浅谈中学音乐教学异彩纷呈的教学方法

——和谐灵动的音乐课堂

乳山寨中学 李艳

教学同教育一样悠远，教育是一种理想，而教学是一门艺术，而我认为我们的音乐课堂更应该是艺术中的艺术。在以前的音乐课堂中，歌曲的演唱因为缺乏情感润泽而失色，音乐因为匮乏精妙的设计方式而如同鸡肋。新课堂改革后，我们关注的焦点改变了，教学方法多变了，课堂也显现出了音乐的独特魅力。

接下来，我将与各位同仁一起探讨多种多样的教学方法在不同课型实践中的运用，希望能够起到抛砖引玉的作用，并激励大家在今后的教学中创新思维，灵活多变，因材施教，取得课堂教学效率的再一次提升。

一、 唱歌综合课中的教学艺术

（一）讲授法是音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。再如把顿音记号比喻成啄食的鸡嘴：“顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，象箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眉毛下面长眼晴；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）等等。通过上述方法，既交

待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深了对知识概念的理解。

（二）利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。 （三）主动发现法。

在课堂上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师在讲解音乐作品，音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，谁发现错误多，老师就奖励谁”。这样可以打破学生对老师的盲从，培养学生的求异思维。平常我们习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里：“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？上课故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物。长此以往，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探究”型，求异思维也将逐渐养成，创新识亦将由此而生。

（四）亲身实践创新法。

音乐课是实践性很强的教学活动。无论是音乐创作、还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，

学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同时，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生的感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。如《青春舞曲》一课，我让学生改编歌词，跟着音乐跳新疆舞，有的同学两手放在脖子下左右摆动着脖子很有感觉，老师进一步引导后大家都学了起来。讲授《非洲音乐》时，老师击鼓传乐，一个学生敲击，大家猜击鼓的意思。《渴望春天》我让学生感受春天气息，请全班同学边听边画进一步激发他们的想象力和创造力。

（五）提问法

每一堂课，每一个教师都或多或少的要对学生进行提问。提怎样的问题，所提问题要达到怎样的目的，这个问题是否对教学进程起到推动作用，在什么时候设问等，教师都应在备课时，对教材、对学生进行认真细致地分析后确立。课堂中的提问应紧扣课堂教学目的。问题的提出要有一定的针对性，学生通过努力或教师的引导能够回答上来的，而不是“弱智问题”和“高深问题”。

（六）采用现代教育技术辅助音乐教学

现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，他通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，它对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。

二、欣赏课中的教学方法

美国著名的音乐家艾伦?科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”。其实要真正听懂、融入，直至喜欢上一段音乐，最先把握的应该是牢牢记住这段音乐的曲调，形象。而怎样才能更好地帮助学生记住音乐，

这就是我们音乐老师必须去做的——设计多样的有效的音乐记忆方式。在多年教学与听课中，我大致分析出以下几种切实有效的方法，并摘取精彩的音乐欣赏片段与大家分享：

（一）创编歌词演唱乐曲主旋律，增强音乐的记忆

看似最轻松简单的音乐欣赏部分，其实有它难以操作的一面，要让学生们真正听懂音乐不是光靠闭上眼睛，听上一两遍就能做到的，这其中需要我们音乐老师精妙的设计，很多老师在让学生欣赏纯乐曲的时候都会发现，如果没有好的设计方法，他们在听长段的乐曲时经常会显得无所事事，不够投入，继而出现开小差的情况。其实人的记忆首先是对曲调的记忆，但同时歌词却能有助于人们对音乐旋律的记忆。针对这个特性我们可以设计在某些乐曲的主旋律中加入些简单、合拍的歌词，用唱来帮助他们加深对乐曲旋律的记忆。比如《献给爱丽丝》，这是一首钢琴独奏曲，乐曲中有多次的主旋律反复，但对于学生的欣赏水平来说，层次不太清晰。教师在处理欣赏时让同学们以感受情绪为目的，首先完整欣赏，随后给出创编的歌词，将其中的主旋律加入歌词来演唱。但就是这么一句歌词，让学生们立即抓住了旋律重点。在教师的提示下立即说出了乐曲的曲式结构：A+B+A+C+A回旋曲式。我想这种简单的操作让学生们准确而深刻地记住了乐曲的旋律，值得我们借鉴。

（二）用乐器演奏乐曲主旋律，加深音乐记忆

现在很多课堂中都运用了乐器，我想乐器进入课堂已不再只是单纯为了学会吹一首竖笛曲了。乐器进课堂不仅能更好地使学生掌握技能，同时可以更加丰富地表现音乐。近期听了一节成功运用乐器演奏来丰富欣赏感受的课，在学唱了具有拉丁美洲风格的歌曲后，教师激发学生已有的经验，很自然地将内容过渡到同样具有拉丁美洲风格的排萧独奏曲上。在完整感受一遍后，教师很

快将学生的注意力吸引到这个独特乐器——排萧上来，让学生想象这种乐器的音色与哪种乐器相类似，学生便很快找出了他们的老朋友——竖笛，在老师范奏后，学生对音乐本身的兴趣更浓厚了，此时老师带领学生认谱、演唱，并将这首欣赏乐曲的主旋律部分演奏了出来。几分钟后，师生在再一次欣赏过程中加入了主旋律的演奏??在弥漫着拉丁美洲风格的排萧曲中，从学生娴熟的演奏中我分明感受到了他们对乐曲的理解和融入。

（三）用色彩辨别的方式去区分音乐段落，加深音乐记忆

类似单三部曲式的乐曲一般是比较容易区分音乐段落的，但对于初中的学生来说，有的时候我们可以采用一些更具有趣味性而容易辨别的方式，让他们给音乐描摹出一个清晰的轮廓。比如欣赏乐曲《瑶族舞曲》中，可以不直接让同学给乐曲分段，而是给出三种不同色彩的卡纸，让每个同学在听到不同情绪的段落时出示相对应的卡纸，一遍下来大多数同学都能较准确地把握乐曲有几部分组成、各个部分的情绪是怎样的了。如此这般，再去细致分段欣赏，可谓从远象到近景，有了一个欣赏层次的提升。

（四）通过打击乐伴奏，肢体表演来加强音乐记忆

在欣赏《雷鸣电闪波卡》中如何引导学生关注并感受打击乐在创设音乐情景中的作用呢？我想，打击乐伴奏是一个不错的点子，在感受音乐后，让学生自主选择用乐器为主旋律伴奏，学生们根据乐曲的特点，大都会选择鼓表现雷声，钹表现闪电，小军鼓及简易的打击乐表现雨声等。教师再引导学生用准确的节奏型为主旋律伴奏，通过这种音乐表现方式来加深对主旋律的记忆。

在欣赏《游击队歌》中结合律动，对作战情景进行动作模仿，不仅加深了学生们对音乐的形象记忆，也进一步让他们感受了进行曲的风格。这样的方式既能调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣；又能让学生进入

参与音乐的积极状态，从而更好地体验音乐。

三、竖笛教学中的方法

六孔竖笛因其携带方便、音色明亮、造型美观、简易实用等特点，成为中小学课堂器乐教学的首选。其实，在学会竖笛后，它还会成为我们音乐教师的好助手，学生学习的好帮手。

（一）辅助训练节奏感

如：歌曲中的以下三种节奏型：

1. 4/4 × × × × × × ×∣ × × × × × × :‖

2. 4/4 × × × ×∣ × × × －:‖

3. 4/4 × × × × × －∣

以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法，使他们有了新鲜感，而且也

（二）辅助增强音高概念

竖笛作为一种固定音高的乐器，对训练学生的听力是很有好处的。如在平时教学中需听出“ 3 5”和声音程，就可让学生先分声部吹出，后合奏。同理还可吹出其他双音，甚至三音等，然后唱一唱。相信再听的话，难度就降低了。长此以往，学生的耳朵就会越来越灵敏。

（三）辅助识谱教学

在音乐教学中识谱是较难、也是较枯燥的一个环节，但我们用上竖笛后，效果就会大为改观。如下面一首视唱曲：

1＝C 3/4

5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 ︱7 – – ︱5 6 7 – – ‖ 5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ‖

这首曲子较简单，完全可以让学生用竖笛自学。他们在练吹的过程中，会发现低声部的两句完全相同。然后可让学生一半吹，一半唱。这样教师就能摆脱钢琴，走到学生中间去指挥了。在两个声部都唱熟了以后，还可由一半吹一声部，另一半唱二声部，以训练学生对音高有一个更准确的概念。最后再合唱的话，那就是轻而易举的事了。

对于处于变声期初中学生来说，在唱歌方面可能有点力不从心，此时竖笛就发挥出更大的作用了。

（四）辅助创作练习

如听记上句，创编下句。一般学生的独立唱谱能力不是很强，特别是很多学生一起唱时，音高概念容易混乱。此时，作为固定音高乐器的竖笛就起到了重要作用，可让学生把创作的曲谱吹一吹，再写下来。

（五）加强合作练习

当学生掌握了分音、断音、连音等基本技能后，教师就可以组织多样的演奏形式。如：同桌、同组间的吹奏、领奏与伴奏、打击乐与竖笛、其他乐器与竖笛的合奏等。竖笛合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的优秀品质，同时对于提高学生的音准、节奏感等起着重要的作用。协调统一的合奏，使吹得好的学生学会了控制；而吹得不好的学生，因为有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏。这样，既培养了学生良好的合作意识、协调能力，又起到了“提优补差”的作用。

总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能

使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的知识与技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须保持积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

第二篇：初中音乐教学方法浅谈

初中音乐教学方法浅谈

作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

一、注重教学内容的结构美

结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。

其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。 1

二、注重教学环境的氛围美

氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之

一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

三、善于运用语言美感染学生

教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两 2

方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的 “魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。

音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。

教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。

总之,音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。

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