论音乐剧的发展 音乐剧，顾名思义，集音乐和剧情于一体，通过表演者的肢体动作，舞蹈，人物间的对白，舞台效果，歌曲等把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。由于音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

有关于音乐剧的起源，目前说法甚多，大约有以下几种观点: 一说音乐剧起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”； 另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。作者认为，所谓综合起源的说法可靠性比较大。这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。

而音乐剧进一步的发展按照时间的划分，可以分成以下几个阶段。

第一阶段，音乐剧的探索阶段。这个阶段发生于十九世纪的美国，伴随着城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演。由于滑稽表演比较低俗，不适合全家人一起观看，二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失，轻歌舞逐渐占据了舞台。轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂耍演出”，供全家人一起观赏。他的这个想法轰动一时，很快就有几百个模仿者。 19xx年轻歌舞剧成了全国性的。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线； 而美国的第一部音乐剧当属《黑魔鬼》，即使是它被人评价为“高级而花费大的杂耍”。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”，正因如此，音乐剧才能在美国有着进一步的发展。

第二阶段，音乐剧的小歌剧和娱乐性的讽刺剧时代 。很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。

于此同时，娱乐性的时事讽刺剧的诞生。从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。 到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，娱乐性的时事讽刺剧诞生应运而生。娱乐性的时事讽刺剧是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代 。这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。

第三阶段，JAZZ进入音乐剧时代。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上已开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，

舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。19xx年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。

第四阶段，音乐剧的喜剧阶段。音乐剧转入喜剧阶段与当时美国的艺术气候变化密不可分，开始时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。但后来，在19xx年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。为了克服这种不景气的状况，摆脱经济危机给音乐剧带来的重创，一些音乐喜剧随之诞生。 如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。 时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。19xx年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。

第五阶段，音乐剧的成熟阶段。本世纪40-60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。有人说这突然的猛进是由于美国空前的繁荣，其他的则说是由于美国在世界上著名的特质：美国人的高科技。然而都在音乐家伯恩斯但看来都似乎没有触及到最基本的精神原因--创作的精神。这才是音乐喜剧成功的原因，创作者必定知道下一次会有些什么新的花样、手法或风格出现以获得更多的票房。在这繁荣，多产的20多年中，百老汇舞台积累了一批音乐剧精品，这些作品继承了美国音乐剧的传统与风格，既有优美动听的旋律、幽默风趣的语言、热情满潇洒的舞蹈，绚丽多彩的场面，真实丰满的形象，曲折动人的情节，又各自在音乐或舞蹈上有着鲜明的地域和民族的创作特色。重要的是，它已打破了音乐剧源本纯娱乐性和插科打俏、歌舞升平的模式，在主题的深化和开掘上大大跨越了一步。人们不仅看到了健康、乐观的美国，也看到了现实社会的各个侧面、各种弊病。很多戏一反往昔皆大欢喜的结局，出现了多部令观众深思、感叹并洒西下一掬同情目水的悲剧；舞台上也不只是花团锦簇、绫罗绸缎，而根据人物需要，穿戴布衣宽袍，牛仔衣帽；创作题材上也不再限制于美国本土。甚至有亚洲、欧洲个国的动人故事。60年代，由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲。70至80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起 全世界的瞩目。期间产生了很多当时乃至现在都十分著名的音乐剧，如《艾维塔》，《猫》，《歌剧院的幽灵》等等。当今音乐剧确保了创作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的类型，日趋成熟。 在中国，音乐剧的发展虽然起步较晚，但经过音乐界一些人士的努力，每年都有进步。中国音乐剧的发展与四季剧团19xx年的访华演出是分不开的。当时，四季剧团在北京民族文化宫演出了轻音乐剧《汉斯·安徒生之恋》，引起了广大中国观众的喜爱。而后，一些世界著名音乐剧也在中国上演，如《悲惨世界》等。如今《妈妈咪呀！》在市场上的成功，让我们看到了新的希望，但只是个新的起点和开端，它仍然面临诸多的问题，观念上的固执与

陈旧、创作上效颦般的描红、创作模式走入误区，教育上的急功近利，以及不稳定的、尚待开发的观众群体等，与西方的差距依然很大。但就目前来看，这个老生常谈的话题什么时候才能真正引起重视，要让它在中国观众心里扎根，这条路依旧任重而道远。于此同时，许多国产题材的音乐剧也产生了，《白毛女》，《红梅赞》都是中国音乐剧舞台上不朽的佳作。为了使音乐剧在中国有更进一步的发展，国产音乐剧首先，应该把握中国的大环境和市场，选择合适的题材和表现形式；第二，将一些中国元素融入到音乐剧中，使中国的音乐剧更具有民族特色；第三，采取和加入一些新奇的舞台表达方式，在原有的音乐剧基础上，加以创新，使音乐剧更有新意，吸引大众。即使中国的音乐剧起源较晚，也存在一些发展问题希望通过如此的一些方法，将中国特色的音乐剧传承和发扬，融入世界音乐剧中，给世界音乐剧注入新的东方的血液！

第二篇：音乐剧欣赏

生动有趣的音乐剧不仅仅给我们带来了好的音乐剧学习条件，好的视听效果以及好的艺术熏陶环境，更让我们学到了许多宝贵的艺术文化知识。正因为音乐剧欣赏这门课帮助我们在音乐剧殿堂的大门上凿开了一个光辉的天窗，让我们仰视音乐剧曲折的步伐，所以我应当学会总结学会珍惜学会记忆。

音乐剧欣赏的课堂上我们得知：

1.欧洲音乐剧起源于圣经班，发源地是美国百老汇。

2.阶段一上世纪二三十年代：以“音乐歌舞喜剧”“滑稽小丑和女人大腿”，“踢踏舞或踢踏舞风格”为代表。

阶段二上世纪四五十年代：以古典音乐，芭蕾舞风格为代表。

阶段三上世纪五六十年代：以“西城故事”所开创的名族舞蹈和爵士风格为代表。

阶段四上世纪八十年代，以《猫》，《歌剧魅影》从情节化多样化发展为代表。

3.下里巴人------阳春白雪------脍炙人口的发展过程。

4.科思罗吉斯，小哈姆斯坦（古典音乐剧流派）

5.勒纳和洛维（小歌剧）

6.桑德海姆，普林斯（概念音乐剧）

7.勋伯格和鲍伯利（诗流派）

8.伯和莱斯（现代流派）

9.吕克普拉蒙登（浪漫主义流派）

10.音乐剧的分类：1.喜剧类2.讽刺音乐剧3.《super star》4.恐怖类5.悬念类6.另类音乐剧

11.音乐剧特征：1.戏剧要素（要有故事）2.音乐构成剧情3.舞蹈（现代舞和爵士舞）

12.中国音乐剧（由喜剧即玩笑剧，悲剧即苦戏组成）

论文：

（在下一页）

《妈妈咪呀》之音乐

———论现代音乐剧之乐魂

我们得知，发源地是美国百老汇。虽然，全球四大音乐剧是《猫》，《歌剧魅影》，《悲惨世界》，《西贡小姐》。然而今天我还是想先从《妈妈咪呀》的音乐谈起，因为一直以来认为音乐就是剧本的精髓，许多平常话加上主旋律就富有了更深的情调。在《妈妈咪呀》音乐剧中，音乐正是其大部分灵魂所在。 音乐剧，不属于戏剧，音乐，舞蹈的任何一类，而是这三大类的重合，然而戏剧中总是少不了背景音乐的点缀，舞蹈也需要时刻伴随音乐，如，则音乐剧中的音乐就显得尤为重要，曲目的选择就是一个很重要的过程。

《Mamma Mia!》 与“ABBA”的音乐结晶

《Mamma Mia!》是代表21世纪百老汇艺术风范的一部享誉全球的音乐剧，事实证明，在欣赏此部享誉盛名的爱情歌舞音乐喜剧时，我们不得不折服于其中的音乐和歌词，因为它不仅是整个剧本的对白，而且是与人物心理和故事情节是相辅相成和血肉一体的。

不难知道音乐剧《妈妈咪呀!》插入了“ABBA（阿巴）”乐队的二十二首歌曲。这个来自瑞典的70年代最成功的合唱组合，曾给妈妈咪呀这部剧注入了活力。这些流行全世界的曲目被编排得天衣无缝，就像像专门为该剧创作的，是音乐剧中的精髓。

按照剧情的发展顺序，这些曲目逐渐溅起了剧本的涟漪。

在爱琴海上的小岛。和母亲德娜一起生活的二十岁的索菲有一个梦，那就是举行一场纯白的婚礼，过上幸福美满的生活。为此，必须做一件事——找到父亲，在他的陪伴下走上红地毯。索菲偷看母亲过去的日记得知，三个人可能是父亲，于是她发出请柬，盼望他们来参加婚礼…… 这时《我有一个梦》 (I HAVE A DREAM)则浮动着听众的耳膜，告诉我们，她对父亲来给予婚礼祝福急切的渴望和期盼明天索菲要举行婚礼。

罗姬和塔尼娅来到岛上，三个女人久别重逢异常兴奋。德娜独自一个人辛苦经营旅馆“夏夜城堡”，她叹息 “该休息了”。索菲和她的朋友们也这么想。然而，那些过去生活的困扰和金钱的担忧给了她艰辛的回忆，于是她奔着发泄着回想着唱着。《钱、钱、钱》 (MONEY, MONEY, MONEY,) ，这其中的无奈和坚强夹杂着，诉说着德娜生活经历的不易，暗中透漏了女儿即将出嫁，母亲的五味杂陈的复杂心理。

《妈妈咪呀》 (MAMMAMIA) 旅行作家比尔，银行职员哈利，还有建筑师萨姆，收到索菲的信来到二十一年的小岛，被德娜发现。《妈妈咪呀》 (MAMMAMIA)的音乐最合适不过，体现了阔别重逢后难以压制的激动和难过。因为面对眼前昔日的三个恋人。德娜脑海里浮现二十年前分别的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。

德娜逃到罗姬和塔尼娅那里，异常恍惚，让二人担心，问道：“坚强的德娜这是怎么啦？跟我们俩说说，我们不是好朋友吗。”《齐基且达》(CHIQUITITA)的歌声逐渐打开了德娜心中的秘密，她向她们坦白三个父亲候选人的事，并且怕从天而降的男人们搅黄女儿的婚礼，简直要发疯。

罗姬和塔尼娅歌唱，安慰她那也未必是什么坏事，德娜受鼓舞,一起欢唱《舞蹈皇后》 (DANCING QUEEN)， 3人回忆以前组合的年代，并打算在晚上的女生舞会上要重新穿起组合的西服show一把。缓和了压抑的心情，好像豁然开朗般。

婚礼前夜开女生专场派对，德娜、罗姬、塔尼娅身穿当年的服装上场，演唱过去的流行歌曲《我想知道》 (THE NAME OF THE GAME)，这首歌使派对气氛更狂热，将往日三个女子的光辉和疯狂完全彰显。

不知什么时候，三位父亲候选人也加入，派对的气氛达到高潮。 他们都自称是索菲的父亲，弄得她心乱如麻，《我们之一》 (ONE OF US) 表达了父亲的心情，同时给了观众一种诙谐风趣的心境，让人自然地好奇和投入于后来的剧情。

婚礼的早晨。索菲梦见被三个父亲追赶，猛然醒来，德娜很担心，走出来安慰，但索菲知道母亲其实是反对结婚的，于是说了一句我可不愿让自己的孩子不知道父亲是谁，就走开了。剩下德娜，心里充满孤独感。随口而出：“要是你在的话……” 这时候《S.O.S》 (S.O.S) 表示了她内心的无助和无辜，以及她对女儿的愧疚，这种苦衷无人诉说，只能融入歌声，响彻心扉。

正路过的萨姆对德娜表达对旅馆的梦想，使本来心情就不平静的德娜对萨姆插嘴索菲结婚的事开始不满，二人吵了起来。与脱口而出的话相反，彼此心中的思恋越来越强烈。 《离婚》 (KNOWING ME,KNOWING YOU) 这首歌曲终于捅破了心中忧虑，将二人的悔恨，无奈以及对对方的留恋表达的淋漓尽致。

索菲还处在混乱之中。对斯凯请求帮助，但斯凯否认知道父亲她就会幸福。“真正的愿望是什么，最好再好好考虑一下吧。”他说完就走开了。 萨姆听见了二人的争吵，劝索菲重新考虑结婚。他说根据他的经验，幸福的婚礼未必有圆满的收场，但索非能领会这种想法吗？ 于是《胜者得到一切》 (THE WINNER TAKES IT ALL) 这首歌响起，索菲告诉我们她的心声是要一个有父亲有丈夫的完美的婚礼，她心中依然保有满满的希望。

婚礼一步步临近。德娜一边帮索菲穿结婚礼服，一边为自己一手养育的女儿离去而感伤。萨姆来了，一个劲强调索菲需要父亲。“不必再说了，是你丢下我

走了！”德娜终于吐露真心话。 于是萨姆唱起了《给我机会》 (TAKE A CHANCE ON ME)，同时唱出了观众对完美结局的期待，给我机会，让我弥补过错，给你一个完美的结局。

《给我机会》 (TAKE A CHANCE ON ME)这首歌的确给了三对老男女一个人生中巨大的惊喜，找到共度终身的另一半。

可以看出，阿巴乐队的音乐与剧情及其符合，这也可能与ABBA组合中的人物关系和经历有关。他们经历了组合的进步和婚姻的步伐，所以他们的音乐中必然带有成长和成熟的思考。

音乐是音乐剧的灵魂

音乐定义了音乐剧的存在，是音乐剧的灵魂。作为支撑音乐剧的三大要素之首，音乐的地位和作用无可取代。一部剧作可以没有舞蹈，戏剧可以弱化，但如果没有统领全剧的音乐，那么音乐剧也就不称之为音乐剧，而是话剧了。

音乐之所以如此重要，是同它的自身特征以及优点分不开的。尽管在漫长的发展过程中，音乐剧中的音乐发展成就了不同的流派，但作为整体来看，音乐剧中的音乐，无论是从自身特征，还是从创作角度，都是有规律可循的，都是为音乐剧而创造而产生的。

总而言之，音乐是音乐剧的灵魂，这是从古至今，所有观众和演员都可以真正体会的。

给音乐插上新时代的翅膀

我们知道，从姑娘剧到歌舞剧到舞台剧再到最终的音乐剧，音乐都是沟通观众和剧本的媒介。一首好的歌曲对白和插播音乐，可以引起观众的共鸣。然而，不同的音乐剧当然需要不同的基调，譬如曾今打破规格模式的《雨中曲》，搞笑的人物需要配上轻巧愉悦风趣的歌曲。街道斗争为主的音乐剧则应该配上节奏快有气势的歌曲。而类似《发胶女郎》的极大接触舞蹈的音乐剧则应该有多元化的各种音乐。

19世纪开始，传统的音乐剧创作者都希望剧中至少能够有一到两首歌曲可以流行，这不仅可以使作曲家扬名，更能为剧作带来客观的利润。所以当时许多作曲家都力图写出更多更流行的歌曲，他们也确实给我们留下了许多动人的旋律。但到了20世纪六十年代，随着摇滚乐的兴起以及年轻人欣赏角度的多样化，这样的流行歌曲创作并不是作曲家的首要任务了，这也给作曲家和剧诗作者卸了一个包袱。他们可以潜心于整部剧作音乐的整合和创作，而不是只是为了创作几首热门歌曲。由此，音乐创作的思路也逐步得到了改变。当今的中国也是这样，我们创作音乐剧，再也不是为了产生热门的音乐，而是为了音乐剧本身。硕大的

中国华语乐坛，无数的流行歌曲，是音乐剧音乐的后备军，也给挑选经典增加了难度。

西方音乐剧的音乐是历史上弥足珍贵的宝藏，中国历史上也留下了类似《白毛女》，《梁山伯与祝英台》等著名的音乐剧作，然而，身为一个接触了颇多流行元素和潮流音乐的我们年轻一代来说，表达爱情，爱国，爱家的情谊方式就可以更加广泛。Ｒ＆Ｂ转音，ＨｉｐＨＯｐ说唱，爵士乐等流行曲风是我们表达的方式。

当然，由课上推论我们得知，音乐剧中的音乐也需要一个从下里巴人到阳春白雪再到脍炙人口的发展过程， 所以要用新的当代音乐元素来推广，还是一个漫长的过称。我们还知道，中国音乐剧由玩笑剧和苦戏组成，而音乐剧细分为喜剧类，讽刺音乐剧，《super star》，恐怖类，悬念类以及另类音乐剧，而潮流的音乐，本身就颠覆了一种传统的思想，则应当从喜剧，讽刺和另类音乐剧中开始发展，让人们先从更诙谐更浪漫的角度欣赏潮流音乐，然后再使之盛行。

我们不难得知，上世纪二三十年代：以“音乐歌舞喜剧”“滑稽小丑和女人大腿”，“踢踏舞或踢踏舞风格”为代表；上世纪四五十年代：以古典音乐，芭蕾舞风格为代表；上世纪五六十年代：以“西城故事”所开创的名族舞蹈和爵士风格为代表；上世纪八十年代，以《猫》，《歌剧魅影》从情节化多样化发展为代表，这说明，舞蹈和表演的形式在不断地改良更新，因为人们生活的时代不同，从被压抑的社会到战争到和平再到思想解放，今天，我们已经活在了全世界美好交流的窗口下，一个新的时代青年，同样也需要新的音乐，来显示音乐剧中的新面貌。

有人说，周杰伦许嵩的腔调太容易音乐的沦陷，李宇春的音乐风格是对性发展的不良影响，Justin Beiber的火热劲爆是自我的放肆，然而，殊不知，这些我们贬低的一文不值的音乐，却悄悄地，悄悄地，改变了音乐发展的轨道，因为它们开辟了音乐的新纪元，“唱我想唱”，它们是真实情感的自然流露，是人性的求救信号，是微妙的社会现象，所以，音乐剧的采纳很大程度上是可取的。

我们知道音乐剧特征是第一，戏剧要素（要有故事）；第二，音乐构成剧情；第三，舞蹈（现代舞和爵士舞），可见，音乐再怎么发展，再怎么潮流，都必然要像《妈妈咪呀》一样把音乐融入剧情，融入演员和观众的血液中。音乐构成剧情，这一重要的理念，是现代音乐剧制作不容忽视的。

爱情主题音乐剧歌词的诠释

现代音乐剧中爱情是一大感情要素，而歌唱爱情，用年轻人的角度，则少不了流行音乐的烘托。提琴，电贝司，吉它，古琴，木管，铜管，键盘，架子鼓，各种西洋乐器和中国乐器齐上阵，既创造了视听盛宴，又诠释了剧本的魅力。然而，当代流行音乐最避讳的是没有思想的填词，好的音乐剧，好的音乐伴奏，都必须伴随符合剧情而且引人深思的歌词，最重要的是，我们评判一部音乐剧中的

音乐成功与否并不仅仅是取决于剧中有几首旋律优美、通俗易懂的歌曲，而是要看它是否能与戏剧进行默契的配合，是否能完成它的最高任务。

例如下面的恋爱感情变化与歌词的搭配：

１.一见钟情：《一见钟情》李炜（倾听 窗外夜的声音 穿透空气 乱了思绪 那种从没出现过的心境 告诉我一直等待的 就是你 爱情 慢慢的向我靠近 第一次向你鼓起勇气 你那甜甜的笑容 动听的声音 环绕在我的脑海里 永不停你是我的一见钟情 充满了魔力 我无法抗拒 你是我的一见钟情 此刻我的心已被你占据 这一切是如此的神奇）

２．高潮的爱：《刺鸟》FIR乐队 （也许就是要等一百个世纪 我们才能够发现真爱的美丽 龙舌兰的花朵不代表绚丽 选择燃烧了自己将真爱延续 就像刺鸟的宿命悲剧却勇敢 用生命交换结局的灿烂 天上的风被谁推开 温暖的手是你的爱 我还在等待 等待你的爱 真实呼喊 天空晴朗心情很蓝 紧握的手决不松开 我穿越伤害 最美的答案 是你的爱）

３.平淡的爱：《柴米油盐酱醋茶》王力宏 （柴米油盐酱醋茶 一点一滴都是幸福在发芽 月儿弯弯爱的傻 有了你什么都 不差 小时候 你想要什么 我要一台大大蓝色的飞机 带我环游世界 去地球每一个角落 在蓝天白云中穿梭而长大以后 我想要什么 我要一台小小红色答录机 和你一起录下 喂 我们现在不在家 蓝色变成红色因为你 柴米油盐酱醋茶 一点一滴都是幸福在发芽月儿弯弯爱的傻 有了你什么都 不差）

４.异地恋：《思念的距离》何炅 （好久没有见到你 正好计算思念能到的距离我也相信遥远不能改变我和你的默契 却还是磨不平静 想念你的心情 你的问候是我温暖的理由 站在你的身旁 我可以片刻停留 想想未来虽然很浪漫 却总是要勇敢 我的期盼是否成为你的负担 回应我的方式有千千万万种 你的心却像是一阵风 思念不听话 自己跑出来 任性追寻你的影踪 也许把梦放了从未感觉不同 只是离别不忍道珍重）

５.分手：《来不及说我爱你》王浩申 （留下了梦 就停在我心上 那真情如潮我如痴如狂 丢掉了你 我捡起了悲伤 所有的渴望被一滴泪烫伤 咀嚼心痛苦涩就难阻挡 一阵阵心碎一回回低唱 绝美的红颜 被薄情重创 把一朝一夕当作地久天长 来不及说我爱你 行如过客你去了遥远的方向 来不及说我爱你 只剩我目送你的眼光 来不及说我爱你 太多的话我只能好好收藏 来不及说我爱你 那段情被岁月凝固不再释放 ）

６.纠结：《偏爱》张芸京 （把昨天都作废 现在你在我眼前 我想爱 请给我机会 如果我错了也承担 认定你就是答案 我不怕谁嘲笑我极端 相信自己的直觉 顽固的人不喊累 爱上你 我不撤退 我说过 我不闪躲 我非要这么做 讲不听也偏要爱 更努力爱 让你明白 没有别条路能走 你决定要不要陪我）

７.怀念：《素颜》许嵩 （如果再看你一眼 是否还会有感觉 当年素面朝天要多纯洁就有多纯洁 不画扮熟的眼线 不用抹匀粉底液 暴雨天 照逛街 偷笑别人花了脸 如果再看你一眼 是否还会有感觉 最真实的喜怒哀乐全都埋葬在昨天 不掺任何的表演 轰轰烈烈那几年 有遗憾的感觉 为何感觉 那消失不见的素颜）

不难发现，在流行华语乐坛的激烈的竞争下，音乐作词者将想象力和感染力发挥到极致，生产出了许多可供我们挑选的音乐，也许，以爱情为主的流行音乐并不能满足多元化类型的音乐剧，但我们不能否认，一大批新内容的小众音乐正在茁壮成长，他们不以爱情为基调，而是描写细节，歌唱生活，恰好为新时代的音乐剧增光添彩。

其实，音乐剧的表演方式可以更加开放，彰显青年的新思想，带入一种正面的积极的潮流的方向，以一种互补的方式共同进步。不论是背景，着装，剧情发展，还是对白和歌词，都可以用当代青年的积极地方式去表演。

当然，传统的音乐剧精华是我们不能丢弃的。我们依然要坚持它们过去华丽和庄严的灵魂，延续它们是人们用来表达思想和感情的有力工具，让音乐剧成为历史的足迹，成为社会发展的步伐。