第三课 色彩的变化
教学反思:
我们传统的美术教学以临摹和写生为主,一味地使用灌输的方法,往往会使学生认为只有教师教的东西才是正确的,画的像的才是好的,离开了灌输,部分学生就无能为力了,根本谈不上创造。因此,只有利用学生喜爱学习的优势,以启发,提示,引导,鼓励为主,设置自由的氛围。命题画也应该给学生充分的创作自由,不要让范画局限学生的想像和创作,造型也不必强调统一,准确。比如在指导学生学习“听音乐,画感觉”一课时,我首先让学生欣赏音乐,并用画笔作指挥棒,进行“指挥”,然后教师示范,可以在画纸上进行“指挥”,几笔简单的点线画,让学生感觉音乐的节奏,让学生猜猜老师这样作画的动机,想法。学生在老师的影响下,充分发挥了他们的创造性思维,大胆地画出了听到各种音乐的不同感受,在集体创作时,五六人听着音乐给一张白纸任意添加色彩时,正是最自由最欢乐的时刻,也是课堂气氛活跃到高潮的时刻,也许他们的创作并不是很完美,但他们自由的表达了自己听到音乐后的心情,在创作过程中得到了精神上的愉悦。
第四课 色彩的应用
教学反思:
通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益,更多的注重学生的审美体验过程。
第五课 生活中的色彩搭配
教学反思:
在课程的价值中的一个重要方面就是陶冶学生情操,提高审美能力。作为审美能力的提高,很重要的环节就是欣赏。所以在教学中,我始终把艺术作品的欣赏作为培养审美能力的重中之重,要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验。了解最基本的美术语言和艺术风格。例如:不同艺术种类之间的比较,让学生通过观察、讨论、思考,感受艺术的审美趋向。
第六课 辣椒真辣
教学反思:
游戏教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
第七课 让我们荡起双桨
教学反思:
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师
要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。
第八课 我的宝盒
教学反思:
以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。
我认为小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
第十一课 红井
教学反思:
在这一课的教学中,我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势,运用动态骨线来帮助绘画,看上去很难,但实际上降低了作业
第十一课 红井
教学反思:
在这一课的教学中,我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势,运用动态骨线来帮助绘画,看上去很难,但实际上降低了作业难度。
第十一课 红井
教学反思:
在这一课的教学中,我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势,运用动态骨线来帮助绘画,看上去很难,但实际上降低了作业难度。
第十三课 鄱湖渔歌
教学反思:
21世纪知识经济和科学技术迅猛发展对人才素质的迫切需要,而且也是美术人文属性回归本位的体现。以往美术教学多偏重技能技巧的训练,忽视“以人为本”忽视美术文化的滋润,更谈不上“以学生发展为本”这就割裂美术自身所蕴涵的文化底蕴与人类现实社会各种文化的有机联系。在教学实践中渗透本土传统文化很民族文化,对学生继承和发扬艺术文化有很大的启迪作用。美术文化的学习为学生提供了提高美术情趣,释放创造能力以及人格自然发展的条件。通过学习美术文化也可以加深对历史文化的认识。
第十二课 侯鸟的乐园
教学反思:
通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益,更多的注重学生的审美体验过程。
要有针对性的“玩”,要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况,有目的的去“玩”,把“玩”带入到课堂中去,在“玩”中引起学生学习兴趣,在“玩”中开拓学生思维,让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课,也不要把画画看成一种负担。让学生在不知不觉中轻松自由的接受知识和技能。
第十四课 中国龙
教学反思:
美术教学原则是美术课教学的基本准则,是教学实践经验的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。
“兴趣是最好的老师,兴趣是学习的先导。”在教学改革中,要根据学生的心理特征,用兴趣的火种去激发学生学习美术的兴趣。有的学生形象思维占优势,对美术的兴趣浓厚,学习效果就会好些;而
有的学生逻辑思维占优势,对美术缺乏兴趣,绘出的图形就会差一些,教师就应鼓励他们,善于发现他们的闪光点,对他们的作品加以肯定,促进其智力和个性的正常发展。
第十五课 吉祥虎
教学反思:
采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法,学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
学内容第十六课 健康每一天
教学反思:
我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们,美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容,抓住美术的根本,提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的,我们必须要找到符合教的教学方式。
第二篇:三年级上册美术《剪花边》教学反思
三年级上册美术《剪花边》教学反思
(2014-2015学年度第一学期)
保亭二小 王春南
在新课标的指导下,教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁,来培养美术素养和相应的基本能力,才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示:
一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,对世界多元文化的宽容和尊重。
如本课中的花边,它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期的图片中,让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器,到精美的清朝青花瓷碗,再到简洁的俄罗斯民间工艺,这些花边让学生发出惊叹之声,感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案,学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片,实物,让学生真切地感受到花边就在我们身边,与我们的生活密不可分。另外,让学生将所学应用于生活,在最后,提供了很多生活中的素材,有服装、花瓶、盘子、拎包……,
但在欣赏的过程中,我始终感觉到:为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境,但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样,我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如,可以让学生找一找,这些花边是装饰在什么部位的,可以帮助学生处理花边的位置,以及让学生了解除了直线形装饰外,还可以环形装饰等等。另外,还可以让学生研究一下,这些花边的单独纹样,有的是简单的几何图形,有的是花形的,还有的是动物形的,为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源,我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外,还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中,要积极开发教学资源,把一切有利于教学的素材都应有效整合,突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后,理想的课堂才能构成。