动画片《头脑特工队》在20xx年戛纳电影节放映，片头，皮克斯标识——顽皮跳跳灯亮起，全场欢呼；接着，迪士尼标识——绽放烟火的魔法城堡出现时，影厅里满是嘘声。观众觉得，有迪士尼加入，这部动画片又是一部“低幼的家庭戏”。结果，90分钟的播映里，观众的掌声响起三次，结束时全场起立鼓掌近五分钟。

这是迪士尼旗下皮克斯出品的第15部动画长片。这次的主角，是抽象概念——人的情绪，它们住在11岁小女孩莱莉头脑中，帮助她成长。

《头脑特工队》的导演、编剧是彼特·道格特。他是皮克斯动画工作室创意副总裁、皮克斯“五大元老”之一，凭《飞屋环游记》获得奥斯卡最佳动画长片奖。

20xx年10月6日，《头脑特工队》在中国上映。

人有多少种情绪？

“一切是从我看着女儿成长开始的。”道格特向南方周末记者陈述他创作《头脑特工队》的缘起。

道格特的女儿艾丽曾是个活力四射的小姑娘，为《飞屋环游记》里的小艾丽做过配音。但她慢慢长大，越来越安静，也越发有所保留。道格特意识到，她正处在一个必经的成长阶段。

20xx年，道格特开始率领团队开发一个情绪故事。他和联合导演罗尼·卡门、制片人乔纳斯·里维拉等人，走访科学家，研究人类到底有多少种情绪。有人说只有3种主情绪，有人说有27种，更多的说法介于12至16种之间。

科学家给道格特团队最大的灵感是：“情绪的存在都有各自的理由，保证人正常运行。比如，你有‘厌恶’的情绪，在面对一个不知名的饮料时，才会选择不喝，它可能是致命的毒药。”

联合导演卡门念念不忘的，是“长期记忆”这一概念。人有长期记忆、短期记忆，当人熟睡，一些被遗忘的记忆可能被唤起，某种程度上，这些长期记忆就变成了永恒。

这些概念，最终促成了道格特团队为《头脑特工队》制定出了一套逻辑设定。皮克斯每部电影都有自己的逻辑设定。《玩具总动员》中的人类听不到玩具们的对话；《美食总动员》中，几乎所有老鼠都靠四肢爬行，唯有主角雷米挺身直立，与众不同。

在“长期记忆”启发下，道格特这样设定：记忆（用闪亮玻璃球来表示）经过迷宫般的管道进入一个类似档案室的地方，如此被存入脑中，成为“长期记忆”。当它们被搜索或被大脑想起时，会沿着另一组管道滑出去，就像保龄球沿球道回到球手手中。

皮克斯联合创始人、皮克斯总裁艾德·卡德姆在《创新公司：皮克斯的启示》一书中，回忆皮克斯的“智囊团”会议为《头脑特工队》“头脑风暴”的场景。核心人物包括皮克斯创意的灵魂人物、“五大元老”——约翰·拉塞特、道格特、《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿、《玩具总动员3》导演李·昂克里奇和动画故事大师乔·兰夫特，后来队伍逐渐壮大。

那次会议，约有35人参与。道格特带着10分钟的预告样片参会，片中出现了几个最初的形象，结果在场的人都被吸引了。

但是，《超人总动员》布拉德·伯德表达了顾虑：故事主题缺乏重量感；斯坦顿的顾虑是，仅仅有“记忆玻璃球”还不够，还需要更有冲击力的切入点，比如，记忆和情感是如何随着年岁的增长而改变模样的？

道格特最喜欢的是第一稿的开头：一个刚转学来的小女孩第一天上课，老师向全班同学提问，要求学生们举手回答。小女孩头脑中的各种情绪在打架。一个说：不要举手！另一个说：我知道答案，我就要举手！那时导演组还没有确定各种情绪到底是什么，只是有些概念性的想法：不同情绪面对同样的问题，有不同的主意。

里维拉建议，按照开头的基调去发展——情绪们因为小女孩遇到的各种事情而有所冲突和成长。道格特于是一边回忆自己的成长经历，一边观察女儿的变化，将故事丰满。

搞笑是必要的，但不是目的

经过反复修改讨论，最初的那些情绪形象，被确定为“欢乐、悲伤、愤怒、厌恶和害怕”五个。

有些情绪被淘汰了。有个德国艺术家贡献了“痛苦”；联合导演卡门贡献的情绪是“希望”，它有马丁·路德·金的风范，口头禅是“我希望”。“如果这样列下去，可以变成一长串，但角色越多，讲述的故事就会越复杂。五个刚刚好，我们可以掌控。”道格特说。

争论最久的一种情绪是“爱”。但考虑到《头脑特工队》讲述的是莱莉从婴儿期到11岁的故事，这个阶段来谈论爱为时尚早。科学家们也提到，“爱”是一个需要长期理解和成形的情绪，讲述起来会比较复杂。最终，道格特决定弃用“爱”。

制片人里维拉回忆，对于情绪到底应该是人，还是一些小动物的形象，大家争论了很久，最后决定天马行空地想一些也许从未出现过，四不像的形象。原则是：除了要符合情绪的特征，还要搞笑。

动画师亚雷桑那简单几笔，勾勒出一个方形的“愤怒”，它只是一块方砖，但那种有棱有角、横冲直撞的形象，马上就能让人联想到“愤怒”的情绪。“欢乐”的设计耗时数月。它是一个女生形象，美丽大方。“欢乐”是影片的主角，道格特说，一开始就为它做好了设定：看上去就是个超级巨星。“悲伤”是一个胖女孩，大家一致觉得眼泪要时刻挂在她脸上才生动，最后，“悲伤”的眼角就总是挂着两串泪珠。

搞笑并不是道格特的目的。在设计“欢乐”和“悲伤”的关系时，他修改多次。“欢乐”一开始很难理解“悲伤”的存在是为了什么，她想直接抛弃“悲伤”，这样莱莉就不会悲伤了。后来“欢乐”意识到，“悲伤”是不能抛弃的，“她是你处理各种变化时所必须具备的情绪。人们不能一开始就愉快地适应变化，悲伤在这个过程中，帮助人学习和成长。”道格特说。

最初设计的“悲伤”是一副消极低沉的模样，遇到困难，她只会说“我好伤心”。但很快，

道格特团队就觉得这样的设计太幼稚，决定让“悲伤”有一点成长——她渐渐变得有同情心，这让她帮助莱莉更关心别人而不仅仅是自己，“悲伤”于是有了内涵。

“乍一看，这些动画片都很搞笑，但背后是我们一遍遍重写剧本，对生活做敏感的观察。有些伟大的点子，恰恰是生活中被你忽视的常态。”道格特告诉南方周末记者。

第二篇：头脑特工队

为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？

为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？

为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？

这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。

一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。

——她到底在想什么？为什么会变成这样？

正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。

在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。不是公主不是续集，而是彻底的原创。而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。

【情绪小人进化史】

快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。

Joy是那个总想逗你开心的角色。她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。她不遗余力让你快乐。

Fear是提醒你远离危险的角色。人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。

Disgust使你的身心免遭“毒害”。因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。（当然有的Disgust毕竟能力有限。。

Anger保证你被世界公平对待。隔壁老王打你？喷火分分钟烧死他。街上情侣秀恩爱？喷火烧死异性恋。女神把你甩了？喷火……等等，好像是Sadness来了。

Sadness究竟何许人也？谁也不知道。她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。

在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。人类究竟有多少种基本情感？科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在19xx年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。

设计情绪的形象成了最大挑战之一。人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。

我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。

Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。

Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。

Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。

Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……

情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。

在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。

但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。（which is me

【大脑世界建筑史】

个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。还好的是，这些岛屿都能重建。

抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。

潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。

记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。

哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。

【头脑特工启示录】

其一，接纳每一种情绪。

我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。 更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。 也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。 每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

其二，成长伴随着失去。

每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了

【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？】

其实这才是我看完电影想到的第一件事。

我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。 你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。