舞台剧《战马》主创人员 迈克尔?莫波格

原书作者

迈克尔?莫波格在伦敦国王学院学习英语、法语和哲学。年轻时，他是一名教师，与妻子克莱尔一起建立公益组织城市儿童农场。19xx年，他们因杰出的社会贡献获得员佐勋章（MBE）。19xx年，他的第一部作品出版，此后他成为获奖作家著有100本儿童读物，包括《战马》、《柑橘与柠檬》（Private Peaceful）、《农家男孩》（Farm Boy）、《健介的王国》（Kensuke’s Kingdom）、《莫扎特的问题》（The Mozart Question）、《在天使翅膀上》（On Angel Wings）、《野兽》（Running Wild）、《天生就会跑》（Born to Run）、《影子》（Shadow）和《勒罗伊的奖牌》（Medal for Leroy）。许多他的书已经被翻拍成电影，比如《朋友或敌人》（Friend or Foe）、《我的朋友怀特》（My Friend Walter）和《碧海稚情》（Why the Whales Came）。从20xx年－20xx年，迈克尔?莫波格被封为英国“童书桂冠作家”；20xx年，法国政府封他为艺术文学骑士；20xx年，因在文学领域的卓越成就，他被授予官佐勋章（OBE）；20xx年，英国国家剧院将《战马》搬上舞台。两年之后，舞台剧在西区新伦敦剧院开演。20xx年，斯皮尔伯格推出电影版。20xx年4月，舞台剧在纽约开演；20xx年2月，在多伦多开演；20xx年7月，美国巡演开始。Michaelmorpurgo.com

尼克·斯塔福德

剧本改编

尼克·斯塔福德为英国国家剧院将《战马》改编成舞台剧。19xx年，他的话剧《大逃杀》（Battle Royal）在奥利弗剧院首演。他的作品还包括《凯瑟琳·德苏扎》（Katherine DeSouza）、《魔鬼才睡觉》（The Devil’s Only Sleeping）、伯明翰剧院制作的《天使翅膀的私语》（The Whisper of Angels’ Wings）、汉普斯特剧院制作的《今晚爱我》（Love Me Tonight）、皇家莎士比亚剧院制作的《光》（Luminosity）、北安普敦皇家剧院制作的《送信人》（The Go Between）、小维克剧院制作的《冰雪皇后》（The Snow Queen）、埃文巡演版《小偷情妇》（Moll Cutpurse）和《容易受害》（Easy Prey）、新希望剧院演出的《魔鬼才睡觉》、蛇

盘台美术馆演出的《哒哒》（Listen with Da Da）和半月剧团制作的《邪恶城市》（Bad City）。他的广播剧作品包括《内火》（The Fire Inside）、《一年零一天》（A Year and A Day）、《清单》（List）、《小小死一次》（La Petite Mort）、《玫瑰花环》（Ring of Roses）和《性事》（A Matter of Sex，索尼金像奖最佳原创剧本）。改编广播剧包括《一千亩》（A Thousand Acres）、《鸟鸣》（Birdsong）和《弗兰肯斯坦》。尼克此前是伯明翰剧院、小维克剧院、半月剧团的常驻作家和罗汉普顿大学皇家文学写作奖学金获得者。他的电影剧本《怜悯》（Pity）获得丹尼斯·波特年度戏剧大奖。他也是电影短片《丢失的手指》（The Missing Finger）的剧本作者。他的首部小说《停战》（Armistice）于20xx年出版，现在他正在写自己的第二部小说以及很多剧本。

玛丽安妮?艾略特

导演

玛丽安妮?艾略特最近刚刚执导了老维克剧院制作的《青春浪子》（Sweet Bird of Youth）。她是国家剧院的联合导演，执导作品有《战马》（西区和百老汇；托尼奖最佳话剧导演奖）、《光明公主》（The Light Princess）、《深夜小狗离奇事件》（西区、百老汇；奥利弗奖最佳导演和最佳新话剧、南岸天空艺术奖）、《港口》（Port）、《节日问候》（Season’s Greeting）、《警惕同类》（Women Beware Women）、《终成眷属》、《阿弗莱克夫人》（Mrs Affleck）、《哈伯·里根》（Harper Regan）、《圣琼》（Saint Joan，奥利弗奖最佳复排、南岸演出奖）、《吉奥瓦尼·瑞比西》（Therese Raquin）和《社会栋梁》（Pillars of the Community，旗帜晚报最佳导演奖）。她曾任皇家宫廷剧院联合导演，作品包括《玛利亚的诗》（Stoning Mary）、《落叶笔记》（Notes on Falling Leaves）、《嗜糖综合症》（The Sugar Syndrome）和《接地气》（Local）。之前，她还是曼彻斯特皇家交易所剧院艺术执导，作品包括《港口》、《爱情无计》（Design for Living）、《空白》（Les Blancs）、《皆大欢喜》、《一个无足轻重的女人》（A Woman of No Importance）、《裸身拉提琴》（Nude with Violin）、《快餐》（Fast Food）、《昨日马丁》（Martin Yesterday）、《蓝色深海》（Deep Blue Sea）、《为之疯狂》（Mad for It）、《烂超人》（Poor Superman）和《我曾经来过》（I Have Been Here Before）。其他戏剧作品包括20xx年皇家莎士比亚

剧院制作的《无事生非》、丹马剧院制作的《小狐狸》（The Little Foxes）和汉普斯特剧院和伯明翰剧院制作的《赤色》（Terracotta）。

汤姆?莫里斯

导演

汤姆?莫里斯是布里斯托老维克剧院的艺术总监以及英国国家剧院的联合导演。19xx年－20xx年，他担任巴特西艺术中心艺术总监期间，著有《宾虚》（Ben Hur）、《强森与阿耳戈》（Jason and the Argonauts）以及与卡尔·希普合写《19xx年世界杯决赛》（World Cup Final 1966）。同时，他还导演歌剧《新闻夜》（Newsnight the Opera）、《麦克白》（Macbeth）和《奥赛罗的音乐》（Othello Music）。他还成立BAC歌剧院，制作了歌剧《杰瑞·斯普林格》（Springer: The Opera）和打造面对面歌剧团。他提议并与玛丽安妮?艾略特共同执导的《战马》于20xx年获得5项托尼奖大奖（包括最佳导演）并正在全世界巡演。在布里斯托老维克剧院，汤姆?莫里斯的作品包括《燕子和蜂鸟》（Swallows and Amazons）、《朱丽叶和她的罗密欧》（Juliet And Her Romeo）、《布里斯托庆典》（Bristol Proms）和他最近与掌上乾坤木偶剧团合作的《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）。他也设立了布里斯托维克剧院的艺术发展项目——布里斯托发酵厂以及即兴戏剧节——布里斯托果酱。其他作品包括《好孩子有好报》（Every Good Boy Deserves Favour）和国家剧院制作的《科勒姆家的男孩》（Coram Boy）、ENO和大都会歌剧院制作的《科林奥弗的死亡》（The Death of Klinghoffer）、尼海剧院的“杂技之夜”和《木质连衣裙》（The Wooden Frock）。

芮?史密斯

设计／绘画

芮?史密斯在英国国家剧院的主要作品包括《这套房子》（This House）、《面纱》（The Veil）、《节日问候》、《或许你能吻我》（Or You Could Kiss Me）、《终成眷属》、《战马》（War Horse，托尼奖、奥利弗奖最佳布景设计）、《圣琼》、《航海家》（The Seafarer，该剧也在百老汇上演）、《社会栋梁》、《拜访》（The Visit）和《鳄鱼街道》（The Street of Crocodiles）。其他作品包括斯特拉斯堡莱茵歌剧院瓦

格纳的《尼布龙根指环》（20xx年大奖赛歌剧最佳成就奖）、老维克剧院的《青春浪子》（Sweet Bird of Youth）、纽约大都会歌剧院的《乡村骑士》（Cavelieri Rusticano）和《丑角》（Pagliacchi）、ENO的《本韦努托·切利尼》（Benvenuto Cellini）、伯明翰皇家芭蕾舞剧院的《暴风骤雨》和《塔王子》（Prince of the Pagodas）以及完美野兽的《春之祭》和《皮特鲁斯本》（Petruska）。芮?史密斯最近出版了《战马》特别绘本，关于该作品的更多信息请点击：raesmith.co.uk

掌上乾坤木偶剧团 （贝塞尔?琼斯和亚德里恩?科勒）

木偶设计和制造

掌上乾坤负责《战马》木偶的导演、设计和制造。掌上乾坤由贝塞尔?琼斯和亚德里恩?科勒于19xx年创立，原本只制作儿童剧。他们的第一部成人作品《复活节起义片段》（Episodes of an Easter Rising, 1985）参加了沙勒维尔-梅济耶尔国际偶剧节，此后的作品都与多位南非顶级导演的合作。《高原上的沃伊采克》标志着与艺术家威廉·肯特里奇长达十年的合作，作品在世界各地演出。20xx年，由尼尔·巴特莱特写作并执导的《或许你可以吻我》在英国国家剧院演出；20xx年，《仲夏夜之梦》在布里斯托老维克剧院、美国斯波莱多艺术节和艺术与创意国际艺术节上都有演出。他们最近的合作作品《蒸馏瓶》（Stiller）20xx年6月在慕尼黑老皇宫歌剧院开幕。掌上乾坤相继获得托尼奖特殊贡献奖、奥利弗奖和剧评人奖、外围剧评人奖，以及洛杉矶戏剧圈奖。作为掌上乾坤的艺术总监和木偶设计师，亚德里恩?科勒在开普敦的南非国家美术馆和纽约非洲艺术博物馆已经展出了自己的作品。他的木偶已在慕尼黑、约翰内斯堡、开普敦和伦敦维多利亚和艾伯特博物馆公开展出。扬尼·杨20xx年加入掌上乾坤，她的作品《奥罗波若蛇》（Ouroboros）于20xx年的9月和11月分别巡演到比利时和法国。handspringpuppet.co.za

托比?塞奇威克

动作导演和战马编舞

托比?塞奇威克在贾克·乐寇学院接受训练，并在那里创立了电影哑剧秀，

后来成为世界上形体戏剧的开拓者之一。他因《战马》获得20xx年奥利弗奖最佳戏剧编舞奖，并在原版阵容中扮演泰德·纳拉科特。他参与20xx年伦敦奥林匹克运动会开幕式导演丹尼·波尔德团队，为“绿色欢乐土地”和“大喧嚣”（工业革命）段落编舞。作为动作指导的作品有：《战马》（西区、百老汇、多伦多及美国巡演、澳大利亚）、《弗兰肯斯坦》（英国国家剧院）、《燕子和蜂鸟》（布里斯托老维克剧院）、《39级台阶》（西区、百老汇和世界各地）。作为演员的作品有《战马》（英国国家剧院）、《暴风骤雨》（曼彻斯特皇家交易所剧院）、《动物饼干》（Animal Crackers，西区）以及《我写的话剧》（The Play What I Wrote，英国巡演）。合拍剧团作品：《主人和玛格丽特》（The Master and Margarita）、《狗心》（A Dog’s Heart）、《时间的鼻子》（The Noise of Time）、《光》（Light）、《走出房子的男人》（Out of a House Walked a Man）以及《救命！我还活着》（Help! I’m Alive）。电影作品有《28天后》（28 Days Later）, 《通行证》（Laisser Passer）、《诗露姆斯和保姆麦克菲》（Shrooms and NannyMcPhee）以及《大爆炸》（The Big Bang）。

（里欧·华纳和马克·格力摩尔）

视频设计

由里欧·华纳、马克·格力摩尔和莱桑德·阿诗顿领导，59制作公司在创作动画、电影和视频并将其融合到现场演出和实景环境中非常擅长。最近的设计和活动剧场视频作品包括在V&A博物馆展出的“大卫·鲍伊”（David Bowie）、小维克剧院和皇家宫廷剧院的《宴席》（Feast）、伦敦20xx年奥运会开幕式的LOCOG/IOC部分、皇家宫廷剧院的《100亿》（10 Billion）、纽约伦敦澳大利亚及美国巡演版的《战马》、TED全球会议、科隆表演剧院《穿越夜空的疯狂旅行》（Reise Durch Die Nacht）和邀请项目、柏林剧院的《朱莉小姐》、苏格兰国家剧院的《黑鹰行动》（Black Watch）、《美女与野兽》、《真正老，像45岁一样》（Really Old, Like Forty-Five）、《勇气妈妈和她的孩子们》、《时间和康韦一家》(Time and the Conways)、《波浪??她的一些痕迹》（Waves, ...some trace of her）以及英国国家剧院的《为生活打拼》（Attempts on Her Life）。歌剧的视频设计作品包括柏林歌剧院和萨尔斯堡艺术节的《担负着爱的太阳》（Al Gran Sole Carico D’Amore）、《迷

人的小岛》以及纽约大都会歌剧院125周年、哥谭室内歌剧院、MTG和费城歌剧院的《黑暗姐妹》（Dark Sisters）。ENO作品：《完美的美国人》（The Perfect American，还包括真实剧院）、《弥撒亚》（还包括里昂歌剧院）、《两个男孩》（Two Boys）、《,非暴力不合作》（Satyagraha）、《伊多梅纽斯》、《黛朵之后》（After Dido，还包括小维克）和《原子博士》（Dr Atomic，还包括大都会歌剧院）。皇家歌剧院作品包括《尤金·奥涅金》、《人身牛头怪和萨乐美》（The Minotaur and Salome）。舞蹈、现场音乐会视频设计作品包括《布里顿舞曲》、《不可战胜的茵薇坦》（Invitus Invitam）、《哥德堡计划》和皇家芭蕾舞团的《七宗罪》、在O2体育馆和世界巡演的悲惨世界25周年纪念音乐会、新冒险的《道林·格雷》。59作品有芬克的“完美黑暗”巡演（与声音忍者乐队）和强斯的“走”巡演。59productions.co.uk

亚德里恩?萨顿

作曲

亚德里恩?萨顿为戏剧所作的经典音乐作品包括英国国家剧院在伦敦西区上演的《深夜小狗离奇事件》（奥利弗奖音效设计联合获奖），该剧在20xx年奥利弗奖的8项提名中获得7个奖项。其他成功作品包括英国国家剧院的《科勒姆家的男孩》和《战马》，他也因此获得了奥利弗奖提名。《科勒姆家的男孩》20xx年在百老汇开幕，20xx年在布里斯托上演；《战马》于20xx年在伦敦西区上演，2011在百老汇开幕。20xx年《战马》多伦多版开演，20xx年亚德里恩?萨顿获得多拉奖提名，并与主创团队一起获奖。他的《战马套曲》——在原谱基础上编写的20分钟交响乐队作品——于20xx年被皇家爱乐乐团首演。其他戏剧作品有英国国家剧院的《国家和复仇者的悲剧》（Nation and The Revenger’s Tragedy）。影视作品包括《果酱》（Jam）、《蓝色果酱》（Blue Jam）和BAFTA获奖短片《我的错误》（My Wrongs）。交响乐和室内乐作品有小交响乐和双钢琴奏鸣曲。

约翰·塔姆斯

歌曲作者

约翰·塔姆斯有50多年的为各类演出创作的经验，被认为是民族音乐权威，7次获得BBC民歌奖。老维克、皇家莎士比亚剧院、环球剧院、谢菲尔德·克

鲁瑟伯剧院、西约克郡剧院、合资剧院、奇切斯特艺术节剧院和7:84都上演过他的作品。在英国国家剧院，他在30部作品中当过演员和音乐指导／作曲，包括《秘密》（The Mysteries）、《雀起乡到烛镇》（Lark Rise to Candleford）、《大亨游戏》（Glengarry Glen Ross）等，许多作品转移到西区或者巡演。他在电视剧《夏普》中扮演丹尼尔·海格曼，他同时也是联合剧本创作和联合作曲。在广播方面，他是广播民谣的执行行政总监，获得索尼广播学院奖金奖。他也参与了斯皮尔伯格电影版《战马》。受BBC广播版《战马》的启发，他创作了一场与作者迈克尔?莫波格的朗读音乐会，阵容包括蒂莫西·斯波、布兰达·布莱斯和鲍勃·霍斯金斯。他有80张专辑，仍在继续参加艺术节和音乐会巡演。他获得谢菲尔德·哈勒姆大学和德比大学的荣誉博士学位。johntams.co.uk

亚历克斯·西姆斯

执行导演

作为导演，亚历克斯·西姆斯的戏剧作品包括英国国家剧院和帕克剧院的《黄面人》（Yellow Faces）、单马剧院在特拉法加戏剧厅上演的《承诺》(The Promise) 、503剧场的《同盟》（Coalition）和《朵伊和艾丽》（Doy and Ali）以及在爱丁堡会场剧院上演的《乔丹》（Jordan）。他是《战马》在西区和多伦多威尔士王子剧院的执行导演。

第二篇：舞台剧《战马》主要媒体评论

舞台剧《战马》主要媒体评论

1. 英国国家剧院（2007）

? 泰晤士报（五星推荐）

o “用超凡力量横扫一切的戏剧作品，它所有的技巧和创造令人敬畏！” o “木偶实在惊世骇俗！“

o “美得令人心碎。”

? 每日电讯报

o “尼克·斯塔福德对莫波格小说的精彩改编??不仅巧妙抓住了人与动物之间浓烈而不可思议的情感关系，而且还让人看到世界大战造成的可怕的消化和恐惧。“

o “不管你是什么年纪，这都是今年最有感染力和想像力的作品之一！” ? 每日邮报

o “《战马》有一颗伟大的心！”

? TimeOut（五星推荐）

o “一个惊人的戏剧作品！”

? 周日泰晤士报（五星推荐）

o “划时代的戏剧作品。”

? 观察者报

o “国宝！”

o “一场令人心脏停跳的对迈克尔?莫波格一战故事戏剧化改编的胜利！” ? 周日快报（五星推荐）

o “一部非凡的戏剧作品??保证走心！“

o “我在网上马上又定了一张票??你也会这样做。”

? 星期日独立报

o “一个感动而非凡的夜晚！”

? 金融时报（四星推荐）

o “结尾处，我身边的所有人，不论老少，都在找手绢。“

2. 新伦敦剧院

? 旗帜晚报（四星推荐）

o “如果说戏剧作品有魔力，那便是战马！”

? 泰晤士报（五星推荐）

o “??一定别错过这么精彩的演出！。”

o “每个11岁以上的孩子??都应该看《战马》。”

o “战马活动了平时最忽略的肌肉——想像力。”

? 每日电讯报（五星推荐）

o “这么令人赞叹的演出用天才二字根本不足以形容！”

? Whatsonstage

o “真正走心的大演出”

? 北安普敦先驱者报和邮报

o “给每个孩子都买张票去看《战马》??”

o “是对现在孩子的一堂最好的历史课”

o “??这不仅仅是一个带音乐的话剧作品。这无疑是你会看到最感动和最具有想像力的戏剧作品之一。“

o “他们（指孩子们）将看到他们不会忘记的舞台经典！”

3. 纽约

? 纽约时报

o “戏剧的魔力！”

? 时代周刊

o “地标性的戏剧事件！”

? 新闻日

o “戏剧想像力的迸发！”

? 纽约日报

o “出众的设计和优秀的演员让你相信木偶活了并且开始呼吸，甚至有了灵魂。”

4. 英国和爱尔兰巡演

? 伯明翰邮报

o “《战马》具备一个舞台剧该具备的所有东西，有戏剧感、有氛围、感动、引人深思、有精妙的舞台、美丽动人的音乐，以及你在舞台上看

到的最有生命力的马。”

? Whatsonstage（曼彻斯特，四星推荐）

o “请相信关于马的一切传闻??他们永远是精彩来源。”

? 公报

o “这就是一部全世界的戏剧评价家和观众都在谈论的戏，几分钟内你就马上明白为什么。”

? 泰晤士报（苏格兰）

o “像人一样真实复杂的马是这个演出的动人核心，在落幕后会在记忆中留存很久。”

5. 美国巡演

? 洛杉矶时报

o “一次惊险的过山车??掌上乾坤木偶剧团别出心裁的设计一定激活了我们大脑控制惊奇的那部分。“

? 华盛顿邮报

o “战马让人意识到戏剧现场令人惊叹的创作财富。“

6. 澳大利亚

? 邮政快报（布里斯班）

o “你的心会随着马蹄的节奏一起奔腾。”

? ABC广播（布里斯班）

o “Joey是巨星。“

? 先驱太阳报（墨尔本）

o “在精湛的操偶师的操纵下，你几乎可以听到那只伟大的动物奔跑的啼声，闻到皮毛和汗液的味道。”

? 评论（悉尼）

o “战马有很罕见的特质，它的天才之处不仅仅在于木偶的使用，更在于它用图像传递的意义和情感多于文字。

7. 柏林

? 每日镜报

o “人们会见证一个奇迹：仿真马偶不但比人更好，甚至比现场演员更

加真实。”

? 新奥斯纳布吕克报

o “大型舞台剧也可以简单而感人。”

? 柏林日报

o “没有一个观众不喜欢这个与真马等大小的极度仿真并有巧妙机关操作的偶，任何角色都无法与之媲美。它们成就了演出本身。它们成功让观众一起承受悲喜，让斯皮尔伯格在银幕上想用真马实现的东西显得逊色。”

o “为操马师不停鼓掌。”

? 柏林早报

o “在德国的剧场中，我们总是期待一个或感人至深或轻松愉快的戏剧作品。《战马》是把两者合一的大胆尝试。”

8. 日本

? 读卖新闻

o “总之，这个精彩的作品是戏剧现场艺术的有力表现，融合台上现场音乐家演奏和演员现场演唱带去的听觉愉悦，为观众打造了一次非凡的体验不逊于20xx年斯皮尔伯格使用真马和明星阵容打造的电影《战马》。”

? 日本经济新闻

o “战马的主角是匹马偶而非人，却比明星更加出色，细腻的演绎和对一战的诠释让观众感到震撼。”