巧的教育弊端，但是，这并不意味着我们可以忽视美术学科的教学价值，否则，我们就从一个弊端走向另一个弊端。
当然，课外资源的引入还需要教师具备发现的眼光，需要教师如何去有效地把这些资源运用到课堂教学中，这些教学资源是否引发学生真正的学习兴趣，构成对学生适度的有效刺激，都需要我们去合理评价、合理利用。
过度的学科本位是错误的，但没有学科特征的教学也是不对的，学科之间的联系要自然、贴切，有使用的必要，否则隐含着美术教育理性的丧失，导致课堂教学活动出现了种种偏颇。
课堂气氛越活跃越好吗？
近几年，各种各样的优质课、示范课频频亮相，在很多美术公开课的课堂上，美术教师很注重营造活跃的课堂气氛，使学生在轻松、快乐的学习环境中学习。
课堂基本上都是这样的：一个特别的教室里,教学环境氛围的营造独具匠心，还造价不菲。学生数特少（20个人左右）、素质极高，高度配合老师，典型的小班化、精英化教学，展现给听课者的是理想化的课堂。缺少老师的常规组织教学，没有日常教学中的随机生成，见不到辅导学生的镜头，有的是一应俱全的道具展示与精彩表演。
课堂上学生气氛活跃，每个学生的回答都是那么的精妙，课堂上很多学生走动频繁、互动强烈，如集市一般热闹，而在热闹的课堂过后，学生到底能学到多少知识就不得而知了。
但这样的美术课堂必须是在美术教师有力得体的控制之下，而且课堂的活跃必须有“度”的控制。新课标的理念和表述非常准确，那就是“美术课堂应该是秩序良好，气氛活跃。”而这样的活跃必须是建立在学生真正掌握知识的基础上，课堂上教师必须建立秩序良好的教学环境，教师在教学过程中要进行合理的组织和控制。没有良好的课堂秩序作保障，再活跃的课堂气氛也是空谈。
课堂必须要有课堂讨论的环节吗？
不少教师一上公开课或示范课，就将几张课桌拉成一堆，让学生分堆而坐，说是好“合作学习”，更有甚者，每到课堂教学的几个环节都能见到这样的情节：教师提出一个并不复杂的问题，然后让学生讨论一下，很快地就让学生加以回答，而答案那么的简单。“合作”与“讨论”一度成为时髦的词汇，仿佛一节课如果没有合作学习与讨论的环节就是落后，反之就是新理念。
而实际上，合作重要的是效果，难道非要排成方阵这样才能体现“合作”吗？同桌之间，前后同学之间，转一转身就可以做到了的，何必非要把桌椅搬来搬去，劳神费力呢？讨论环节的设置更是要根据知识的难易程度和教材的自身特点设计，需要独立完成的教学环节就没有必要让学生去合作，这时候就需要培养学生独立完成学习内容的能力，而所谓“合作”环节的设置就成了完全没有必要的浪费。
比如复杂的设计和制作课，学生自身难以在课堂上完成,就可以采取合作的形式。而需要检验学生个性化创造能力的就不能采取所谓的“合作”形式。
讨论环节的设计就是为了突破难点，解决重点，如果教师提出的是一个简单过渡性的问题，而让学生去开展所谓的讨论就完全没有必要，更不能为了讨论而讨论。
如有的老师刚提出问题让学生讨论，学生还没有完全得出自己的观点，教师就急于让学生回答，得出的答案是教师事先准备的答案，学生只是一个“传声筒”，这样的讨论环节的设置更是毫无必要，反而让学生厌恶这样的美术课堂，久而久之，美术课堂就岌岌可危了。