园林艺术结课论文
《布达拉宫》观后感
姓名： 学号：
布达拉宫，坐落在拉萨河谷中心海拔3700米的红色山峰之上，在当地信仰藏传佛教的人民心中，这座小山犹如观音菩萨居住的普陀山，因而用藏语称此为布达拉（普陀之意）。是集行政、宗教、政治事务于一体的综合性建筑。它由白宫和红宫及其附属建筑组成。布达拉宫自公元7世纪起就成为达赖喇嘛的冬宫，象征着西藏佛教和历代行政统治的中心。优美而又独具匠心的建筑、华美绚丽的装饰、与天然美景间的和谐融洽，使布达拉宫在历史和宗教特色之外平添几分丰采。
拉萨布达拉宫历史建筑群是中国西藏自治区拉萨的布达拉宫及其周边建筑物的总称，是联合国教科文组织登录的世界文化遗产。此建筑群在19xx年被登录为世界遗产，并在20xx年、20xx年扩充。
布达拉宫始建于公元七世纪松赞干布时期。十七世纪五世达赖喇嘛时期重建后，成为历代达赖喇嘛的住息地和政教合一的中心。主体建筑分白宫和红宫，主楼十三层，高115.7米，由寝宫、佛殿、灵塔殿、僧舍等组成。布达拉宫是历世达赖喇嘛的冬宫，也是过去西藏地方统治者政教合一的统治中心，从五世达赖喇嘛起，重大的宗教、政治仪式均在此举行，同时又是供奉历世达赖喇嘛灵塔的地方。
现存布达拉宫的设计、布局、材料、工艺、装饰等均保存了自公元7世纪始建以来，历次重大增扩建和重建的历史原状，真实性很高。布达拉宫的建筑成就与其建筑一样举世瞩目。
一直喜欢看一些纪实的东西。觉得这比较有意义也比较生动。西藏一直是一个具有传奇色彩的地方，她吸引着世界各地人们的目光。通过这次课上学习和纪录片欣赏，使我身临其境的感受到西藏这座城市的独特之美和藏族人民的淳朴热情更使我深深的了解到藏族文化的博大精深。
《布达拉宫》充斥着类似央视专题片所特有的那种正统气味，国家、民族、社会（对于布达拉宫来说，还要加上一个宗教）是它描述历史的唯一坐标系。在这个坐标系里，私人的、暧昧的、善恶不明的个体经验永远找不到自己的位置。在这样的纪录片里，摄影机从头至尾都在小心恪守着自己作为一个膜拜者的身份，拍摄宫殿或者宫殿里的佛像时，镜头永远仰视正面，佛像的背面或者宫殿的僻静角落从来不会出现在画面和解说词里。
布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高耸立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。它是拉萨城的标志，也是西藏人民巨大创造力的象征，是西藏建筑艺术的珍贵财富，也是独一无二的雪城高原上的人类文化遗产。
在政治正确的首要前提下，《布达拉宫》讲述布达拉宫的方式，不刻板于 “某某建筑建于某某年间，某某年间毁于战火，后于某某年间重建，解放后经人民政府重新修建。”在这样的讲述里，历史所有丰富细节都逃遁了，剩下的都是似是而非、大而化之的“历史事件”。而是，布达拉宫也就成为了宏伟叙事中。
布达拉宫整体为石木结构宫殿外墙厚达2～5米，基础直接埋入岩层。墙身全部用花岗岩砌筑，高达数十米，每隔一段距离，中间灌注铁汁，进行加固，提高了墙体抗震能力，坚固稳定。
屋顶和窗檐用木制结构，飞檐外挑，屋角翘起，铜瓦鎏金，用鎏金经幢，宝瓶，摩蝎鱼和金翅乌做，脊饰。闪亮的屋顶采用歇山式和攒尖式，具有汉代建筑风格。屋檐下的墙面装饰有鎏金铜饰，形象都是佛教法器式八宝，有浓重的藏传佛教色彩。柱身和粱仿上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。内不廊道交错，殿堂杂陈，空间曲折莫测，置身其中，步入神秘世界。
在布达拉宫建筑艺术中，绘画是它的重要组成部分，这主要表现在壁画、唐卡(卷轴画)和其它装饰彩绘方面。
在布达拉宫的大小殿堂、门厅、回廊等墙面无不绘有壁画，仅西大殿二楼就有壁画698幅，取材涉及历史人物、宗教神话、佛经故事等，还有民俗、体育、建筑等方面，有的以单幅表现，有的以横卷形式将画面相连缀。
今天，人们眼中的布达拉宫，不论是它石木交错的建筑方式，还是从宫殿本身所蕴藏的文化内涵看，都能感受到它的独特性。它似乎总能让到过这里的人留有深刻的印象。统一花岗石的墙身；木制屋顶及窗檐的外挑起翘设计；全部的铜瓦鎏金装饰，以及由经幢、宝瓶、摩羯鱼、金翅鸟做脊饰的点缀……这一切完美配合使整座宫殿显得富丽堂皇。大殿内的壁画亦算是布达拉宫内一道别致风景，在这堪称巨型绘画艺术长廊内，既记载有西藏佛教发展历史，又有五世达赖生平，文成公主进藏过程，还有西藏古代建筑形象和大量佛像金刚等等，说它是一部珍贵的历史画卷毫不为过。
不过在那里，比壁画更美丽的是藏人的笑容。在生活频率加快的都市中，我们见过的笑容大多是带有嘲弄或自嘲性质的，我们脸上的肌肉已经被打造得更适合表现悲剧，然而藏人一笑，他们身上的每一个毛孔都敞开着。”——我想我正是为了寻找一种真正的宗教抵达这片高原的，这种宗教摒弃了迷信、愚昧和金钱崇拜，走向它实质上也就是走向自己的内心。
西藏的景色格外的迷人，黑白分明的雪山——黑的是岩石，白的自然是终年不化的积雪了，还有高大苍茫的山脉衬托着的山湾里的一个个小村庄，民屋顶上的经幡，路边的玛尼堆，山坡上的风马旗，以及不时出现在草地上的羊群和牦牛??都被一一收入镜头之中。
除了沿途独一无二的自然风光，遍布西藏各地的著名寺庙更是重中之重的探访对象。布达拉宫、大昭寺、扎什伦布寺、萨迦寺、桑耶寺、哲蚌寺??无论是它们庄严雄伟的外观，色彩强烈的装饰，价值连城的佛教文物收藏，还是生活在其中、颇显得神秘的活佛和喇嘛。
纪录片几个镜头也使我印象深刻。两位康巴汉子正在田里收割麦子。带着孩子去寺庙转经的女人，纳木错湖边取水的女人们。西藏的女人们不仅要承担家中杂务，连造房子这样的大事，她们也要亲自动手。还有在雅鲁藏布江的渡船上，一位老人正在纺羊毛，这种随身的纺织机给藏人带来了游戏和劳动二合一的可能。还有就是一张张可爱的孩子的笑脸，西藏的孩子不怕相机，他们天生地亲近着天地万物。从表面上看，西藏是个受强大宗教控制的地区，但事情不是这样的，宗教是从他们的心地里生长出来的——这是个依然畏惧于自然力的地方，所以它与自然的谐和程度是不言而喻的。
每个到拉萨的人必去的一个地方就是布达拉宫，谁也不能免俗，即使有一百个去过的人都告诉你不值得，你还是一定要去。
通过这次《布达拉宫》纪录片的学习，使我更加全面的欣赏到西藏的神秘之美，也对藏族的文化有了更深层次的了解，激起了心中对那座美丽城市的无限向往。希望可以身临其境的感受西藏景观的神秘与独特的风土人情。
我想，镜头内外的西藏，都同样真实而充满魅力。
第二篇：环境艺术论文：浅谈现代环境艺术理论与园林艺术
环境艺术论文：
浅谈现代环境艺术理论与园林艺术
摘要 人是环境的产物，环境又是人的产物。人与环境互为因果，人是环境的一部分，环境则是人的本质外化的结果。园林艺术作为环境艺术的重要组成部分，在进行园林艺术创造的过程中，注重在客观上运用现代环境艺术理论，经过园林建设者们的再思考和创造性的反思，使得环境艺术理论更加系统化和更加深刻的影响园林艺术创造者的思维，环境艺术理论发展对园林艺术的发展方向必然产生巨大影响。
关键词 环境艺术；园林艺术；理论；发展
上下五千年，在人类历史的长河中，人类不断征服环境，创造了辉煌的文明历史。人类对生存环境的探索，对环境艺术的探源伴随着人类文明的发展从未停止过。环境艺术理论在与整个人类文明史同步同律的发展过程中经历了无数的变革与完善，人类逐步认识到环境艺术必须以“真、善、美、爱”的人为中心，从人的需要出发，以人为本，在认识人的主体性以及环境的整体性的基础上创造出完美的生活环境。现代环境艺术逐渐成为人类的新觉醒，人类在理性上认识到挽救地球环境的急迫性，在情感上也认识到创造人性化的生存环境的现实意义。中国传统园林具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且具有别具一格的风格，是对人类文明的重大贡献，具有丰富的文化内涵，其艺术意境真正进入一种“情在景中，景在情中”的高雅境界。中国古典园林艺术魅力之所在，就是不论是谁，只要身临其境都或多或少地为其所感染。在其曲折、婉转极富东方传奇色彩的发展过程中与环境艺术相互依存、相互影响。当今园林工作者们进行艺术创造的过程中应注重研究环境艺术理论，在平凡生活中感受艺术的存在，将环境完全艺术，七，将环境中的人本身应当成环境艺术的主导因素。这样使得环境孕育出更为高尚的人性，而高尚的人性则能创造出更为和谐的园林艺术。
1，环境艺术的变革历史对园林艺术的影响
人类不断繁衍的历程伴随着人类不断改变环境以及征服环境的过程。人是环境的产物，而人亦不断影响着环境艺术的变革，人与环境互为因果。环境是人类延续生命和发展文化的一个空间、时间、物质、能量、信息的多元互动的系统。而环境艺术是这个系统中与人的情感表现相关联的符号过程及其全部表现形态。回首环境艺术发展的历程，园林艺术伴随着环境艺术的发展而不断受其影响：
1，1在混沌初开的原始社会，人类将自己对环境的恐惧情感表现为图腾(护身符或族徵)崇拜或巫术仪式及道具。因此，当时的人类对园林的理解处于原始，且极端恐惧状态，“无由神体，万物皆神”的园林艺术在人类的情感中也只能作为生存的场所，在生产力及创造力极为低下的背景中，亦有很难征服之感。当时的园林艺术也只能是原始粗放的状态。
1，2随着人类生产力的不断发展，人类在建造了较为安全庇身所之后，人类对环境的恐怖感就了半信半疑心态，巫术活动渗入了游戏心情及神秘感，在艺术形式上表现为斯芬克斯式的人生之谜及不可捉摸的微笑。随着人类生存能力的增强，人类步入环境艺术和谐时代。在此同时在代中国园林在汉民族为主的文化在几千年的持续发展过程中，孕育出一个历史悠久、源远流长的园林体系。从周文王筑灵台，灵囿用作狩猎，平樵之用的园林到秦始皇“作长池引渭水………筑土为蓬莱山”以供帝王游赏园林。随后汉代后期为了追求长生不老而开凿太液池，池中堆筑方丈、蓬莱、瀛洲三岛形成皇家园林的主要模式“一池三山”的滥觞。此时，中国园林作为风景式园林的特点已经具备。而南北朝作为中国园林史上一个转折点，以隐逸野居为高雅的高官显贵们私家造园对大自然加以精练，典型概括启发了园林艺术写意创
作的方法的萌芽。北魏济阳的御苑“飞阁柱通，凌云跨谷”到唐代文人参与造园，建成著名的“辋川别业”建筑配合自然山水形成各具特点的景区，以情于景，因景生情。中国古典发展的高潮时期，明清的园林，以较大的私家园林寺庙园林出现，从“园中水程十数里，舟莫或不达”可见其规模之大，清代中叶乾隆、嘉庆时期的皇家园林气势宏大，精湛的艺术造诣标志着中国古典园林发展的高潮。这一系列的变革与环境艺术变革的历程息息相关。
1，3近百余年来，大工业时代的到来，由于人类长时期未能注意到环境污染与破坏问题的存在，世界已经进入后工业社会，信息社会，人类迫切需要情感与物质的平衡，环境艺术已进入现代主义时代，多元化时代，无大师时代，艺术家们必须到平凡的社会环境中去，少数人创作与少数人享受的时代一去不返。现代园林艺术亦成为人类生活中经常接触到的事物，服务的对象成为广大民众。人成为园林艺术的主体，现代人文主义色彩的环境艺术亦引导现代园林艺术成为广大民众日常生活的消费品，主导者，伴随这种思维方式的产生，一系列服务大众，源于大众的大众化园林艺术作品应运而生。
因此，人类认知环境艺术理论发展史的过程，也是人类逐步理解园林艺术内涵的历程。我们从中不难看出两者之间的关系，从而更为深刻的意识到环境艺术的发展历程对园林艺术发展的影响。
2，现代环境艺术特点对园林艺术创造的指导作用
现代环境艺术进入到高度发展的时期，其主要有两大特点即人的主体性与环境的整体性。
2，1人的主体性的认识对园林艺术的影响。人的主体性主要表现为三个方向，大众参与设计与创作，大众共享艺术成果与多元审美观念兼容。中国古典园林在其发展的大部分时代其共同点即为园林仅仅作为少数人享受及感受的空间，随着朝代的革新，园林艺术的观念必须同步变革，少数人创作与少数人享受的时代已经一去不复返，园林必须是大众参与的设计与创作，园林艺术已融入到人类的日常生活中，在生活中能长久生存的园林艺术即是真正的艺术，园林艺术是大众共享的艺术，任何园林设计师与工作者能否最大限度满足大众对园林艺术景观的需求，必将成为左右作品是否成功的关键。而现代环境艺术是多元审美观念兼容的艺术形式也预视着园林艺术必须将满足对不同审美情趣的群体的最大兼容，园林空间不仅作为大众享受生活的公共场所，还要逐步成为沟通联系环境和人之间以及人与人之间的情感的重要媒介，正是由于园林艺术作为现代环境艺术的主要组成部分，其艺术形式在设计上更具以人为本，以人为主体的特点与特性，这也是现代园林艺术发展的主流与正确方向。 2，2环境的整体性对园林艺术的影响。
2，2，1时间的文脉如无尽之河，从过去到现代又流向未来，现代园林艺术必须要坚持可持续发展的特点，把握时代的脉搏，顺应艺术发展的潮流，对每一样园林艺术作品赋予深刻的文化内涵，能更具生命力。中国古典园林悠久的历史及光辉灿烂的艺术成就对于每一位从事园林艺术创作者都是一笔宝贵的精神财富。人们在园林艺术空间里感悟人生，感悟历史的变迁，时代进步，人性复归。在园林艺术创作的过程中，在充分了解历史及把握未来园林发展方向的基础上运用多种艺术元素进行园林艺术创造，这样的园林艺术作品也必将成为中国园林光辉灿烂的艺术成就的重要组成部分。
2，2，2空间文脉如无边之际，中国古典园林从发展的初期就一直坚持“虽由人做，苑自天开”讲究园林艺术与自然的融合，这与人对自然的无限向往的天性是分不开的，而现代园林也必将延续这一优良传统，自然的即是最艺术化的，最具生命力的。现代园林工作者只有深刻体会这一原则才能创造出永恒的园林艺术作品。
2，2，3多种艺术手段如共生之群落，组成一个即协调又竞争的群体，现代园林艺术已
经与多种艺术形式融合，密不可分，只有运用多种艺术手段，且掌握正确运用其艺术特点的能力，才能走到园林艺术正确的发展道路上来。多种学科的组合已经成为时代发展的主流方向，园林艺术在与多种艺术形式相互影响，相互作用的过程中显示出更为旺盛的生命力，园林艺术在此过程得到空前的发展，取的了举世瞩目的成就。
3，结束语
现代园林艺术正站在一个崭新的起点，一个时代的开端。在现代园林迅猛发展的今天，园林艺术工作者们应注重深入研究环境艺术理论的同时，全面深入的研究其发展史，掌握现代环境艺术的特点，分析现代环境艺术与园林艺术两者之间的关系，并更为注意广泛的运用现代环境艺术理论指导园林建设。在宏观上运用现代环境艺术理论不断推动园林景观发展的步伐，并与时代的脉搏共同跳动，用现代环境艺术的观念设计我们的园林空间，设计我们的生活方式，设计我们的美好未来。