三年级音乐教学反思

本月完成一、二课。《蜗牛与黄鹂鸟》，这是一首孩子们非常喜欢的儿童歌曲。孩子们听到音乐脸上马上就洋溢着活泼的神情…… 这首歌的教学相对比较容易，孩子们接受的很快。

这首歌的重点是要让学生像讲故事一样，把歌曲生动的唱出来。 所以我用讲故事来作为本课的导入，先让学生听蜗牛与黄鹂鸟之间发生什么故事，再由一个学生生动的把故事讲出来，以此来激发其他学生的想象力。

在学唱的部分，唱会不难，就是有几个字“萄、鹂”，最后一句的“要、我”偶尔唱不准，还有第二段的歌词不容易记牢，其他就没有什么大问题，只是在情绪的把握上，学生表现力部够，歌曲演唱的有些呆板，我就采用了，师生互动分别扮演蜗牛与黄鹂鸟的角色，一遍一遍的表演唱，效果很好。后来在学生单独上台表演的部分，学生也能发自内心的加上动作表演，非常生动、形象。

第二篇：初三音乐教学反思

初三音乐教学反思

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的，特别是新的音乐课程标准带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。新课标要求大力发展创新精神，把学生的主体地位落实在课堂和充分发挥学生主体性上。课堂教学学生主体地位的实现，就是教师角色的转换，转化成为教师导，学生演，使主导和主体达到统一。结合新课改的要求，对于自身的音乐教学进行了几方面的反思，通过反思以此提高自己的教学能力。

一、在备课设计过程中先反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的内容熟悉程度如何”，“对本课内容是否感兴趣”“设计怎样的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么 1

原因，积累经验教训，并在尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、 将课程整合运用到课堂音乐教学中，并改变课堂教学中的“音

乐”含量。

在原来音乐课中，老师讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。所以我采用了课堂整合，选用他们认为好听、够味的歌来唱，如：在《环球之旅》这一单元，我采用了瑞奇.马丁演唱的《生命之杯》导课，热烈、奔放的旋律是学生们所喜欢的，充分调动起学生们学习本单元的兴趣，并且在选用演唱的歌曲时，我选用了一首欢快、活泼的民歌《卡库卡拉查》，短小、易唱、幽默，通过演唱充分体会歌曲的节奏特点，感受墨西哥音乐的风格。在欣赏作品中，我选用了代表性的几 2

个国家，如：巴西、阿根廷等比较有特色的国家的音乐，选用了巴西的桑巴曲、阿根廷的探戈曲，采取让学生多听、多看、多比较的方式，感受、分析作品，但并不脱离教材的主题设计理念，而是围绕教材的编写意图，符合教材的总要求。只有从学生的兴趣出发，让学生多了解，才能去关注，最后才能达到热爱。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。我在教学过程中，本着让学生动起来，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳不行，让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。比如在听觉感知基础上让学生自己去模仿，在《非洲鼓乐》这一课中，播放节奏，让学生分组自主的去模仿，学生们希望准确地模仿节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听示范节奏。在音乐表现活动中，让学生动起来，所有的学生都参与到节奏训练中，课堂不在枯燥，而且学生在互动过程中 ，做到了技能技巧训练。

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三、 课堂音乐教学中的“教师”定位

原来音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见??这样的课堂教学，是一个不平等的教与授的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。在课堂教学中，我大胆的把课堂教给学生，以学生为主，原来我们备课都要求做到“备教材、备学生、备教法”这是一方面，但难免会出现“意外”,这就考验教师驾驭课堂的能力，教师何不跟着学生的思路走？但这并不代表放任自由，重点是以不变应万变，最终还在于教师的“导”，在拓展学生思路的基础上，引导学生最终达到教学目标。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优 4

化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

作为新课程背景下的音乐教师，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，争取成为一名科研型、反思型的新型教育工作者！

毕新颖 20xx年1月5