《扬州慢》教学设计

陕西省商洛中学 王晓鹏

一、【教材依据】

《扬州慢》选自人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》第二单元“推荐篇目”。

二、【设计思路】

指导思想：新课程标准

1．培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。

2．阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。

3．借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文，背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。

4．学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。

5．尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。

设计理念：在了解新课程标准内涵基础上，要求学生着重学习鉴赏诗

词的基本方法（知人论世、诵读吟咏、整体把握、重点词句赏析），领略诗词的艺术魅力，并背诵默写本首词。突出学生的能动性，积累一些诗词鉴赏的心得，并用这些体悟继续分析后面的词作。

教材分析：本单元在第一单元知人论世，整体把握的基础上，主要学习如何通过对古典诗歌中意象的把握，发挥想象，体会和品位中国古典诗歌特有的意境美。这首诗表现了作者感时伤世的凄伤之情，诗意理解难度不大,重点在于诵读、想象，今昔对比中体会诗歌的意境美。 学情分析：学生为高二年级文科平行班学生，语文素养一般。通过本学期诗歌鉴赏单元学习与训练，学生初步了解了诗歌鉴赏的基本方法，能够理解诗歌中意象的概念，但自主性不强，需要老师多加点拨、引导，调动积极性与想象力，初步感知古典诗歌特有的意境美。

三、【教学目标】

知识与能力：1、理解本文主旨《黍离》之悲

2、熟读并背诵《扬州慢》

过程与方法：1、诵读、想象，今昔对比中体会诗歌内涵

2、意象、修辞拓展训练

情感与价值观：体会作者蕴涵在作品中的抚今追昔的哀思 现代教学手段：多媒体辅助教学，创设诗歌鉴赏氛围

【教学重点】 “《黍离》之悲”的解读

【教学难点】 对名句“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”的赏析

【教学方法】 吟咏、赏读结合，讨论、讲析结合

【学法设计】 问题探究法

【教学准备】

资源收集：对作者姜夔生平了解、结合时代背景了解扬州、名家读本词、名家点评本词、重要意象搜集

课件制作：先播放《几多愁》歌曲，为学生创设感时伤世氛围，再以图片展示扬州昔胜今衰画面，突出主旨，力求给学生创设一个良好的学习氛围，调动学生积极性。

活动准备：给出预习提纲（知人论世、读、品、背诵、改写），学生提前预习

七、【教学过程】

一、 新课导入

先播《几多愁》歌曲（为学生创设感时伤世氛围）

一曲《虞美人》、一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，道尽了李煜的故国之思，亡国之恨；二百多年后，面对被金兵洗劫一空的扬州城，姜夔又是如何表达自己的黍离之悲呢？这节课我们一起来诵读鉴赏南宋词人姜夔的名作——《扬州慢》。（多媒体投影词题、作者）

二、学法指导（理清思路）

在前面的学习过程中，我们总结了诗歌鉴赏的几个步骤： 明确：其一、知人论世；

其二、诵读吟咏；

其三、整体把握；

其四、重点词句赏析；（多媒体投影诗歌鉴赏的四个步骤）

三、互动课堂

（1）知人论世

1、了解扬州（学生谈，老师补充）

师问：回忆学过的诗句谈自己认识的扬州

生：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”写出了扬州的繁华； “四十三年，望中犹记，烽火扬州路”想象金兵入侵，扬州城破败不堪??

2、作者及背景

见课本37页，指导学生划出重点语句。

（2）诵读吟咏

苏轼说：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”这是古人传给我们的行之有效的学习方法，也是新的《教学大纲》对诗词教学的要求。

1.学生自读〔注意三个层面：字正句顺；感情基调；语感（语气、语速、节奏）〕

[补充] ①小序中有一句话告诉了我们此词的感情基调，你找到这一句了吗？（千岩老人以为有《黍离》之悲也，重点解释）

②词的节拍不像诗那样整齐划一，诵读时要注意音节的停顿。如 “算而今/重到须惊”、“年年知/为谁生”等。

③词里的特殊句式，开头用一字领起，稍作停顿，其义直贯本句及下句，称“一字逗”，要读出提示语气。如“过春风十里”的“过”；

“尽荠麦青青”的“尽”；“自胡窥江去后，??”的“自”；“纵豆蔻词工，??”的“纵”；“念桥边红药，??”的“念”等。

2、指名朗读（语速要缓慢、绵长，语调要低沉、悲吟）

3、教师配乐范读

4、录音跟读

（3）整体把握

学生分组讨论，整体把握词的内容。（大屏幕展示三个思考题）

1、上阙中那一个词最能概括扬州城的特点，请结合作者的所见所闻具体谈谈。（学生动手圈注）

明确：空城。从“荠麦青青”、“废池乔木”、“清角吹寒”、“二十四桥”、无声的“冷月”可以看出。

2、下阙中那一个字最能表现作者的感情？

明确：“惊”字，表现出词人心中的悲凉之感。

师问：作者借杜郎之口抒自己感时伤世之情是直接抒情还是间接抒情？（间接抒情）

师问：你还能举出其他例子吗？（引导学生巩固拓展）

明确：“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪？），凄冷无声的是“月”（借月之凄清，无声言人之悲切伤感）。

3、请找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。 明确：最好是“名都”，还有“春风十里”、“青楼梦好”、“豆蔻词工”、“二十四桥”，这些词句写出了昔日扬州繁华热闹。这些景象

是通过杜牧的诗句想象得来。引用前人诗句是本词一大特点，请阅读相关的四首诗。（多媒体投影杜牧的四首诗，学生齐读）

师问：造成昔盛今衰情形的原因是什么？

明确：“自胡马窥江去后”，表明造成此种情形的原因是战争。古代战乱频繁，人民流离失所。曹操悲吟“白骨露于野，千里无鸡鸣”，杜甫哀叹“边廷流血成海水，武皇开边意未已”。 “胡马窥江”用借代手法，代指南宋初年，金兵屡次进犯。姜夔选取此题材正是为了极表他的“《粟离》之悲”，表达他因祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。让我们重新读一遍，再次感受作者的黍离之悲。（学生齐读全词）

（4）重点词句赏析

这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。

赏析示例：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声” 明确：首先，此句化用杜牧名句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”，让我们想到昔日热闹场景，以此来反衬如今二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了，以乐景衬哀情，从而倍增今日之凄清。

其次，抓重点意象“月”，转寄情思，抒发感慨。我们以前学过哪些含“月”诗句（意象拓展，学生自由回答）？月亮原本就“无声”，也无冷暖之别，但姜夔却借助“通感”手法，用触觉感受之“冷”与听觉感受之“无声”来展示视觉所见之“月”，移人情于物象，似乎

明月也有情，为昔盛今衰之扬州而伤感、而沉默！作者借月这一意象营造凄清、感伤气氛，寄托悲怆之情。

师问：“清角吹寒”与“冷月无声”有异曲同工之妙，谁结合自己的体会给大家谈一谈？（知识迁移）

明确：“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。它不仅表明号角声音在寒气中飘荡，而且还让人内心涌起一股寒流，用听觉写触觉，把所闻所感交织在一起，使“黍离之悲”更为具体。

四、课堂小结

词的上片记行写景，抓住“空城”等典型景物，渲染凄凉气氛； 下片化用杜牧诗句，处处设想，今昔对比，抒写黍离之悲。

写作特点

1、今昔对比、虚实结合；

2、景中含情，化景物为情思；

3、巧于用典，活于用典。

五、全班同学背诵本词（注意把握《黍离》之悲）

背诵指导：

1、理清结构

上片：总写（点题）——所见——所闻

下片：设想（杜牧）——所见（景语）

2、学生自背、互背、齐背。

六、作业：

1、背诵全词

2、发挥想象把本词改写成一篇800字散文。

板书设计：

扬 州 慢

姜夔

今衰（实） 空城→词人所见所闻 黍离之悲 虚实结合

昔盛（虚） 名都→杜牧笔下——化用对比反衬

（词人心中）

教学反思：

本节课成功之处在于学生预习认真，课堂积极性高，能与老师形成默契，诵读有感情、有节奏，感知自然比较到位，也能把学过的知识与本文联系起来，效果较好！今后课堂更多应交给学生，给学生更大的发挥空间！

第二篇：《扬州慢》教案

《扬州慢》教案

一、背景材料

这是南宋词人姜夔路过扬州时，目睹扬州破败荒凉的景象，以之也昔日的繁盛对照，感慨今昔，表达了对国事衰败的悲凉与哀痛，抒发了爱国的情思与内心的郁愤。

姜夔（1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人。少随父宦游，往来沔、鄂几近二十年。父死，流寓湘、鄂，诗人萧德藻赏其才，以侄女妻之，携之同寓湖州，因与苕溪白石洞天为邻，故以之为号。往来苏杭间，与名人多有交游，范成大、杨万里对其诗文人品多有称赞。姜夔通音律，精赏鉴，工翰墨。为诗初学黄庭坚，而自拔于宋人之外，所为《诗说》，多精至之论。尤以词著称，能自度曲，今存有旁谱之词十七首，为词格调甚高，清空峭拔，对南宋风雅词派甚有影响，被清初浙西词派奉为圭臬。

《扬州慢》，既是词调（词牌），又是题目，与词的内容密切相关；以后此词只被用作词谱，就与词的内容无关了。慢，慢调，词曲的一种格调，因曲调舒缓而得名。

二、谋篇立意

这首词抒发了词人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国深情。

三、层次结构

上阕纪行写景，以反衬起笔，概写劫后扬州的荒凉。

下阕运用联想，伤今怀古，不胜家国《黍离》之悲。

四、写作特点

这首词以今昔对比的手法写景抒情。一开始就将扬州作了今昔对比：“淮左名都，竹西佳处”。概写了昔日扬州的繁盛；而待词人“过春风十里”，则“尽荠麦青青”，昔日花团锦簇的繁华长街，已面目全非，呈现出一片荒凉景象，这里盛衰对比，何其强烈。在这种昔盛今衰的对比景物描写中，抒发了词人对国事的痛惜伤感之情。在昔盛对比时，“昔”与“盛”用的是虚笔，“今”与“衰”用的是实笔。它以“虚”为陪笔，用以衬“实”；以“昔”为陪笔，用以衬 “今”；以“盛”为陪笔，用以衬“衰”。如此比衬，虚实相生，而以反映现实为中心，主次分明，重点突出，其“感慨今昔”之情，也就表现得十分强烈。

五、重点难点解析

1、《扬州慢》化用杜牧诗句的作用

杜牧诗让人想起昔日扬州繁盛的情景。而的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。

2、《永遇乐?京口北固亭怀古》和《扬州慢》都写到金兵入侵的历史背景，两人的感情有何异同？

都表达了真挚的爱国之情，但辛弃疾表现得昂扬激愤，姜夔则显得低沉哀伤。

[教材指瑕]

“犹厌言兵”的主语是什么

《扬州慢》中：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”句，课本的注释是：自从胡人的军队窥伺长江离去以后，（人们看见因金兵南侵而遭）毁坏的城池和古老的大树，至今仍厌恶谈到（那种破坏正常生活的）战争。我认为，这种解释有不妥之处。“犹厌言兵”的主语不是“人们”而是“废池乔木”。

从结构上看，词句的句子万分很明显：“自胡马窥江去后”是状语，“废池乔木”是主语，“犹”是状语，“厌”是谓语，“言兵”是动词短语作宾语。

这一句化用了《世说新语》中的曲典故：“木犹如此，人何以堪！”极言由于金兵南侵，昔日“春风十里”的扬州，变得满目荒凉，抚今忆昔，即使是“废池乔木”也厌恶谈到那次战争，言下之意，更何况人呢？

从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池木人格化，赋予池木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。 “废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是矗 抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。

何谓“二十四桥”

课文注释说：“唐朝时扬州繁盛，有二十四桥。杜牧《 寄扬州韩绰判官》：二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”这条注释意为扬州有二十四座桥之多，不然就说不上繁盛了。上海古籍出版社出版的《唐宋词一百首》等选本的注释也说：“隋唐时候这里原有二十四座桥。”其实，这样的注解是值得商榷的。

有一种解释是，“二十四桥”是一座桥的名称。清代李斗《扬州画舫录》卷十五记载：“二十四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后。”《扬州慢》结句：“念桥边红药，年年知为谁生！”扬州芍药在宋朝时很有名，二十四桥附近盛产芍药，所以二十四桥又名红药桥，红药即红色芍药。《扬州画舫录》又载：“《扬州鼓吹词序》云：是桥因古之二十四美人吹箫于此，故名。”可见二十四桥是因为曾有二十四美人同在桥上吹过箫而得名，并非形容桥多的确指或虚数，只不过一座古桥罢了。这种说法比较合理。

古之二十四桥在历史上已颓圮于荒烟衰草。但据报载，近年扬州市经过规划，又重建了二十四桥景点，一座飞檐翘角的楼台亭阁已在瘦西湖畔耸起；去年中秋节，扬州还举办了中国扬州二十四桥金秋赏月会，接待海内外宾客，如今二十四桥已成为新的浏览胜境了。 教学后记

教学过程:

一、新课导入：

扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。自从隋代开凿运河之后，扬州成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。 古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。同时扬州亦是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。除此之外扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，并留下“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的名句，几百年后，南宋时金兵两次侵犯扬州，又有一位文人路过此地，感慨今昔,化用了这一名句，写下了一首流传千古的词作，今天我们就来学习南宋诗人姜夔的名作----《扬州慢》。 慢：慢词，所谓慢词就是依曲调舒缓的慢曲填的词。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”；它不同于“长调”，长调是就篇幅而言（91字以上）。慢词应该慢读的,调子还要低沉一点。

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二.作者及背景介绍：

中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

姜夔（1155—1221），字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。擅长写词，尤精通音律，著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。由于讲究音律和锤炼字句，其作品精工典雅，意韵谐婉，但也有用典过多，词意隐晦等特点。同时他的词常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱，对研究唐宋音乐极有价值 。 在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。

三、分析小序

1、序作为词的一个部分，起了什么作用？

明确：交代写作的时间和地点，介绍写作的背景和缘由，概括了写作的主旨。

2、小序中的“黍离”的来源

所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。此词出自《诗经\"王风\"黍离》,后来就用“黍离之悲”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情”。）

3、这段序中的内容，在词中都有相对应的词句。请把这些对应的词句找出来。 明确：“余过维扬”对应：“过春风十里”

“荠麦弥望”对应：“尽荠麦青青”

“入其城则四顾萧条”对应：“废池乔木”

“戍角悲吟”对应：“清角吹寒”

4、序的最后一句：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”在词中，最能形象地表达这种悲情的句子是哪一句？ -----（念桥边红药，年年知为谁生！）

四、诵读诗歌,整体感知

1.提问：大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉？

明确：悲（悲凉、凄凉、凄冷等）

2.提问：从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？

明确：尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、“二十四桥??为谁生”等。

3提问：刚才你所撷取的这些词语，诗人是从哪些感官来描写的呢？（用一个字概括） 明确：色(视觉)、声(听觉)

（以上学生边回答边板书）

视觉:青青荠麦 听觉:清角吹寒 ——耳边之声

废池乔木

二十四桥

冷月无声

寂寞红药 ——眼前之景

五、课文分析鉴赏

扬州于宋高宗在位期间，曾两次遭到金兵的侵扰。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，烧杀掳掠。绍兴三十一年（1161），金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。诗人于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至这一天，即金兵第二次南侵后的第十五年，路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条残破景象，抚今追昔，写下了这首词，以寄托对扬州昔日繁华景象的怀念和对今日山河破碎的哀思，反映了南宋时人民遭受的战争灾难。

词的上阕写景，着重写词人亲眼目睹的景象和自身心理感受，整个扬州城一片萧条、凄凉：“ 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”开篇便点明扬州是淮左著名的都城，竹西又是这著名都城中名胜所在，吸引着作者驻足观瞻。在这里解下马鞍，小住停留，这是远行中开始的一段路程。“过春风十里，尽荠麦青青。”然而昔日环境清幽景色迷人的竹西亭已不复存在了，眼前只有“过春风十里，尽荠麦青青”这一番凄凉荒芜的景象，哪里还有什么绮丽风光,处处亭台楼阁的十里长街，这里的居民大多数已在战乱中死亡或逃散了，景象显得无比萧条,今昔的巨大反差让人丧乱之感顿生。 “自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”。作者没有直接写战争，而是以“胡马窥江”来写金兵的南侵，含蓄委婉。着重写战争后，以战后之景衬托战争给人们带来的痛苦，这种痛苦是可想而知的。名城被毁、风光不再已是其次，人们心灵深处的创伤才是最难抚平的。战乱造成的妻离子散、家破人亡之痛让人们极度痛恨战争，但作者却没有写人们如何痛恨战争的，而仅以“废池乔木，犹厌言兵”一句来写废池与古树都“犹厌言兵”，物尚如此，人何已堪？无限伤乱之语尽现无限伤乱之情。“自从高宗时金人两次进犯长江回去以后，古都扬州只剩下荒废的池苑和高大的古树，而劫后幸存的人们因为怕引起痛苦的回忆，谁也不愿再提起那两次残暴的战争，让自己的心灵重新受到折磨“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”天气渐渐到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使行人感到阵阵的寒意，号角声不断地在劫后的空城上回荡,以号角之声来衬托空城的孤寂，更让人感到凄凉静寂。

下阕抒情，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题，伤今怀古，抒发感慨：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”,杜牧是最欣赏扬州的诗人，他歌咏扬州的诗篇，表现出了卓越的鉴赏水平.杜牧眼中笔下的扬州是何等的繁华绮丽，他又如何能想到曾经盛况至极的扬州会变成今日这般荒凉冷落，即使杜牧重回扬州也会愕然震惊的。作者在这里借杜牧来写自己内心的震撼. “纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧才华横溢，但纵有赞美“豆蔻’芳华的精工丽词，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，恐怕面对今日的扬州之景，也难有当年的兴致和情思了。杜牧当年写“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样春风得意的文笔，也难以表达此时悲怆的心情。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”所谓物是人非莫过于此。“二十四桥仍在”而吹箫之人安在？杜牧曾有《寄扬州韩绰判官》一诗中写的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，。作者徘徊亭边，凄冷的月光沉浸在水中，桥下江中波涛激荡，显得十分清冷、空寂。“桥”虽在而“玉人”不在，水波空自荡漾，唯有“冷月无声”当年遗踪全无，唯有满目萧瑟之景，满腔悲怆之情。“念桥边红药，年年知为谁生！”想那桥边的红芍药，现在已经无人有心情来欣赏它们了，可是它们还是一年一度地盛开着鲜艳的花

朵，它们究竟是为谁生长为谁开呢？这桥边盛开的红芍药或许也曾是一景，让人流年往返。可是战乱之后，死的死去，生的逃亡，纵有留下的，恐怕也无赏花之雅兴了。花依然红艳，却无赏花之人，美景被白白辜负了。战乱让花不知为谁而生，那人呢？纵是满腹经纶才华横溢，却难免“年年知为谁生”的命运。

本词用语凝练精警，诗意含蓄，即景抒情，言有尽而意无穷。化用杜牧诗句信手拈来，浑然一体，不留斧凿痕迹。既揭示了战争给人民所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安一隅有所谴责，是一首反映现实比较深刻的作品。词的上片主要是写景，以对比的手法表现古今之变，展现给我们的是一片萧索、空阔、冷落、荒凉的景象，让人不得不深思带来这种巨大反差的原因何在，引起人们对战争的思考。下片主要写情，作者并不直接写情，而是采用化入的方法将杜牧的诗句引入词中，今昔对比，含蓄的抒发了作者伤今怀古之情。这首词情、景结合的很好，可称的上慢词中的经典之作了，词中很多语句引发深思，引起共鸣，给人以美的享受。

六、比较阅读《京口北固亭怀古》《书愤》和《扬州慢》:

我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，请回忆《永遇乐.北固亭怀古》和《书愤》，想一想它们和《扬州慢》有什么不同。（生讨论，发言） 生：它们主题一样，风格不同，感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的，它只是无奈的感慨、哀愁的叹息，却缺乏激昂亢奋的精神力量和博大的胸怀。这正是词人独特的风格，过去人谓之“清空”。[板书：清空]本词即是“清空”的代表作，它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄，少有豪壮激烈的情怀；词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净；词的意境，避免过于狭小逼仄或密集拥挤，而是疏朗开阔。

扬 州 慢

江苏省靖江高级中学语文组 黄越前

教学目标：

１、学习情景交融、虚实相济的写法。

２、体味忧国伤时的情感及“清冷”的意境。

３、品味词中引用前人词句的写作技巧。

重点难点：

１、学习情景交融、虚实相济的写法。

２、把握忧国伤时的情感，体味“清冷”的意境。

课时安排： １课时

教学方法： 诵读法、讨论法、鉴赏法

教学过程：

一、导入新课。

词和诗一样，是一种抒情的文学、言志的文学。词人纯真的爱情荡涤着我们的心胸，像柳永的《雨霖铃》、秦观的《鹊桥仙》；词人对事业的不懈追求激励我们奋发，像苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》；南唐后主李煜的亡国之痛“恰似一江春水向东流”；易安居士李清照的国破家亡之感、天涯沦落之悲，怎一个“愁”字了得？那么，词人姜夔的《扬州慢》又抒写了一种怎样的情怀呢？这节课我们一起来诵读鉴赏这首词。（多媒体投影词题、作者，板书课题）

二、解题，作者、背景简介。

首先请问大家：这首词的词牌是什么？（扬州慢）这首词的题目是什么？（扬州慢） 明确：姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。

关于作者姜夔，大家了解多少呢？（学生介绍后多媒体投影）

姜夔（约1155－约1221）字尧章，号白石道人，南宋婉约派代表词人。他屡试不中，布衣终生（一生没有做过官）。精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。他的词格律严密，字句雕琢，词风清空峭拔。

提问：从词的题目你能得到什么信息？

明确：这首词是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。

这首词写的是扬州的景象，扬州地处江淮要冲，是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2490年的历史。扬州早在东汉时便是我国东南地区的政治军事基地，也是全国粮、盐、铁的主要集散地和海内外交通的重要港口，时有“扬一益（成都）二”之称。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。扬州的盛况亦见于古诗词。同学们记得哪些关于扬州的诗句？（多媒体投影杜牧的四首诗。）

题扬州禅智寺

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。

赠别二首（其一）

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

遣 怀

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。

寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

送孟浩然之广陵 李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

忆扬州 徐凝

萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易得悉。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

过扬州 韦庄

当年人未识兵戈，处处青楼夜夜歌。花发洞中春日永，月明衣上好风多。

淮王去后无鸡犬，炀帝归来葬绮罗。二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河。

纵游淮南 张祜

十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田。

从这些诗词中可见当时扬州的繁华，可谓盛极一时。

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮享乐，不思恢复。词人21岁时路过扬州，目睹扬州破败荒凉的景象，联想起了昔日的繁盛，不禁思绪翻滚，感慨万千。让我们一起走近作者，了解他的所思所感。请看词前的序言。

三、小序讲读。

学生朗读词前序言。

１、词前小序交待了什么内容？

明确：交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（感慨今昔），他人的评价（以为有《黍离》之悲也）。

２、小序中有一句话告诉了我们这首词的感情基调，你找到这一句了吗？

明确：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

具体一点，是哪一个字？

明确：“悲”字。一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。

四、整体感知，把握表现手法。

下面就让我们随着朗诵，穿越时空隧道，走进南宋初期屡遭金兵浩劫的扬州吧！ 欣赏课文朗诵，同时思考词中如何表现“黍离之悲”的。

学生自由朗读，涵咏品味，体会其中蕴含的悲切伤感。

１、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，如今的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？

明确：“空城”——破败荒凉。（板书：空城）

２、请结合作者的所见所闻具体谈谈扬州城空在何处。

明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、二十四桥、无声冷月、桥边红药等。

词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词关眼。（板书：凄清）

３、下阕中，词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？

明确：“惊”。因“空”而“惊 ”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

４、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。

明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。（板书：名都）

５、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？

明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。 ６、这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？

明确：繁华热闹。（板书：繁盛）

这些景象词人和我们并没有看到，而是通过杜牧的诗句想象得来。

词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。（板书：箭头、今昔对比）

７、“名都”是作者联想的，在写作上运用了什么表现手法？

明确：虚写。（板书：虚写）

８、作者眼前所见空城之景运用了什么表现手法？

明确：实写。（板书：实写）

一虚一实，虚实相济，这是本词的写作特点。（板书：虚实相济）

９、一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。那么造成此种情形的原因是什么？

明确：“自胡马窥江去后”，表明造成此种情形的原因是战争。战争正是摧毁人类文明、摧残人类生命的黑手。古代战乱频繁，百姓生活困苦。君不闻曹操的悲吟“白骨露于野，千里无鸡鸣”，君不闻杜甫的哀叹“武皇开边意未已，边廷流血成海水”。南宋初年，金兵屡次进犯扬州。（多媒体投影相关史实）

宋朝设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。

词人选取此题材正是为了抒发他的“黍离之悲”，表达他因祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。王国维在《人间词话》中给予极高评价：“古今词人格调之高，无如白石。”让我们再来齐诵全词，进一步体会他的“黍离之悲”。（学生齐诵全词）

五、自由鉴赏。

综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。

１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”

作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。

讨论：旧版课本对“废池乔木，犹厌言兵”一句的注释是：自从胡人的军队窥伺长江离去以后，（人们看见因金兵南侵而遭）毁坏的城池和古老的大树，至今仍厌恶谈到（那种破坏正常生活的）战争。与现行课本不同，这两种说法你同意哪一种？为什么？

明确：从结构上看，词句的句子成分很明显：“自胡马窥江去后”是状语，“废池乔木”是主语，“犹”是状语，“厌”是谓语，“言兵”是动词短语作宾语。

这一句化用了《世说新语》中的典故：“木犹如此，人何以堪！”极言由于金兵南侵，昔日“春风十里”的扬州，变得满目荒凉，抚今忆昔，即使是“废池乔木”也厌恶谈到那次战争，言下之意，更何况人呢？

从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。 “废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是直抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。

２、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”

这三句转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托宁静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里。“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。（板书：情景交融）

３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”

“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为

什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

４、“念桥边红药，年年知为谁生？”

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

六、拓展阅读。

大家对这首词情景交融、虚实相济的表现手法领会得相当深刻。王国维说：“能写真景物真感情者谓之有意境。” 这首词把景中情与情中景融为一体，描绘出了动人的意境。作者即事写景，触景生情，情景交融，我们可以思接千载，体验词人为祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情。但理解鉴赏还不是终级目的，我们还要触类旁通，举一反三，在理解的基础上学会阅读鉴赏同类作品。为了进一步领会情景交融、虚实相济的写法，下面让我们与“诗圣”杜甫一起来感受喜人的春雨吧！

春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

１、这首诗运用了虚实结合的写法，请具体指出哪些是真实描写，哪些是想象之词？ 明确：二、三联是实写，末联是虚写。

２、“喜”是全诗的诗眼，诗人是如何通过景物描写来表达喜悦之情的？

明确：先从听觉上描绘，后从视觉上刻画，在写景中饱含着诗人的赞颂之情。

《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，居成都浣花溪畔的草堂时写的。杜甫在肃宗乾元二年（759）秋天，由于政治上的失意，以及安史之乱弄得中原地区乌烟瘴气，不得不迎接跋涉山川之苦，由华州经秦州同谷，走向当时尚能暂时保持安定的夙称富庶的西蜀。年底到达成都。在成都西郊浣花溪畔的“成都草堂”住了好几年。在这期间，杜甫和劳动人民来往较多，较为了解农民的生活习俗，所以他的作品也稍为带有农村生活气息，《春夜喜雨》就是这方面的例子。

诗的开头是：“好雨知时节，当春乃发生”春雨，对农田来说，是极其重要的。一年之计在于春，春天不下雨，无法种植，就谈不上收成了。特别是在成都，气候温暖，冬天很少下雪，春雨就更显得重要了。诗一开始，就以饱满的感情来赞美这场适时而下的春雨。“好雨知时节”句，是说雨懂得季节，一到春天正需要雨水的时候，它便下来了。雨，是无知觉的，是拟人化的手法，是对春雨的赞美之词，但是它里面也蕴藏着杜甫喜悦之情。因为“好雨知时节，当春乃发生”，是从他的感觉来说的，所以他对它的赞美，无疑是喜悦之情所促使的。 雨，适时而下，固然是好雨，但如果下得太大，雨骤风狂，定会折损庄稼作物；要是白天也下雨，也会影响农田工作。这场雨，既不是骤雨，又不是昼下，而是细雨，夜里下的。它的可贵应这里。第三、四句：“随风潜入夜，润物细无声”就是说明了这一点。雨，既然是随着风悄悄地飘进夜的空间，又是细得无声无息的滋润着万物，那当然是细雨，是好雨。这两

句很可以看出“语不惊人死不休”的杜甫，对诗歌语言的精雕细琢的功夫。上句写雨下，既用“随风”，已见其小，又用“潜入”，更见其细；下句写雨滋润万物，也显出雨之细。用“润物”不用“湿物”，是取其小雨润泽，而不是大雨之细。“细无声”，是写细雨润物的过程，它有两层意思：一是饱含着作者歌颂的感情；二是既“细”又“无声”，那是毛毛雨了。可以说，每个字作者都费一番心思来选择的。韦应物《幽居》：“微雨夜来过，不知春草生。”意境与此相似。但其涵义较为单纯，不及这两句丰富深邃而又细致。

这两句是从听觉来描述，“随风潜入”“细无声”，都是属于这方面。而下两句则是写视觉了：“野径云俱灰，江船火独明”就是杜甫眼下的雨中景色。在他视力所及的地方，知识低矮的黑云压在原野的道路上，漆黑一片，以及江中船家的灯火闪耀着，在那漆黑中显得格外明亮。这里，充分体现了杜甫观察事物的细微，对观察现象描写的逼真。何以见得？因为这是夜里的雨，又是细雨，所以眼所看到的不可能是雨丝，所以在那迷蒙的夜里才能看到江中灯火，要是下雨，必然雨雾笼罩着一切，灯火是看不到的。诗人从“云俱灰”“火独明”来着墨，真实地描绘了细雨之夜的苍茫景色。

最后两句：“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人想象中的雨后景象。他因夜雨而联想起第二天早晨，看看那红红的湿润了的花丛，这该多好呀！同时，不仅一处如此，整个成都城的花朵都会同样被润湿，包含水分，颜色显得格外艳丽啊！“锦官城”即“成都城”。“晓看红湿处”的“晓”字，表现了诗人迫不及待的心情。“花重锦官城”句，很耐人寻味。城里既然是“花重”，那么城外庄稼的生长就不待言了，意在言外。

如上看来，作者细致地刻画了春雨的夜景，表达了他对春雨来得及时的喜悦心情。这心情主要是出自于农作物得到春雨的滋长。这对当时具体历史条件下能参加一定劳动的杜甫来说，是值得肯定的。这诗历来被人们认为是诗人刻画雨景抒写内心喜悦的名作。

七、布置作业。

从情景交融、虚实相济的表现手法切入，阅读鉴赏张孝祥的《念奴娇?过洞庭》（见《语文读本》P.15），写一段300字左右的赏析文字。

八、结束语。

刘勰说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”俗语云：“品得千盅酒，方解其中味。”只有爱读多读善读优秀的词作，才能从传统文化中吸取丰厚的营养。这也是我对大家的殷切期望。下课！

［附］板书设计：

扬 州 慢

（繁盛） 今昔对比 （凄清）

名都 空城 情景交融

（虚写） 虚实相济 （实写）

教后感：

就心理需求而言，同学们更喜欢在师生交流和谐融洽，能形成情感与思维碰撞的氛围中品味文学作品，而并非仅仅聆听教师的侃侃而谈。

在新课程标准中，特别强调语文阅读中的“实践性”“自主性”“整体性”要求，本节课希冀体现学生学习的“个性化行为”特点，体现“自主、合作、探究”的学习方式，在“感悟、熏陶”中让学生受到感染，培养语感和整体把握的能力，积淀必要的人文素养，同时通过课外延伸让学生体会鉴赏诗歌的基本方法。

本课教学旨在通过情境的创设和教师角色的淡化，为学生提供自主阅读、探究性阅读的时间、空间，培养赏析所需的兴趣、热情（激情），指导赏析的角度、思路，鼓励学生自行品味并

充分发表自己对词作的理解，强化品味词作的方法。在这个过程中，把握词作中所隐含的“黍离之悲”，体会词人表达感情的艺术手法。

诗词是无声的画，无声的音乐，何况词本身就是诗和音乐的结合体，欣赏时需要神思飞扬的联想与想象，这就需要老师淡化自己的角色，让出尽可能多的时间、空间让学生进行自主性、探究性阅读品味，同时不失时机地切中肯綮地而又机智灵活地施行“点拨术”，把阅读引向深入，引向高潮。所以能否让学生在“想象中阅读”，高品位地完成“阅读中的想象”，是能否把握词中意象的关键。