中国音乐剧浅谈
摘要：音乐剧是由西方传入中国的，它是一件舶来品，而目前人们生活水平日渐提高，个人修养提升，美国的文化入侵仍在进行，那么在不久的将来，西方音乐剧是否会在潜移默化中侵蚀中国的文化呢？我们不可置疑的是，中国的经济、政治都在快速发展，而文化方面，我想说，中国人似乎并不怎么关注，确切地说音乐剧还没有在中国这个地大物博的土地上形成气候。我的这篇浅谈仅代表我自己的观点，我将从中国的戏曲入手，再讲中国音乐剧的现状，再深入讲中国音乐剧的弱势，并附上我自己的建议。
摘要：中国 音乐剧 发展
引言：这几次，老师给我们欣赏了很多音乐剧，有美国百老汇的经典剧目《猫》、《芝加哥》，英国经典音乐剧《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》。但令我失望的是，中国的音乐剧还没有达到相当大的数量，卖座叫好的作品在我看来更是少之又少。尽管我们说，中国音乐剧是外来的，在中国的发展时间也不是很长，但我们还是要深思并创造属于我们自己国家的音乐剧。
一、先来说说我们中国在戏曲方面值得称赞的地方。
中国戏曲文化源远流长。中国戏曲主要是取民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等。 作为国粹，京剧是最被我们熟知的，京剧是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。20xx年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
昆曲的转变也许可以给我们一个很好的参考。作为著名戏曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。昆曲在20xx年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。从演出形式看，昆曲从演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出了剧中的一些精彩的段落加
以充实和丰富，使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容、细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长，拖沓，雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。
二、中国音乐剧的现状。
老实讲中国观众看音乐剧很早了，《音乐之声》的电影传入是很多年前的事情而且中国的乐人和剧人进行音乐剧的实践也蛮早的。19xx年，沈阳歌舞团改编的《搭错车》就曾巡回演出了上千场。哈尔滨歌舞剧院的原创音乐剧《山野的游戏》也演出了数百场。近年来无论是国外经典音乐剧的上演还是本土的创作更是很热闹。但是，回到票房上来，中国的观众离音乐剧还是挺远的。
中国观众对音乐剧的陌生其实挺自然地，并不值得太忧心忡忡。事实上，音乐剧并不比交响乐和歌剧离中国人更远。我们必须考虑到，如果说我们对交响乐、歌剧至少还有百年的了解历史，对于音乐剧，我们接触它不过有20年左右的历史。所以观众的培养还是必须做得一项工作。
国内现在音乐剧的制作形式多为三种：一是原版引进的经典音乐剧；二是经典音乐剧的本土化；三是我国的原创音乐剧。三种形式在我国音乐剧产业的发展过程当中缺一不可。要实现西方音乐剧本土化是非常难的，虽然近年来我国的音乐剧不论是在故事的讲述、舞台表现力还是在技术水平上都取得了较大的进步，但是音乐剧的其中一个特点就是高度的商业操作性，所以一个好的音乐剧吐过要得到大众的认可，还是得票房和演出次数说了算。
中国音乐剧必须要认清自身的缺点，并在未来的几年内逐渐修整状态这样才能充分挖掘我国音乐剧市场的巨大潜力。
三、中国音乐剧为什么在市场上相对较冷？接下来我将谈谈我自己的看法。 内部原因：①音乐剧本身不够吸引观众眼球（这其中又包含了各种原因）②主办方宣传力度不够。
外部原因：人们对音乐剧的认识不够多（但这一点又归咎于在日常生活中音乐剧的宣传还不够多）。
①音乐剧本身不够吸引观众眼球的几点原因
1.音乐剧剧中音乐不吸引人。
一部音乐剧中，作曲家要根据不同的剧本、人物、情节、场景、情感创作出不同风格，能体现本剧宗旨的音乐。音乐一旦上演，只能专属于此剧目、人物、场景，不能挪用到其它剧目中。但是《妈妈咪呀》又有所不同，《妈妈咪呀》这部音乐剧是先有音乐再有剧情的，但是整部剧与音乐配合得恰到好处，不会让人感觉剧本是强加到音乐上去的，这部剧的音乐都是ABBA乐队的经典歌曲，唱上去朗朗上口，非常好听，给观众留下了很深的印象。这种先有音乐后有剧目的方法也不失为一种创作音乐剧的好途径。
目前，如果要创作有中国民族特色的本土音乐剧就必须添加使用属于我们自己文化的戏曲。纵观上下五千年，戏曲千百种，但对观众胃口的戏曲我还真说不上来。这是由我们独特的文化决定的，我们的戏曲曲调都比较慢，戏曲家在歌唱时都讲求慢慢唱出曲中的韵味，戏迷也能从中慢慢回味出一种独特的味道。但时代在发展，人们生活的节奏在慢慢变快，不少观众也早已乏味了慢节奏的戏曲，所以我们本土的戏曲还是蛮难对住现代新潮人群的胃口的。所以我们还是要坚定地创作快节奏的京剧和昆曲，同时我们也要加入爵士、乡村、摇滚等音乐，使整场音乐剧的音乐更加丰满。
2.舞台设计不够吸引观众
看过《猫》剧的观众都会赞叹它的舞台设计：⑴上场方式的设计非常巧妙，令我印象深刻的是它的下水道，演员可以从这里上下场，除此之外还有类似汽车后备箱的设计，非常有新意。⑵整个舞台设计华丽。⑶灯光配合到位，即使观众看上一个下午眼睛也不会感到疲惫。
所以我们在创作音乐剧时也不能忽视舞台背景的效果，舞台背景色彩必须能表达剧中人物所处的地点、环境甚至是人物此时此刻的心情；灯光不能太过刺眼，也不能太过暗淡，一些演出地点的灯使用年数较长，如果还继续使用的话也许会对舞台产生负效果，灯光的柔和度要保证观众在观看时不会感到乏味和疲倦；舞台设计更是要有创意，一是为了在演员出场时达到震撼的效果，二是演员的出场不会让观众感到很突兀，从而也能把观众带到意境中去。
3.剧本的内容不够吸引人
无论是什么音乐剧都必须要有它自己的宗旨和精神，国内现在音乐剧的制作形式多为三种：一是原版引进的经典音乐剧；二是经典音乐剧的本土化，例如中国版
的《妈妈咪呀》；三是我国的原创音乐剧。我本人最青睐的还是原创音乐剧，我觉得无论是原版引进的经典音乐剧还是经典音乐剧的本土化都无法准确表达我们这个国家的文化，更不能代表中国。例如当外国人提到孔子时就会自然而然想到中国，希望有一天我们能创作出有同样效果的一部音乐剧。
②宣传力度不够
一部好的音乐剧必须要有强大的宣传攻势。
一方面：电视、电台、报纸、杂志都要做足宣传
另一方面：音乐剧的知识还没有得到普及，希望乐人和剧人能多出书，多开讲座，多在电视台上做节目。这样才能让更多的观众了解音乐剧。
结语：希望中国音乐剧在不久的将来能够在中国立足扎根并且在世界上有更大的影响力。
参考资料：《带你去看音乐剧》 作者：余乐
百度百科：京剧、昆曲
关注音乐剧：.cn/j/2011-12-02/22563498025.shtml
第二篇：音乐主题论文：浅谈三部中国歌剧的音乐主题
音乐主题论文：浅谈三部中国歌剧的音乐主题
内容摘要：我国的歌剧音乐在音乐主题创作方面，是在
戏曲音乐原有的声腔、剧种及板式这三重表现功能的基础
上，吸收和借鉴了欧洲歌剧音乐主题剧目和人物这两个方面
进行大胆的创新，为我国民族音乐的发展摸索出了一条新的
道路。文章从三部中国歌剧的音乐主题的研究和分析入手，
阐述了我国歌剧音乐的特点、内涵和本质。
关键词：音乐主题 《小二黑结婚》 《洪湖赤卫队》 《江
姐》
音乐主题，按前苏联多尔然斯基的《简明音乐词典》中
说，是“一段有明确的旋律和完整的形式的、短小的音乐结
构，具有它自己的特性，可以用作发展的基础。主题是乐曲
中最重要的因素，表达一定的思想、观念、性格，以及音乐
戏剧或叙事音乐中的人物的形象”①。说到音乐主题，人们
常想到的只有欧洲的音乐或欧洲的歌剧才有。实际上，我国
传统的戏曲音乐中早就有了音乐主题，这是由于明末清初，
梆子腔过门的形成不仅仅是发展了传统戏曲音乐的管弦乐
过门，而且标志着戏曲音乐从此有了音乐主题。②戏曲音乐
的主题就代表了某种声腔系统、某个剧种或者某种板式。而
欧洲音乐包括歌剧音乐的主题，可以告诉人们是哪一部作
品、哪个典型人物或者某一乐章。在欧洲歌剧中，特定的作
品和典型的人物有自己的音乐主题。这两方面是中国传统戏
曲音乐中所没有的，在中国传统戏曲中，类型性的袭用造成
某一剧种都使用同一过门，因此并没有像欧洲歌剧那样特定
剧目中的人物的主题是固定的。如谱例1：
这是豫剧的慢板过门。人们通过它可以明确知道：这是
豫剧，是梆子腔，是慢板。这就是一段有明确的旋律和完整
的形式的、短小的音乐结构，具有它自己的特性，可以用作
发展的基础的音乐主题。
传统戏曲剧种中的过门，不单以乐器演奏，而且经常贯
穿到人物的唱腔中。在传统豫剧《花木兰》《断桥》《拷红》
等剧中都曾用到。如谱例2：
从传统戏曲剧种的伴奏过门，我们还不能辨别具体的人
物及所属剧目。在音乐主题的表现功能中，中国传统戏曲音
乐的主题已经实现了声腔、剧种及板式这三项表现功能，而
缺乏对于人物和剧目这两方面的表现功能。
一、《小二黑结婚》中的音乐主题
歌剧《小二黑结婚》是根据赵树理的同名小说改编的。
描写了抗战期间，解放区刘家村的青年小二黑和于小芹自由
恋爱却遭到反对。小二黑和小芹与恶势力进行了坚决的斗
争，在民主政权的支持下，有情人终成眷属。这部歌剧共有
如下一些主要唱段：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》（小芹唱）、
《树上的柿子圆又圆》（小芹与群众对唱）、《十个人见了九
个人爱》（恶霸分子金旺唱）、《石峡有一个狼牙山》（合唱）、
《山湾湾出了个好人才》（二黑与群众对唱）、《咱们的婚姻
自作主》（小芹二黑对唱）、《了却我老人的一片心》（二黑父
亲二诸葛唱）、《树老皮厚叶子稀》（小芹母三仙姑唱）、《别
把我当成摇钱树》（小芹与三仙姑对唱）、《南山低来北山高》
（合唱）、《怎不见你在这崖畔上》（小芹与二黑对唱）、《看
不惯是旧思想》（合唱）、《他们不同意不能办》（对唱、合唱）、
《好日月终究会来到》（区长与二黑父、小芹母对唱）、《推
翻了千年的老规矩》（合唱）。《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
是广为流行的最为著名的一段唱腔，是年轻姑娘小芹盼望见
到去县里开会归来的小二黑，在村外河边抒发对二黑哥一片
真情的内心独白。这样短短的几句唱词，用了为数不多的几
十小节的音乐，将一个朴实纯真又不失矜持的姑娘的形象展
现在我们面前，获得了很大的成功。
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的前奏也是它的主题，既
体现了剧目《小二黑结婚》，又体现了剧中的人物（小芹）
的个性。如谱例3：
旋律中密集的同音反复节奏、四度音程和八度音程的跳
进，都写出小芹活泼而又开朗的北方女子的性格特征，而旋
律中的级进也表现了小芹的温柔和甜美。看似七声实为五声
音阶的调式正是通过民族音乐中特有的转调手法来实现的。
通过变宫为角，使得调性产生了变化：由g调转到d调，变
宫为角在民族音乐中就由本调转到上方五度关系调，民间俗
称“屈调”，即表达委屈、压抑、忧伤的情感的调性，这里
正好与小芹和二黑艰难的处境相对应。“si re mi sol”这
一十六分音符的上行级进好似二人感情所遭遇的重重磨难，
接连的八度音程大跳就好比二人在同封建势力做顽强的斗
争和拼搏。紧接着调性又一次变化：d调转到c调，这里的
c调与d调看起来似乎只相差一个大二度，实际上c调是本
调（g）的下方五度调，也是本调的上方四度调。在民族调
式中，本调的上方四度调可以表现阳刚、明亮而又开阔的情
绪，民间俗称“扬调”。随后又通过变宫为角从c调回到了g
调，这种转调手法正是我国传统音乐所特有的。偏音的运用
不仅使调性发生了转变，也带来音乐色彩上、情绪上的变化，
表现出了音乐的戏剧性对比。因此，这一主题通过欢快的节
奏、民族独有的调式、级进上行的旋律等，刻画出了一个天
真、开朗、细腻的北方年轻女子的形象，也成为小芹专有的
音乐主题。
在上述《小二黑结婚》的主要唱段中，小芹至少有6段
唱腔，而除了《清粼粼的水来蓝莹莹的天》以外的5段唱腔
中，只有《咱们的婚姻自作主》《别把我当成摇钱树》《怎不
见你在这崖畔上》中小芹的唱腔伴奏部分，用了小芹的这一
主题的片断。从这部歌剧可以了解到我国歌剧的早期创作，
虽然考虑到了为人物创作专门的主题，却并没有更好地贯穿
运用。
二、《洪湖赤卫队》的音乐主题
《洪湖赤卫队》是继《白毛女》之后的又一部植根在我
国传统文化这片沃土之上的经典作品。由朱本和、张敬安、
欧阳谦叔、杨会召、梅少山等联合编剧，张敬安、欧阳谦叔
作曲，湖北省实验歌剧团19xx年首演于武汉。此剧描写的
是第二次国内革命战争时期，湖北洪湖地区的一支赤卫队和
国民党反动派及地方反动武装进行英勇斗争的故事。剧中人
物乡支部书记韩英和队长刘闯领导洪湖赤卫队，和敌人展开
艰苦曲折的斗争。韩英的忠贞不屈、队员们的英勇顽强加上
乡亲们的热情支援，赤卫队终于在县委领导下打回彭家墩击
毙了彭霸天，消灭了国民党保安团和地方反动武装，取得了
最后的胜利。
这部歌剧在经历了近半个世纪的时间洗礼之后仍然魅
力不减当年。虽然不能将其成功的功劳单独归结到音乐、歌
词、结构等某一个方面，但这部歌剧在民间音乐个性化、戏
剧化方面确实取得了重大收获。曲作者之一张敬安在《〈洪
湖赤卫队〉音乐创作的立足点》中谈到：“《洪湖赤卫队》的
音乐创作，是以天沔花鼓戏曲音乐和天门、沔阳（洪湖原属
沔阳县）、潜江，即襄河一带的民间音乐作为主要依据的，
在创作中同时也吸取黄陂、孝感，乃至于外地的音乐素材。”
③因此，剧中的主要唱段《洪湖水，浪打浪》《没有眼泪，
没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》等中，都运用到民间
音乐的素材，并对有些民间音乐加以改编和编创，使得这些
唱段广为传唱。
说起《洪湖赤卫队》，人们大都会哼唱那段耳熟能详的
《洪湖水，浪打浪》，这段音乐中的前奏也是剧中人物韩英
的主题，旋律委婉，采用级进音程，速度较慢，表现了韩英
心中对党和母亲的无限深情。如谱例4：
这段旋律只要在人物韩英出场的地方，均以不同的形式
出现。分别是第三场的《洪湖水，浪打浪》（韩英、秋菊二
重唱）中韩英的唱腔前奏；第四场的《没有眼泪，没有悲伤》
（韩英独唱及对唱、幕后合唱）；第四场的《看天下劳苦人
民都解放》（母女对唱）；第五场的《放下三棒鼓 扛起红缨
枪》（独唱、重唱、伴唱、合唱）。从这一主题贯穿在上述唱
段的前奏及间奏部分，可以看到中国歌剧在音乐主题创作的
道路上比40年代歌剧创作中主题的贯穿方面有了很大的前
进。
三、《江姐》的音乐主题
《江姐》这部歌剧是根据著名长篇小说《红岩》改编而
成，19xx年首演。以主人公江姐为主线，刻画了一些性格各
异的革命者形象，也揭露了一些特务、叛徒的丑恶嘴脸。《红
梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，40多年来这首雅俗共赏的
歌曲一直在歌坛传唱不衰，耐人寻味。
《红梅赞》的这一音乐主题，不单是出现在人物江姐出
场前的伴奏中，也同样出现在人物江姐的唱腔之中。如谱例
5：
《我为共产主义把青春贡献》《五洲人民齐欢笑》，更是
富于歌唱性、抒情性与戏剧性的成功唱段。这段唱腔的前奏
（实际上是江姐的主题），贯穿在伴奏声部和旋律声部。如
谱例6：
前半部分有两处铿锵有力的大跳，加上高音区密集的十
六分音符的同音反复，刻画了一个在敌人面前坚贞不屈、英
勇顽强的女共 产 党员的光辉形象。后半部分的旋律中去掉了
四度跳进，多采用级进关系的音程，使得人物性格由硬朗转
为柔美，从而体现了剧中人物江姐对党的忠诚和对人民群众
无尽的爱和深情。这一旋律恰恰是《红梅赞》中令人记忆深
刻的旋律，如谱例7：
紧接前述主题，导入江姐唱腔的慢板部分，唱“春蚕到
死??”娓娓地道出心中对党、对战友的无限深情和无比坚
定的革命信念。在整部作品中，主题从头至尾在器乐曲与声
乐曲中贯穿，给人们留下极为深刻的艺术记忆。
现将江姐的主题与唱段中主题贯穿部分对应如下。如谱
例8：
在唱段《我为共产主义把青春贡献》中，一句意味深长
的“啊”，仅仅用了一个字，用下行级进的音程将一个革命
者人性的一面表露无遗，在情感上为接下来诉说内心对美好
未来的渴望做出了铺垫，在情绪上为诉说内心愿望时的平静
提供了缓和的余地，在结构上也为转板做出了衔接。因此说
是主题音乐在唱腔中意味深长的一次贯穿。
在《五洲人民齐欢笑》这一段唱腔，江姐的主题出现，
如谱例9：
此处的拖腔部分是主题的一次变化再现。一方面，旋律
中围绕mi的上行进行描写了江姐即将赴刑场时对明天幸福
生活的向往和憧憬，另一方面，拖腔部分的后两小节下行叹
息式的音乐，表明江姐为自己不能生活在幸福的明天而感到
惋惜。如谱例10：
此处的主题再现作为拖腔部分表现出江姐作为共 产 党
人的自豪和荣耀，与主题相比，节奏时值增加一倍，描写出
江姐的从容不迫，也像在对战友们诉说自己为革命能够贡献
自己的青春，感到虽死犹荣，永远活在人们心中。如谱例11：
这里是主题的原始再现，描写江姐表达出对党和人民无
怨无悔的一腔激情之后，对自己孩子的一片难舍之情。
从这三部歌剧中分别代表小芹、韩英和江姐的音乐主题
来看，中国歌剧中的人物有了自己专有的主题，使中国歌剧
的发展迈出了前所未有的一大步。
20世纪40年代的《小二黑结婚》中人物小芹的音乐主
题有少量的出现，使得小芹的唱段仅有《清粼粼的水来蓝莹
莹的天》流传开来。50年代末的《洪湖赤卫队》中人物韩英
的音乐主题贯穿在整部剧中的前奏，韩英每次的出场就由器
乐奏出音乐主题。60年代的《江姐》中人物江姐的音乐主题
贯穿全剧，不仅表现在人物出场前的伴奏，而且也出现在人
物唱腔之中。因此在音乐主题的贯穿方面，《江姐》可以堪
称中国歌剧中的一部颠峰之作。
注释：
①刘正维.风格、个性、主题——关于戏曲音乐创作[j].
人民音乐，2005（3）.
②刘正维.20世纪戏曲音乐发展的多视角研究[m].北
京：中央音乐学院出版社，2004：28-29.
③洪湖赤卫队[m].武汉：湖北人民出版社，1960：167.
参考文献：
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[5]石夫.漫谈歌剧音乐创作[j].音乐·舞蹈研究，1996
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比较研究[j].中国音乐，2003（2）.
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[9]刘正维.20世纪戏曲音乐发展的多视角研究[m].北
京：中央音乐学院出版社，2004.
[10]李劫夫.歌剧的题材、形式和提高问题[n].光明日
报，1962—04—12.
[11]李明.歌声来自人民——张敬安谈《洪湖赤卫队》
创作及其他[j].艺术与时代，1988（5）.
[12]居其宏.为共和国放声歌唱——当代歌剧创作50年
[n].中国艺术报，1999（3）.
[13]何为.谈红霞、珊妹、韩英三个英雄人物的形象塑
造[j].人民音乐，1962（1）.