《画中的线条》教学反思

本课是人美版第六册第二课，属于小学美术课程：造型·表现领域，其目的是让学生通过本课的学习，了解线条这种绘画语言，在欣赏和仔细观察中，认识不同动势的线条，并能在教师指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感。

一、 艺术来源于生活

课堂一开始，我请同学们观察身边最熟悉的事物，比如：我们的教室，是否有线条？学生观察后立即回答：教室的吊顶装饰是古典窗棂的线条，教室墙壁上同学们绘制的面具有线条，教室黑板的框是直线条，教室窗帘也有线条，包括自己的衣服也有线条等……同学们的回答十分准确，抓住这一契机，我因势利导开始了这一课。艺术究竟怎样和生活联系在一起呢？接下来我们欣赏了有关植物、动物、山川河流、生活中的线条、建筑、光线及轨迹几个方面的图片，在大量的欣赏中，学生感受到线条的魅力，了解到线条是绘画的重要造型语言，作家用文字表达情感，而画家笔下的线条也同样包含着艺术家的情感和他对事物的理解。

二、 艺术高于生活

正是因为画家笔下包含情感的线条，才使一幅幅作品充满生命。在欣赏课本中画家们的作品《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙卷》时，请同学们思考为什么这三幅作品会成为我国古代绘画作品的经典之作？从观察线条入手，比较它们的不同，分别用了怎样的线条，表现了怎样的场面，你有什么感受？学生在欣赏过程中比较作品的线条种类、线条特点、作品内涵、画家心情，了解到有的线条流畅舒缓，如行云流水；有的线条刚强有力，如铁划银钩；有的线条潇洒奔放，自由快乐；有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿，线条的表现力之强由此可见。画家对线条这种造型语言的娴熟应用，使我们了解了线条不但可以塑造生动的形象，而且可以传达画家的思想感情，这也正是艺术来源于生活又高于生活之处。

欣赏之后就是引导学生将自己熟知的事物，通过运用线条这一绘画语言来进行创作活动。开始的时候还是有部分学生不知道如何下笔去画，甚至有的学生不知道选择什么事物来画。我将可以表现的事物归纳了一下，分为了直线、曲线、流动的线、漩涡状的线、斜线等，在白板上为同学们分别示范，直线可以表现的事物：楼房、铅笔等，曲线可以表现的事物：波浪等，流动的线：河流、浮云等，

漩涡状线条：下雨后的地面、截断的树桩横截面等，斜线：天空斜斜的雨滴等，甚至是窗台上枝繁叶茂的水仙花都可以是绘画的素材。学生的思路一下被打开，加上之前欣赏的内容，创作热情被激发，开始用线条表现自己喜欢的事物。

不足之处还在于学生绘画表现的形式比较单一，思想还是受制于已经欣赏的内容，缺乏一定的开阔性。同时在绘画用色和绘画的技巧方面掌握的还不是很好，比如构图后用黑色的勾线笔勾线又用浅色的水彩笔涂色，使得黑色被带到浅色里，涂色显得很脏。如果灵活应用涂色方法，采用先涂浅色，再勾线的方法就会避免问题的出现。

20xx年5月

第二篇：美术教学反思

浅谈美术课堂教学 新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养；课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。

小学美术教育要为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。

一、培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的观察和探究习惯。在教学《漂亮的线描画》一课时，我让学生自己去观察线描画的特点，以探究为主，让学生探究线条的特点，发现线描画与普通画的不同，不要刻意的去讲解线描画的定义和主要工具。

二、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。所以教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的理论知识，又要进行技法的演示，还要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。教师可以通过展示优秀美术作品，提出问题并给学生思考想象的空间，鼓励学生大胆发表意见，激发学生的创新意识，启发加强想象的丰富性。比如，在《未来的车》一课中，我通过展示各种未来的车的图片和提出问题，逐步引导学生主动想象，积极创新，发展学生的创新意识。

三、调动学生学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在《自制环保手提袋》的教学中，我让学生提前了解关于手提袋上的各种标志和塑料袋造成的白色污染，充分发挥自己的知识水平，从而更好地调动了学生完成作品的积极性和主动性，在制作完后我提议可以将自己的东西放进自制的手提袋中，更增强了学生的成就感。

四、注重对学生学习评价：

在教学中，对学生的综合评价特别重要。教师要根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，因材施教，评价以肯定为主，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。我在教学中，对于学生的各种回答和作品都给予一定的肯定，增强了学生的自信心。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

《手形彩绘》教学反思

《手形彩绘》一课的主要内容是

借助手形的变化作出各种造型是一节很有趣、很有新意的课，幼儿用书上提供了三幅手形彩绘的范例作品供学生欣赏，但是这些作品仅限于一些简单的在手掌上做平面画，形式单一，不能更好的激发学生的想象力，所以，如何在轻松愉快的气氛中不知不觉地引导学生借助简单的手形展开丰富的联想，激活每个学生的创新思维，是上好这节课的重要前提。为此，我搜集各种手形彩绘造型，然后利用图片的形式展示给学生，给学生提供了更加丰富的想象空间。简单的手形，带给了学生丰富的联想和无穷的乐趣，但怎样把这些想象用美术的形式表达出来呢？这就需要画，可是对于学前班的孩子来说，在自己的手上作画还有一定的难度，而且卫生问题也不好解决，于是我想到了用在纸上作画代替。我首先鼓励、激发学生的想象，利用自己的手做出各种漂亮的造型，然后引导学生将自己的造型印在纸上，最后在纸上的造型上作画、装饰。在操作过程中，学生积极动脑想象，在愉快轻松的氛围中完成了教学目标。 随着美术课程标准的推行与实施，这节课也引发了我的一些思考、探索与实践。

一、在课程标准指导下，教学空间更灵活、更广阔 教材对于教师来说只是一个媒体空间，这个空间是与他们的生活、情感和需求息息相关的，在本课的设计上我收集了大量相关资料和图片，由浅入深，从最开始的平面手掌造型到后来的立体造型，逐步加深难度，并让学生用自己的手将各种造型表现出来，具有一定的挑战性。

二、建立轻松、愉快的课堂气氛尤为重要

现在的学生喜欢更有趣、形式更新颖的学习方式，因此，建立轻松、愉快的课堂气氛尤为重要，即“玩中学，玩即学”。在本课的设计中，各个环节逐步深入，层层递进，学生的兴趣被充分地调动了起来。在活动中，学生通过观察、体验、理解、表达、思考等一系列实践体验，从不同角度体验手形彩绘这一独特的艺术形式。学生愿意参与、敢于表现、懂得欣赏，并逐渐用一种大美术的观念去理解和看待生活中存在的各种美术形式的因素，美术学习成了他们生活中不可缺少的一部分。

三、以宽容的态度多角度评价作品

在引导学生评价时，我鼓励学生用欣赏的眼光，宽容的态度多角度评价，集体评价时启发学生：“你最喜欢谁的作品？”“谁觉得自己想得特别新颖，画得特别有趣？”“你认为哪个小组合作的成果最出色？”自由交流时，引导学生：“把你的作品介绍给你的好朋友看一看。”不仅让学生自信地评价自己，还引导学生关注和欣赏别人的作品。在这样的课堂上，学生的每一次操作都是一次体验，一次创造，没有对与错，只有好与更好。

在这节课的教学中，也存在一些问题和不足，比如在让学生进行模仿的时候用的时间太多，导致后面的动手操作时间不够充足，可以只让学生模仿一些简单易操作的造型，而一些难度较大的造型可以教师模仿简单带过去即可。

总之，这节课的教学带给我很多思考。通过这一节课的实践与反思，我更加深了对《美术课程标准》的理解与学习，我尝试将新的美术教学目标在新形式下的美术教学中实施。在实施过程中，我发现自己有了更广阔的视野，创新的火花时时点燃，我与学生一起体验，一起成长。