《瑶族舞曲》说课稿
河南省焦作市 张馨宁
一、说教材（点 一 ）
本节课是九年义务教育三年制初中音乐课本第二册第二单元《音乐的情感表达》的第一课时民族管弦乐曲《瑶族舞曲》，它是一节欣赏课。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。根据《大纲》要求，通过欣赏民族民间音乐，加深同学们对祖国的热爱，扩大音乐视野。对于初中一年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们理解音乐、表现音乐的能力，还有待于进一步培养提高。因此，我确定本节课的学习目标是：
1、通过欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》，启发学生体会瑶族人民在欢庆节日的热烈歌舞场面中欢乐幸福的心情。
2、使学生初步感受民族管弦乐队的表现特点，培养学生爱我中华的情感。
从学习目标不难看出，本节课主要培养学生理解音乐、表现音乐的能力。引导学生展开积极的想象，提高表现音乐的能力是本节的重点；难点是感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。
二、说教法（ 点 二 ）
1、情境法：由于本节课是欣赏课，所以我选用“情境法”教学，这是音乐欣赏教学的主要方法。在整个教学过程中，贯穿了虚拟的“瑶乡之旅”。以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受、欣赏能力。
2、感知--理解--想象-实践：
从初中生的欣赏心理分析，音乐欣赏一般都是由感知欣赏开始的，感知只能获得表象认知，因此还必须引导学生在这个基础上不断提高，进入对其本质的理解，无论是理解音乐，还是表现音乐，都是一个创造新形象的过程，而创造新形象必须借助于想象。感知也好，理解、想象也好，最终都要表现在实践运用上。所以，这节课我采用“感知??理解??想象??实践”的欣赏教学模式，并结合“情境法”等教学方法，使学生感受音乐的情感表达，并展开丰富的联想，积极参与实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。三、说学法（点 三 ）
在学生学习方法上，我选择“欣赏法”。日本教育家铃木认为：天赋不是天生固有的，音乐的耳朵可以在听力训练中得到，多练习就多出效果。音乐欣赏又是发展听觉才能的一种强有力的手段，通过欣赏，能使学生获得更多的感性认识和审美经验。在整个教学过程中，我只做简单提示，给学生尽可能大的空间，让学生自己来发现问题、解决问题。
四、说教学过程（ 点 四 ）
在这一部分，我设计了以下四个环节：创设情境,兴趣引入；初听乐曲 , 获得感知；分段理解 , 想象创作；整体欣赏 , 参与实践.
1、创设情境、兴趣引入（点 1 ）
播放歌曲《爱我中华》的前几句音乐（点标题），引导学生思考：①我们中华民族这个大家庭中有多少个成员？你都知道哪些？
②有没有谁到过某一个少数民族居住地旅游，请到过的同学对这个民族作简要解说。（返回）
2、初听乐曲，获得感知（点 2 ）
看来，同学们对少数民族了解的还真不少，下面，我要放一段根据少数民族音乐改编的民族管弦乐曲，听后请大家告诉我：你在音乐中听到了些什么？仿佛看到了什么？
（学生们听完后，可能会说出乐曲的情绪、有很多种乐器在演奏或者说好象很多人在跳舞等等）然后，我继续引导学生：（点问题）
这么美妙的音乐来自哪个民族？这个民族又具有什么特点呢？这个问题不太好回答，所以，我来告诉大家，这首曲子来自瑶族。大家想不想了解瑶族并和能歌善舞的瑶族人民交个朋友呢？学生们一定会说：想。（返回）
3、分段理解，想象创作（点 3 ）
下面，就让我们乘上多媒体快车，我来做导游，带领咱们全班去瑶乡旅游一圈如何？学生们一定会兴趣大增，这样既能激发他们的兴趣，又能给学生一种身临其境的感觉，使抽象的东西变得形象具体了。
（可任选两个方面，通过文字和图片对瑶族有个简单了解）
（民族概况、传统节日
旅游了一圈，天色已晚，同学们也累了，看！热情的瑶族朋友正在为我们准备篝火晚会呢，看来，我们又可以欣赏一台丰富多彩的民族歌舞晚会了。不过，在晚会开始前，我们的瑶族朋友有一道题目要考考大家（next)：
听下面几段音乐，任选一段，想办法把你听后的感想表达出来，可以画画、可以给音乐填词，并说说自己的想法。这个环节是本节课的重点，黑格尔曾说过（点问题）：“最杰出的艺术本领就是想象”。通过学生们的创作，可以看出，学生们已经表达出了乐曲的情感，本节课的难点也就突破了。（返回）
4、整体欣赏，参与实践（点 4 ）
在这个环节，我将引导学生积极向瑶族朋友学跳长鼓舞，让每一个学生都动起来，培养他们的身体协调能力和音乐实践能力。所以，我这样对学生们说：大家刚才创作得都非常好，我们在瑶乡旅游一天了，对瑶族也有了很多了解，我们还了解到瑶族的长鼓舞是很有特色的。现在，晚会已经开始了，第一个节目是开场舞《瑶族舞曲》，就让我们在美丽的篝火旁，和我们的瑶族朋友一起，尽情地唱起来、跳起来吧！接着，我和同学们一起，跟着音乐，跳起了欢快的瑶族长鼓舞，这时的课堂，成了一片欢乐的海洋，有人唱歌，有人跳舞，还有同学拿着打击乐器在为乐曲伴奏呢。课堂气氛也达到了高潮。
最佳答案
使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。
一、说教材
（一）本课教学内容
欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。
（二）本课地位和作用
《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。
（三）教材重点、难点
理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说学法、教法
根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：
1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。
4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：
运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
三，教学过程
第一环节：导入
第二环节：教唱
第三环节：互动
第四环节：联想
青春舞曲说课稿
第一课时
教学课题:《青春舞曲》
课时:第一课时
教具:钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)
教学目标: 1、通过学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。 2、通过表现歌曲的创作练习,培养学生的创新精神和小组协作能力。 3、通过欣赏,使学生了解新疆或西部民歌的风格特点,培养热爱民族音乐的感情。 4、通过学唱歌曲,使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理,启发学生自觉珍惜时间。
教学重点:学唱歌曲《青春舞曲》,体验作品中的情绪。
教学难点:在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
教学过程:
一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏
二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌——《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题:青春舞曲)
三、学唱歌曲
1、教师范唱《青春舞曲》 教师用卡拉OK形式范唱歌曲,学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词
3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准) 练唱别的那呀哟 别的那呀哟 处(“别”字语气要加重)
4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词) 要求用一半音量,吐字清晰有弹性
5、再次完整连唱歌曲(加适当律动) 要求唱出欢快的情绪和 拍的韵律感
四、表现与创造
1、讨论和练习 节奏组:运用不同的伴奏音型,节奏乐器的组合等来表现歌曲 演唱组:运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲
2、各组汇报设计思路并展示
五、拓展阶段
1、听一听《金梭和银梭》 思考:与《青春舞曲》相比,有何相同之处? (告诫人们要珍惜宝贵的青春) 2、布置课后作业:为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品:他一生经历坎坷,但执着地热爱音乐,搜集、整理和改编了大量的西部民歌,被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情,不仅是我国民族音乐中的瑰宝,也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有:《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)
六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)
1、小结本课今天,我们学习了《青春舞曲》这首歌曲,也欣赏了几首优美动听的西部民歌,实际上,我国的西部地区是一片亟待开发的热土,多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中,西部今天也正在日新月异。我衷心祝愿我们的同学,能立足现在,珍惜时间,努力学习,在不久的将来,也能成为开发西部的生力军,成为建设祖国的栋梁之材。
2、下课礼仪 七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
音乐教案《唱脸谱》－人音版初中音乐教案
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
教学设计
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
大海啊故乡教学设计
一 课题研究:“感受歌曲情感,培养创新能力”
二 教材分析;
本课是〈人音版〉16册三单元内容,歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。采用了4/4,3/4变换节拍。抒发了热爱大海热爱家乡的感情。
三 教学设计思路:
新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。
四 学情分析:
初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐,表现音乐的能力。但是, 存在一定的盲目性, 教师应积极引导,使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。因此,要善于运用各种教学手段和方法,使学生积极主动参与到教学活动中来,在活动中去感受音乐作品,并使他们的创新思维得到发展。 五 教学目标:
知识目标:
1、 引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感 、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;
2 、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。
情感目标:通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。
过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。
教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》
教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动
教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、
六 教学过程:
(一)创设情境:
教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听是什么声音?
(播放自然声响:海浪声)
学生:是海浪冲击岩石的声音。
(播放多媒体课件:大海潮起潮落 海滩风光)
随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么?看到什么?”
学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……”
教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”
(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)
(二)聆听感悟:
1 初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的
2 复听音乐:进一步感受歌曲
教师用钢琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)
3 学唱歌曲 :随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)
4 深入体验歌曲
1)旋律线
(教师指导学生一边唱一边划旋律线)
教师:划出的旋律线象什么?
学生:象大海的波浪
2)节奏
教师;这首歌曲节奏有何特点?运用到的典型节奏型是什么?
学生:歌曲节奏较为舒展,xx x.xx xx x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)
教师:这一节奏的运用有什么作用?
学生:xx x.xx xx x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落
教师:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗?
学生:切分节奏xx x.xx xx x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。
3 )重复
教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情 感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余?
小组练习并讨论回答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情 ,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情
(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)
5 艺术处理
学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化
小组练习并展示
师生评价总结
(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)
三 表现创造:
教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔:
分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵2)器乐组:竖笛演奏(领奏,齐奏)3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱4)舞蹈组:形体表现5)绘画组:6)创作组:7)编导组。
学生小组活动,以小组展示,师生评价总结
教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?”
学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,器乐让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”
教师:“不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天,就让我们大家以集体的智慧奏响一曲新的乐章。”
学生表演:引子:学生模仿海鸟的叫声;接着教师钢琴弹奏:用琶音表现海水波纹,潮起潮落;学生配乐朗诵加领唱,有感情地演唱歌曲;尾声:用琶音快速弹奏,伴以海鸟的叫声及波浪声结束。其间,由器乐组用竖笛,教师用钢琴穿插伴奏,舞蹈组形体表现,展示书画作品。
(设计思路:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,其中稍有难度的是创作组,由音乐特长生为主,主要负责:为歌曲编创开头和尾声。编导组由思维活跃,有组织能力的学生组成,主要负责:总体策划将各组节目进行筛选穿插完美结合。通过各小组的活动,将歌曲进行了二部创作以综合艺术的形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)
四 结束本课
课后反思:
本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。
说 课
设计意图：通过本课学习，让学生了解我国博大精深的戏曲音乐艺术。通过讲解、欣赏等手段让学生们掌握戏曲是一门综合性的表演艺术，包括文学、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术等；各地区的文化不同又形成不同的戏曲种类，主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。中国的京剧从表演上分为唱、念、做、打四类；从行当上又分为生、旦、净、丑四行。不同的戏曲唱腔风格不同，要能通过欣赏听辨各个剧种。
（教学目的：通过欣赏、讲解、听辨，让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术，重点掌握京剧艺术中的各个行当，再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。
三、教学重点：京剧音乐知识的掌握。
四、教学难点：能听辨出京剧。
教法：利用幻灯片，从视觉方面引起学生注意，激发学习兴趣，从而达到学习知识的目的。
学法：看、听、赏、记、辨。看图片，听讲解，欣赏音乐，记忆知识，辨别剧种。
教学程序：
创设情景，看脸谱图片，听《唱脸谱》引入主题──听戏曲片断，走进戏曲──戏曲知识的讲解，掌握相关知识──检验成果，小测验，考考你的记忆力──欣赏京剧《铡美案》《智取威虎山》了解传统京剧、现代京剧──拓展延伸
具体程序：
1．采用《唱脸谱》导入
这首歌曲属于戏歌，既有歌曲的成分，又有戏曲的感觉，采用这首歌曲作为中介，由歌曲过渡到戏曲我认为很恰当。
2．发展阶段：
既然走进戏曲，就要了解什么是戏曲，所以接着安排的是讲解戏曲的相关知识 ，让学生看课本了解这方面内容。然后欣赏听辨几段不同地方的戏曲，从而了解学生日常这方面知识积累情况，再着重引导学生学习京剧的知识。京剧的知识讲解重点放在行当的介绍方面，采用边看边讲的方法，结合幻灯片，让学生从视、听两个角度来认识、了解京剧人物角色的不同装扮，加深印象，便于记忆。
3．课堂小赛场：
京剧知识讲完之后进行当堂小测验，让学生看幻灯片，辨别戏曲人物角色属于那个行当，检查学生对内容的掌握情况。
4．京剧名段欣赏
音乐是听觉艺术，因此接下来我就安排学生听赏三段京剧选段，前两段选自传统京剧《铡美案》，另一段是现代京剧《智取威虎山》，这两段京剧体现了京剧的不同板式、唱腔特点以及不同的乐队伴奏产生不同效果；通过欣赏，引导学生注意听出西皮导板、西皮快板、散板、原板、快板等板式对表达情绪所起的作用；西洋管弦乐队加入京剧的伴奏产生的不同效果。这是本节课的难点，不容易很快掌握，需要多欣赏、积累才能有更多的收获。
5．总结，拓展延伸
一节课内容结束之后，对授课内容、课堂气氛、学生掌握情况等做一整体总结，并布置课堂延伸，多欣赏戏曲，积累相关知识。
我们的课堂是要继续延伸的，课堂短短的40分钟，只能起到引导的作用，引导学生走进戏曲，要想对戏曲音乐精通，能听辨剧种，还需做大量日常工作，平时生活中的日积月累至关重要。艺术来源于生活，生活就是大课堂，人生的大舞台上，生、旦、净、丑各个角色每天都在上演，只要多观察，收获会很多的。
