第5课 水墨画—动物

一、课题：水墨画—动物

二、学习领域：造型、表现

三、教学目标：

1、欣赏感受水墨画的独特表现方法，了解中国画构图中的诗、书、画、印等。

2、通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合运用，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

3、在用水墨艺术语言表现动物特征的同时，增强学生对动物的喜爱，对生活的热爱以及升华对美的认识等。

四、教学重、点难：

1、指导学生掌握水墨写意的基本绘画方法，水墨画基本技法。

2、大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，创作一幅有趣味的水墨画动物作品。

五、教学准备：

1、（学生准备）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、宣纸和毛毡或废报纸等工具材料。

2、（教师准备）水墨画工具材料、教学用范画，多媒体课件。

六、课时：一课时

七、教学过程：

(一)创设情境，导入新课

师：同学们好，这节课我们先来猜两个灯谜看哪个同学猜的快猜的对！‘猜一猜’

“八只脚，台面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐”。 （打一水中动物）

下面还有一个灯谜：“水里游着穿青袄，平生都是弯着腰，活着没有血，死了满身红”。（打一水中动物）

生：是螃蟹和虾。

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师：好，我们打开谜底看一看，到底是什么动物呢？果然是虾和螃蟹，同学

们很聪明，都猜对了。

在我们的身边还有很多的水中动物，我们看一看下面一段视频，请同学们认

真思考一下，影片里的动物们都是运用什么艺术形式表现出来的呢？

（播放视频）ppt水墨动画小蝌蚪找妈妈

师：视频播放完了，老师的问题是这些水中动物都是运用什么样的艺术形式

表现出来的呢？

生：水墨画！ 师：对，这位同学回答的很好，这就是我们中国人利用水墨画的艺术形式在

动画上的一个创举，视频上的蛙、鱼、虾、蟹都是运用水墨画的艺术形式表现出

来的，很形象，也很生动。

这节课我们就来学习运用水墨画的艺术形式来表现动物。

板书：水墨画—动物

(二)新授走进水墨画，学习水墨画:

师：关于水墨画，回顾一下我们四五年级的时候所学的内容，我们先从水墨

画的工具材料入手。

师：有什么呢？

生1：有毛笔。（教师一一点击鼠标）

2

生2：有墨汁。

生3：还有宣纸。

师：从工具材料上，我们知道中国的水墨画是用毛笔蘸墨在宣纸上勾勒皴擦出来的作品，

我们下面看几幅图画，每一幅水墨画作品老师都安排了与现实生活中的动物相对照，比较一下，认真思考水墨画给你一个什么样的感受呢？

1） 师：知道这幅是谁画的吗？这个画家是个画虾的高手。

生：齐白石。

师：对，齐白石是闻名中外的画虾巨匠，他笔底下的每一只虾都很生动自然，栩栩如生，展现了他高超的技艺。

2） 师：这幅是徐悲鸿大师的马，人们常说过目不忘的就是徐悲鸿的马，看这幅作品与现实生活中的马相比，更能看出马本身的气势与活力。

3） 师：这是齐白石的螃蟹图，寥寥几笔全然表现出了螃蟹的个性。

4） 师：这幅是徐悲鸿的麻雀，画的很概括，但是麻雀的神态表现的很自然。 师：四幅作品看完了，请位同学说一说水墨画有什么样的特点呢？

生1：和我们生活中的动物有些差距，大多采用了夸张的艺术手法，但是它更能展现出动物在大自然中的本质体貌特征。

生2：基本没有大红大绿的色彩，整个色调显得非常淡雅。

师：同学回答的非常好，水墨画的用笔是夸张的、概括的。简练、概括的用笔却能把我们生活中的事物非常的形象。水墨画强调了‘墨即是色’，表现出的色调十分淡雅，可以说是表现出了一种意境。

师:细心的同学发现了我们所讲的水墨画的特点可以说成是两大特点：一是用笔上的特点，二是用墨上的特点，下面我们就来讲一讲关于用笔和用墨。

师：在用笔上，先看一下我们手中的毛笔，笔头是一个长长的圆锥体型，很软，这种特性也就给我们书画时带来了很大的自由性和笔墨变化。 用笔尤其要看笔锋的运用，有中锋、侧锋、逆锋、顺锋四种，老师现在主要向同学们展示怎样用中锋和侧锋。

中锋是将毛笔的主锋垂直保持在点画的中线上，写出的线圆浑自由，表现出线条的形式，常用于形体塑造上的勾勒。

侧锋是将笔锋斜侧在宣纸上进行创作的，画出的墨有着较大的浓淡变化，表 3

现出面的形式，常用于皴擦方式上来体现物体的明暗体积和质感。

（向学生展示两种不同的用笔方法，让学生比较中锋和侧锋表现的不同。） 师：在用墨上呢，我们使用的墨汁是黑色的，但是将墨和水适当的调和就会产生很多的浓淡变化，有句古话说：“墨即是色”、“墨分五色”，其实就是说墨色变化丰富，大概分成“干、湿、淡、浓、焦”五种墨色，墨与水调和出的浓淡变化应该是无穷无尽的。

师：老师的宣纸上画了五种墨色，我们分别去看一下，（展示五种墨色）在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”。各种墨色的特点及用途如下：

1、“干” 墨 水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

2、“湿” 墨 加水多，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

3、“淡” 墨 色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

4、“浓” 墨 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

5、“焦” 墨 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

师：笔墨讲完了，看我们知识窗里还有一个知识点，（点击‘写意画’） 什么是写意画？我们先来看两幅画。（点击图片）

师：这是一幅李苦禅大师画的《鹰》，还有一个李可染画的《牧牛图》，我们说这两幅画是用‘写意画法’完成的，再来看两幅画，也是一幅《鹰》和一幅《牛》，请同学们认真看一看、找一找，上下这两组画在表现手法上有什么不同呢？

生：上面的直接表现出来墨的浓淡变化，而下面的需要勾勒再填色完成。 师：同学们观察的非常仔细，下面的两幅画其实就是勾线填色完成的，是一种工笔画的形式。这两种方法是相对的，根据上面两幅画的表现方式，请一位同学说一说写意是一种什么样的作画方法？写意画有时什么样的画呢？

生：写意是直接用墨的浓淡变化表现概括的形而不需勾线填色的方法。 师：很好，（点击写意画）其实写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它 4

画于生宣上，要求用粗放、简练的笔墨画出对象的形神以来表达作者的意境。

师：我们了解了关于水墨画的基本用笔用墨知识，下面请同学们欣赏一些水墨画名作，看看这些名家是怎样用笔墨表现动物的。

6、欣赏：

写生珍禽图、芦雁图。

(三)讲解示范，技法训练（具体画法见ppt视频）:

师：下面我们就来运用写意的画法来学习画螃蟹，请看好老师的示范。 具体画法：见水墨螃蟹画法步骤图用大、小白云各一支，先用大笔画蟹盖和大、小腿。

1、浓墨侧峰两笔画出蟹盖；

2、两笔画出蟹螯；

3、画出蟹大腿；

4、画出蟹小腿；换小笔

5、换细笔浓墨画出蟹钳，笔尖点出钳齿；

6、小笔浓墨画出蟹指尖；

7、最后浓墨点出眼睛。

ppt 国画螃蟹技法视频播放

完成作品，向学生展示，将课前准备好的作品和画虾、螃蟹的步骤图粘贴黑板上展示给学生。

(四)技法演练:

师：下面同学们把你课前准备好的笔墨纸放到桌上铺好，注意别把墨汁滴到桌上，根据老师提供的技法大胆的去画。

(五)个别辅导:

讲解用笔用墨方法，如何使形体准确，用笔流畅，墨色丰富。

(六)作业展评（看谁画的好）

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主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是否富有浓淡变化，水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。

(七)课堂小结:

这节课我们学习了运用写意的方法画水墨画动物，希望同学们在此基础上更好的学习中国画，体会中国水墨画中的笔墨神韵，多多观察，大胆创作，画出心中最美的画。

(八)课后拓展

运用写意画法画一个我们身边常见的小动物（比如：螃蟹） 比一比，看谁画的好！

(九)教学反思:

【反思与分析】

毕竟是第一次设计这样的教案参加这次美术教学活动，之前虽进行了反复的试教与磨课，不断地改进和思考。结合听课老师提出的中肯建议以及自己在上课过程中遇到的一些问题，仍有了以下的不足和值得改进之处。

第一，对构课的认识不够深入。比如课前的谜语互动没有更好地为上课内容服务，把提高学生兴趣的内容换成让学生做做动物的动作，回忆并表演个别动物的特点。这样既通过肢体语言以及口头表达来达到激发学生绘画动物的兴趣，调节了课堂氛围，又为之后更好地想象创作埋下了尤为重要的伏笔。

第二，对欣赏的内容把握不够侧重。在欣赏作品的时候，很宽泛地提到了很多的水墨画元素，比如留白、写意、想象，仅仅只是蜻蜓点水式地讲授。倘若就深入结合运笔和用墨两方面的知识内容展开学习，并且尊重孩子的视角，倾听孩子的观点，关注孩子的理解。毕竟在感受上我们成人比孩子多的是知识、阅历积累，多了几许理性，而孩子们则蕴藏着与生俱来的纯洁、感性，师生共同的交融、碰撞是对一件美术作品最好的诠释。改变传统的传授式美术欣赏教学，以问题探究式欣赏教学有助于明确欣赏方向，有效落实教学目标。如在欣赏《芦雁图》的时候就可以提出“你觉得画家是用什么方法来表现芦雁的身体的？”“你觉得什么动物的身体也可以用同样的方法表现呢？”。再如教师在欣赏过程中可以提出“这幅画最吸引你的地方在哪里？”“你想了解关于这幅作品的什么？”“你很想知道些什么？”引导学生主动质疑，共同探究。通过一系列的问题探究，从学会欣赏作品变为“我”会欣赏作品，既深入落实了教学内容，到达教学目标，又提 6

升了学生的欣赏判断能力。

第三，对创作的讲解不够及时。在学生进行创作的时候，仅仅只是作了个别的辅导，其实在课上有很大一部分学生都出现了绘画单个动物肢体的现象，只有个别学生真正按照我的要求把单个动物肢体结合在一起绘画出一个动物。当很多学生都出现了同样的问题时，则折射出来的问题就是教师没有明确任务要求，学生自然就不明确。所以这时如果能及时拿起个别学生的作品进行全班点评，就可以杜绝类似情况继续发生。而我就是错过了这样的点评时机，导致费时费力地一一纠正学生习作的错误。

第四，对展评的解析不够多元。在最后的作品展评环节，设计了墨色最丰富，构图最和谐，运笔最轻松三方面进行学生点评。尽管在点评的方向是给予了具象地引导，是否可以在这基础上来调动学生的情感感受。如，教师可以提出下述问题：“你觉得这幅画墨色丰富吗？你从哪里看出来的呢？假如你有这幅画，你会把它摆放在哪里？如果是你将如何表现这幅画呢？通过欣赏同学的作品你有什么感触？”一系列的提问层层推进，在增强学生对笔墨的理解能力和促进创作能力的同时也实现了自己的审美理想。再者，评价时还需尊重学生个性，善于引导学生，在肯定作品的同时引导学生提出建设性的意见。通过评价活动使学生掌握对作品的欣赏与评述能力，提高学生的艺术审美能力和创造能力，让每一个学生得到更好的发展。

反思本课的教学设计，主要是以启发学生情感创造为突破口，力争激发学生创作的兴趣。在学习过程中，学生有情感投入，能从学习中获得积极地情感体验，这是本课最值得我欣慰的地方。对于课的认识还是不够深入琢磨，希望以后除了在细节上做得更到位以外，能更多地思考课本身，使其挖掘得更深入，让课平常但不平凡。

滕州市东沙河镇大养德小学

赵利文

联系电话:150xxxxxxxx

20xx年9月19日

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第二篇：五年级美术上册第8课 水墨画动物8

8水墨游戏

（ 一课时）

教材分析

水墨画作为我国的传统艺术，是我们中华民族的文化瑰宝。本课是小学生第一次接触水墨画，他们对这门艺术很陌生，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，培养学生对水墨艺术的兴趣。

本课提供了大量的图片，并配以精炼的文字，让学生在欣赏的同时获得启发。本课有两版，—版着重介绍了水墨画的工具、材料；也就是游戏的工具、材料，以及初步的线条练习，水墨特性的尝试。二版着重介绍了一些范作欣赏，文字中隐含着教学的目标与形式，以及一些小难点的突破方法。

教学目标：1、了解水墨画的工具、材料及其特点。2、尝试练习、体验水墨特性。3、培养对中华传统文化的情感。

教学重难点：了解水墨特性。毛笔、水分的控制。

课前准备

教师准备：欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等；中国古典音乐（春江花月夜、古筝曲等）；音响器材。

师生共同准备：墨汁、毛笔、水瓶、2~3张小宣纸、每一小组1~2张大宣纸、毛毡或报纸。

教学过程

第一课时

课前气氛营造：在教室四周挂上水墨画原作，播放中国古典音乐。

1、游戏介绍

①

“小朋友们都喜欢做游戏，大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗？”“今天的游戏非常特别，做什么待会儿告诉大家，但是要想做好今天的游戏吗，就得先了解清楚它的规则！你们看墙上这些画，它们与我们平时用水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方？”（学生观察思考，然后回答。）

②教师在实物投影仪上示范（把毛笔蘸饱了水和墨，在宣纸上重重的画一笔）。“快看！出现什么变化？再画第二笔，又出现什么变化？第三笔呢”想不想也来试一试？学生试画。指导交流。 ③板书课题：《水墨游戏》（一）

2、游戏开始

①游戏接龙：

教师在黑板上贴好宣纸（注意宣纸下面要垫好报纸），每组边上放上一支毛笔，小组排好队，第一个学生先用毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔（各种大小点、长短变曲线均可），再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画，画出的墨迹要与前面同学的不一样。（一个一个接龙，让学生感受一下水墨的特性，体验墨迹从湿到干的变化。）

②认识工具：

a．图片欣赏：我们的祖先在很早以前就发明了笔、墨、宣纸和中国画颜料，它们是进行水墨游戏的主要工具材料。

b．小组讨论：毛笔和其他笔有什么不同？宣纸和其他纸有什么不同？

③图片欣赏，体会教材中的学生作品：用笔方法的不同及为什么会有淡淡不同的变化。

（通过欣赏，认识到一支笔行会因为用笔方法的不同可以画出细的线条、粗的笔触；水分的多少导致的变化：干燥的擦痕、渗化的墨渍……）

④探讨尝试：墨色的浓淡与水份多少的关系。（此处墨色变化

只作点拨，不作重点要求。）

3、游戏比赛

a．小组比赛：一起合作在一张大纸上随意涂鸦，看看谁的墨色、笔触的变化最丰富。

b．鼓励学生大胆运用手中的毛笔，用各种不同的用笔方法画出各种不同的笔触。感受线条的粗细、点的大小、墨迹的干湿等笔触的变化。

4、比赛结果展示

a．把每组作品一起贴到黑板上，教师随意点到哪个笔触目惊心，就由学生说说是怎样画出来的。

b．鼓励学生自我评价自己的作品。

c．教师点评具有突出代表性的作业。

5、课后拓展

今天的游戏大家表现得非常积极，各组都画出了好多的好作品，但是今天的游戏并没有结束，下次的美术课上，我们将继续进行更有意思的水墨游戏，如果想在下节课上取得好的成绩，那就可以在课后尝试更多更新的画法，并多作练习。另外，可以从课外书报上搜集大人们的水墨作品，将你认为好的作品图片带来与同学交流。

第二课时

1、游戏介绍

a．谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗？今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。 b．揭题：《水墨游戏》（二）

2、游戏活动

A．听雨声：小朋友，听！是什么声音？原来是小雨点在说话。

B．示范：

a．教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。

b．重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。（师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一

样？”）

小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。

C．学生练习：在纸上尝试各种点，画好后在实物投影仪上展示，并说说和老师画的点有什么不一样？是怎样画出来的？

（教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……）

D．作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么？你能不能把它们变成一张画呢？”

E．欣赏：

a．大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。

b．学生作品：看看小朋友画得多丰富啊！

F．搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。教师巡回辅导。

要求：a．小组合完成。

b．教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。

G．展评：

各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多？谁的画最美？

3、课后拓展

课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。

搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流

教后记：国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。课堂一板一眼，过于死板、沉闷。二是有些老师对新教材理解的误区，用了很多种方法如探究、合作、讨论等，但是忽略了国画课中特有技法的传授。针对这节国画课，我

的方法设计为体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。学生是在开放式学习中感受果子的画法。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。

这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达。我采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品。学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。