青春

——————《重返20岁》影评

由陈正道导演的《重返20岁》这部电影讲述了一位七旬老太太不可思议变身为妙龄少女后以新身份回到日常生活，然后引发的一系列啼笑皆非的奇幻故事。

影片中的小高潮，饰演沈梦君老奶奶的归亚蕾走进青春照相馆后变身少女后开始一段“新的旅程”。她可以有机会弥补自己的歌唱梦想，可以有机会开始一段浪漫爱情，可以??毕竟20岁，是一个充满激情，梦想，希望的年纪，未来有无数的可能会发生。不必考虑太多，不必顾忌太多，不必牵挂太多。

然而故事的结局是影片中饰演沈梦君的老奶奶杨子珊为了挽救孙子，放弃了青春与梦想！结局出乎意料又在情理之中，重返20岁的沈梦君依然未能完成曾经的梦想，难道她重返20岁是毫无意义的吗？

影片的开始我们可以看到沈梦君老奶奶喜欢吹嘘自己的儿子，数落自己的儿媳，宠溺自己的孙子，随着剧情的发展，当她重返20岁以一个新的身份接近自己亲人的时候，她开始慢慢意识到自己的问题，面对自己的死对头猝然离世时，更多的是难过。人生不可以重来，无论发生过什么，在将来的某个时刻，所有的事情都开始学会释然了??

青春，不可以重来。

青春，多么美好的名词。正值青春的我们，“恰同学少年，书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字”，或许我们的青春没有那么的轰轰烈烈，没有的那么的波澜壮阔，但是我们依然可以活出自己的精彩。

青春，应该是当耄耋暮老回首往事时不会因碌碌无为而悔恨。

落幕夕阳下，一把破旧的躺椅，摇摇晃晃，褶皱的一张脸，泪无尽！该是多么心酸！

影片中饰演沈梦君的杨子珊在影片中唱起《微甜的回忆》时，她回想起自己的青春：

战场硝烟弥漫，然而她的丈夫最终并没有回来，留下一个柔弱的她，在困苦年代里独自将孩子拉扯大。

唱着这首歌的时候她泪眼朦胧，朦胧的眼眸中她对自己的青春充斥着复杂的情感：希望与梦想，孩子与责任，苦难与痛苦??回到现实，她有了这一次重生的机会，似乎梦想离自己更近一步了，虽然并未如此。

她的青春已逝，一切为了爱，她无悔！

而我们的青春呢？

20岁的我们呢？

愿我们在青春的海洋里，化身一条无悔的鱼，顺着洋流独自游到底！

愿我们的青春无悔！

第二篇：影评

[七宗罪]首先，这些都是“结局式”电影，经典的结局式电影总是会让人无法 忘怀。结局式电影是自定义的一类影片的称谓，它们有一个最大的共同特征： 都有一个让人意想不到的结局。导演为了讲好这个故事从一开始就步步为营，铺垫气氛，为最后一刻 引爆结局最好了一切准备。经典的结局式电影都是让人回味无穷的，看到最 后会一一闪回之前的细节，然后感慨自己遇到一部如此的佳作。一部好的结局式影片对观众层层递进的心里要求是非常高的，提前知 道了结局再观看无疑是对此类电影的最大戕害，知道结局再看的观赏快乐也 注定会大大降低，在看结局式电影之前最好别去了解剧情。 【八月迷情】先来谈谈主题。 这是一部以童话的形式揭示了现代人梦想与现实的冲突。 现在的人很多都像 男女主人翁一样，虽然拥有了稳定的收入，可是自己始终是一个工作的机器，为生活奔波的 机器。当有一天清醒过来时，才发现自己到底应该做些什么。他们开始活的很挣扎，感觉这 不是真实的自己，活的很空虚。全片在讲一个：梦想并不是所谓的“不现实”。 接下啦讲讲镜头的运用。 在影片开始的时候用了大量的交叉式蒙太奇， 讲两个主人翁衔接在 一起，这是一个做的非常成功的地方，从提琴与吉他的特写开始，拉弦与拨弦开始，两者舞 台与观众的相互切换做的游刃有余。 最令我感到惊奇的是， 导演竟然将巴赫的组曲和摇滚通 过交叉式蒙太奇的运用，竟然将两个风格完全不同的曲子“和”到了一起！最后艺术厅的掌声 和舞厅的呐喊对比来结束两段“同样”的演出。这是全片第一个闪光点。另外在孩子第一次创 作音乐时用了很好的声音蒙太奇， 将自己心中的音乐通过影片中的音乐和户外打篮球的慢镜 头将他的创作表现的十分的生动形象。 在两个主人翁相遇时，楼下出现的“流浪音乐人”是隐喻蒙太奇的运用，要知道胶片是还能贵 的，在影片中没有一处什么是多余的。他预示着将来他对他们孩子巨大的影响。 在影片中还运用了大量的时空蒙太奇——主人翁相约在公园的等待， 两者等待对方的时间错 位的对比，制造了影片的悬念。整个影片是一个由聚到散再到聚的过程，儿童中心的人，还 有小主人翁的父母皆与小主人翁为中心，最后在舞台“集中”三个分局情交汇于一点。这也是 全片的独特之处。影片是以“感应”进行的。如何体现人物与人物之间的心灵感应？这的确是一个难点。可是本 片的导演 Kirsten Sheridan 做到了，通过人物之间的面部特写和动作表现，将心里蒙太奇运 用的的淋漓尽致， 让观众可以直接的感受到人

物之间微妙的“感应”， 这也是全片的成功之处。 在人物的心理表现方面也是做的很成功的， 例如在女主人翁重新拿起大提琴练习的时候， 当 她练习失败的时候仅用对人物手部的特写就将人物从气馁到振作的过程表现的无比的生动。 在最后三个人物聚焦于一点时，则是全片最后给“期待”已久的观众一个最好的交代，通过对 孩子的面部特写，表现出他也感应到他的父母就在他的生后。值得一提的是，全片中有一个 意外交汇点，就是孩子在公园弹奏吉他时他的父亲走了过来，和他心有灵犀，合奏的十分完 美，可是他们并不知道彼此的关系，这也调足了观众的胃口。片中还有两处经典的地方就是 开头孩子指挥着“麦子乐团”和在后面指挥“城市乐团”。 麦子与城市中看似杂乱无章的喧嚣在 他的指挥下竟成了有条有理的乐章，这是声音蒙太奇的运用才给人这样的美感。 影片所揭示的现实社会意义是明显的——孤儿的收容 我们不难看到在影片中的主角是幸运的，可是其他的孤儿呢？正像 Wizard 说的那样：“你们 只会将他们从这里“扔”到哪里去，你们完全没有对他们负责。”影片中，Wizard 所收养的其 他的孤儿就是社会缺陷的最好的体现，小小年纪就要上街卖艺，而农场的孤儿更是悲惨，从 小就要接受失去父母的现实， 从而引发出畸形的心理。 那么社会是不是应该更加的关注孤儿 收容问题呢？是不是更因该从心理上去关心他们呢？ 从社会的角度讲，影片将孤儿收容者以现实问题尖锐的提出，在社会意义上和《我是山姆》 所体现的社会问题是一样的。所以这的确是一部很好的片子。