中国电影发展的历史特点 剧方法，学习外国编剧手段，创造多种 节的进展，也通过情节反映时代和历 1中国电影与其所处的时代生活和社会结构形式。4善于运用对比手法。5剧作 历史条件有着特别直接和紧密的联系。2富有电影感，善于运用特写手法，达到 中国电影的创造在很大程度上受到中华对比强化效果，注重剧作的语言功力，民族的历史文化传统和民族的审美心理人物的对话具有生活化和个性化的特 传统的深刻影响。3中国电影由于其产生征。6开放的电影观念：主张鉴于电影时过程中特殊的历史环境，使其与中国的空自由的特点，反对沿袭戏剧的叙事经 戏剧和文学保持了一种特殊的关系。 验，提出意识流和心理小说的叙事方法4与世界电影艺术和技术相比，中国电更符合电影的规律。
影的技术水平相对落后。5中国电影各个田汉剧作的特点
艺术创作部门之间发展不平衡。 1作品直指反帝反封主题，以能喊出人《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国 民想说而不敢说的话为荣。敢于揭露黑1本片中形成了自己的叙事语言体系，不暗，强调反映时代前进的方向，富有充像以前单一模仿外国；影片从传统文化沛的浪漫主义精神和情调。2用电影艺中吸取创作方法，加以运用。2）吸取传术形象折射自己思想的转变。如：最有奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形代表性作品：《三个摩登女性》——知成自己的语言方式；3）形成中国家庭伦识青年只有投入斗争，才是唯一正确的理剧的规范；4）具有影戏风格；5）本生活道路。3早年注重主观表现，力图片商业上的成功，刺激了电影商业性的在冲突中表现主题，而不着力于生活细发展。 节的真实描绘，戏剧性因素强烈。4即影戏主流电影的特征。 兴性强，关注的是内容的合理性而非结1注重社会教化， 以褒善贬恶为主题； 构的严谨。5塑造人物时，更注重人物2以戏剧化冲突原则进行叙事；情节生的追求和向往，以火热的激情去感染观动、多巧合；人物形象服务于叙事的需众。 孙瑜创作风格
要，善恶二元对立。3在影片的时空表现1以劳动人民生活为题材，以青年男女上，以较大的叙事段落的戏剧性场面展为主角。2具有浪漫主义倾向、向上的开的故事来完成影片主要的表意任务， 精神。3用小的细节和动作来刻画人并把影片镜头语言的时空构成主要用于物，渲染情节。4注意作品的娱乐性、展现这种戏剧性的段落场面。4在环境造趣味性。5善于运用歌曲营造情绪，叙型中重指示性轻再现性，摄影造型上重事流畅、注重造型语言。
展现性轻表现性，表演与场面调度上注《一江春水向东流》的艺术特点
重单向、平面和大景别等。 1史诗式大格局：从抗战到“惨胜”十余郑正秋对中国电影的贡献 年历史。展示了国统区各个侧面的广1把原本隶属西方语言的电影引进中国，阔历史面貌。2家国一体：把家庭作为并力求本土化，做出贡献； 社会的一个窗口，展示整个时代、历
2）开创了中国电影从现实生活和从戏剧史的悲剧。人们可以从人物的“悲欢离舞台艺术吸取营养的优良传统。 合”中，看到动乱的时代生活，看到尖
3）利用自己的丰富生活阅历、舞台创作锐的阶级矛盾，创造性地充实和发展经历，开创了适合中国观众观看的家庭了电影在社会伦理情节上的美学内伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，涵，使之成为一种“有意味的”形式。3烘托情节，引人入胜。 采用典型的戏剧式叙事结构，情节完夏衍剧作特点 整曲折，发展脉络、层次清晰。4它把1题材多样，反映现实。2人物刻画生动社会因素、历史因素、人物性格因素 鲜明。3剧作形式多样，借鉴郑正秋的编 比较巧妙地结合在一起，推动故事情 史的真实。5人物刻画的成功。张忠良 6电影艺术技巧的运用与影片的内容表现成功地结合在一起。如视觉细节和蒙太奇结构原则的成功运用。伴着“月儿弯弯照九州”的歌声，张忠良投入王丽珍的怀抱，而素芬却在苦苦地思恋丈夫。国仇家恨在薄幸和持守间得以抒发，令人潸然泪下。7民族性特征：《一江春水向东流》其叙事从古典章回小说中得其精髓，几条线索在张忠良身上得以纠结，平仄有致地勾勒出抗日前后上海各阶层人等的众生相。在蒙太奇运用上，又从古诗词中汲取营养，赋、比、兴手法俯拾皆是。借一首“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗歌，很自然地把中国传统写意风格注入了影片的灵魂。 新中国电影的几次发展以及特点。 1第一次发展（1949——1951）。 特点：1、真实、朴素、充满时代气息和生活气息。2、从生活、人物出发，大胆创作、影片结构不很戏剧化。 2、 19xx年前后的第二次发展 特点：1、艺术上大胆突破，写人情人性。董存瑞的塑造2、向生活各方面拓展。工农兵、知识分子、资本家3、风格样式丰富多彩。喜剧、惊险片 3、19xx年第三次发展 特点：1、反映历史真实，将时代精神融入革命历史题材之中。2、创作方法与时代相一致。“理想的时代，英雄的时代”，基调健康、乐观、明朗，崇高，悲壮。3、艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。崔嵬、谢芳、李俊、王炎 《白毛女》的艺术特点。 既保留了歌剧精华，又注意发挥电影艺术的特长。 比兴手法：根据当年解放区的歌剧改编的同名影片《白毛女》，在开场中便运用了中国传统诗歌艺术中的比兴手法。它借鉴歌剧的演唱艺术与一幅幅画面的铺排相结合，在朴素和
具有写实感的画面中传达出一种动人的意境。 对比手法：导演在表现农民与地主之间的阶级对立时，大量运用了富于传统文化意蕴的对比手法；从情节的设置到影片的蒙太奇结构始终贯串着这样的对比。在喜儿遭受侮辱的这场戏中，镜头没有过多地表现演员的动作，而是从黄世仁残忍、贪婪的嘴脸向上摇出“慈善堂”的招牌，通过两个画面的尖锐对立，揭示出黄家的伪善（27分）。
第五代导演崛起的标志性四部影片是张军钊的《一个和八个》、陈凯歌的《光土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛《喋血黑谷》。 沈西苓的创作风格 1关注现实。《十字街头》就是代表。 2强烈的对比手法。 3悲喜剧的艺术风格。 4具有诗情画意，造型感强。 5对电影蒙太奇运用做了大量的探索。 30年代电影的成就和缺点
1开辟革命现实主义传统 2丰富多彩的艺术探索 3个人风格空前发展 4缺点：过分强调电影与时代、与生活的直接联系，具有明显的革命功利主义目的，揭示社会上尖锐阶级对立，使尖锐的戏剧式冲突成了许多影片普遍采用的创作原则。
17年电影革命抒情剧的基本特点。 （1）影片的题材、内容直接表现人民的革命斗争生活，不是一般的情节剧的儿女情长或爱情故事。 （2）这类影片要正面塑造英雄形象，如林则徐、聂耳、吴琼花、洪常青、林道静等。（3）革命的抒情正剧多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。
为什么《马路天使》是意大利新现实主义的先驱？
1题材来自现实生活，并运用严格的现实主义手法真实再现三十年代中国现实生活，这与意大利新现实主义追求真实美学的战后状况相一致的。
2《马路天使》描写一些小人物的不幸命运，正符合了意大利新现实主义非英雄化的主张；结尾无概念化说教和光明结尾，这与意大利新现实主义提出问题、不解决问题是一致的。 3《马路天使》运用了运动长镜头、实景拍摄，表演质朴自然、生活化，都达到了意大利新现实主义纪实性的艺术效果。 十七年电影创作中存在的问题。 1电影直接为政治服务 2 没有深入挖掘人物内心世界 3很少借鉴国外电影的艺术成就 4 对电影本体的研究基本没有展开 《红高粱》是第五代导演的转折点，张艺谋的《红高粱》在故事设计、画面调度到视听组装都通俗化，诗人视觉愉悦，身心快乐，对张艺谋的这种变化，很多人叫好，认为是对第五代的突破和飞跃。但也有相反的看法，有的青年评论家认为张艺谋的《红高粱》是第五代的最后一个“商业音符”。有的评论认为：“《红高粱》既象征着第五代的成功，同时也极好的表明了第五代的终结。第五代从一种文化的叛逆沦落为迎合主流意识形态，大众口味的时尚。 吴永刚《神女》的艺术特点有哪些？ 1、抓住了人物生活和心理的内部矛盾。 2、人道主义立场——体现的不是一个社会意义上的主题，而是一个文化意义上的主题。 3重视和成功地运用视觉艺术。重视环境和人物造型的融洽自然； 注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用的结合，使简洁的画面 形象成为影片叙事和表现中的有力手段。 4、浓郁的民族情趣，委婉含蓄的艺术风格。适当淡化外部冲突，于平易处见波澜；追求再现与抒情的统一，注意把画面、镜头和蒙太奇的表现功能、抒情功能、再现功能结合起来，提供一种在一定程度上超越叙事层面本身的韵味，使影片渗透出一种诗情。 第五代导演的创作特征。 1 从电影的本体性角度看，追求创作语汇的全面电影化，充分挖掘艺术元素的表现潜能，讲究影像的表意与造型的视觉冲击力，从构图、造型、意象营造、叙事节奏，影像风格等视觉表现，都竭力拒绝俗套和模式，尽可能的在影片中展现丰富的人文意蕴和艺术张力，从而构成第5 代电影开放式的艺术创新魅力，将新时期电影造型语言的探索。提高到了电影本体之思的高度，直接引导了中国电影观众传统审美接受观众的颠覆和转变。2、从叙事主题的角度看，第五代电影整体上呈现出名族文化，其主题特征是满怀悲悯的情怀注视中国古老文化象征，对悠久的历史文明提出质询。3、从电影的思想内蕴角度看，运用宏观的历史文化观点，创造古老中国的影像寓言，显露出别具一格的文化想象和中国景观。传达出中国电影对民族内在精神的深切体察和感悟。 唯美派电影的特征是
电影内容表现的思想性很少注意，而是非常强调电影所谓“美的作用”。他们对电影美的认识，主要集中在银幕造型的绘画美方面，主张电影应提供形式美和感官享受。因此其多数影片尽管内容乏善可陈，但是从布景、服装、画面的光线、构图到镜头处理和剪接等都力图精致。 第四代导演的美学风格是什么 1反对虚假，追求真实，继承和发展中国电影的现实主义传统，具有强烈的社会责任感和鲜明的时代使命感。2、对青春岁月的缅怀，对青春理想的追随。3第四代导演善于在影片中营造诗情。 初期有声电影探索的倾向 无有声语言对白的影片开始出现 配音片中声音和视觉因素的表现之间没有真正结合在一起（声音一出
现，画面的视觉表现便停滞下来，仅
成为提供声源的场所）；脱离影片的
情节和节奏表达的需要（《啼笑因缘》
中的歌曲是为展示蝴蝶的歌喉硬塞
进去的）；配音片使对白与其他声音
因素分离，声音无法成为创造真实幻
觉的手段，轻视声音的真实感和环境
展现方面，强调音乐和音响在创作中
起的作用和其表现性。
中国电影初期的特点有哪些？
1中国电影从无到有，奠定了事业发展
的经济和技术基础。2初期的创作实践
是中国电影艺术的开端。3作为社会意
识形态的初期中国电影是当时中国半
殖民地半封建文化的组成部分。4初期
电影的强烈商业投机性窒息和束缚着
电影生产力的发展。5初期中国电影在
技术和艺术技巧方面都落后雨同期世
界电影的发展水平。
《万家灯火》的现实主义手法表现在哪
些方面？
1人物选择的平民化和取材日常化
1）平淡中见奇绝（2）朴素中见张力3）
细节中见深刻 2、心理写实与场景写实
相结合 3、 冷峻严肃、含蓄内敛 4、
人物塑造上的典型性 5 、新现实主义
的创作思想和审美原则
《万家灯火》与意大利新现实主义不
同，意大利新现实主义影片只是暴露
问题，但不给以解决的办法，结局是
开放式的。《万》从根本上看，是一种
指向具体的政治颠覆和社会批判的意
识形态话语。《万》以相对超越的“打
破黑暗追求光明”的二元对立思维模
式，在描绘浮世烦忧、刻画人物人伦
至情的过程中抵达灵魂的写实主义的
高度。 老导演新成就
汤小周《南昌起义》成荫《西安事变》
水华《伤逝》王炎《许茂和他的女儿们》
凌子风《骆驼祥子》谢晋《天云山传奇》
《牧马人》《芙蓉镇》
谢晋的系列作品是中国当代电影发
展史的一个缩影。紧跟时代脉搏，反
映时代主旋律，雅俗共赏，是其艺术 观念；具有历史使命感和社会责任感，新文人电影的特征：新文人电影个反思人性，是其艺术精神；围绕家庭人主观色彩浓，具有社会批判的意展开一段历史故事，由家到国，家国识 一体，是其叙事格局；运用传统艺术 手法（完整的结构、戏剧化情节、对比手法、意境的营造），体现民族风格，是其艺术特点；通过女性群像，塑造立体性格，是其艺术形象的魅力所在；激昂向上的悲剧意识，情景交融的诗意抒情是其艺术风格。 《乌鸦与麻雀》 （1）象征和隐喻 （整体隐喻： 细节隐喻：片名的隐喻与象征：） （2）塑造典型的人物。“小广播”被剥削，又抱着发财梦，付出代价。 （3高度的思想成就 4）在时空表现上，以较大的叙事段落，在戏剧性场面中展开故事来完成影片的表意任务，并把影片语言的时空结构构成用于展现这些戏剧性的段落场面。5）编剧和表演上的成就 《小城之春》与影戏电影的不同 1、注重个人化创作。与影戏电影的教化与宣传功能不同，关心的不是政治上的变动，而是人生哲理，探索中心是情与理、旧与新的冲突。 2、艺术情趣是中国式的，属雅文化的范畴。与影戏平民化思维不同，追求知识分子的意境美的创造。 3、 情节上基本上抛弃了影戏电影的外在戏剧冲突，把情节和冲突的进展建立在人物内心活动上，用内心推动情节。 艺术特色 一 诗意美 （意境美：小城，旧园; 含蓄美：兰花与盆景，唱歌与听歌，门与窗;节奏美：慢动作，长镜头，镜头节奏）二哲理美（新与旧：戴礼言 传统，章志忱 现代，周玉纹 传统又现代“中和”; 情与理：戴礼言“代理言”，章志忱 真实的情，周玉纹 清理冲突）三 现代美（个性化:“拍电影是为表达自己思想感情，在创作上得到满足”;心理化：内心独白 主观 客观）