英美影视鉴赏

                          ——结题报告

指导老师:崔学政

小组成员:梅莉倩 宋婷婷 黄云立

问题的提出

随着电影事业的蓬勃发展，许多电影被推上荧屏。而中国的不断对外开放，也使英美影视不断涌入中国电影市场。

其中不乏有许多优秀的电影。比如当今颇为热门的“蝙蝠侠”、“超人归来”、“猫女”……或者是经典老片“泰坦尼克号”、“超人”、“卓别林”的哑剧……

对于这些影视作品的欣赏其实也是一种享受、一种对现实生活的品味、一种对自身灵魂的释放。

通过电影我们还可以使学生直接了解到国外当今以及历史上的语言的发展、历史、文化、建筑等多方面的社会状况。为提高学生的学习兴趣拉近国与国之间的距离有身临其境之感。

所以我选择了“英美影视欣赏”作为我们的课题。

价值体现

随着中国的发展，上海已成为中国最繁荣的城市之一，变得越来越国际化。并且，上海也将迎来20##年的世界博览会。所以，学好英语并了解一些外国的人文知识、国家概况成为我们这一代学生走向社会的重要基础。

这个课题以电影艺术的声情并茂，情景交融的场面感染英语学习者，实践证明这是一种深受学生欢迎的学习方式。电影为来自各种不同社会背景中的人物提供了一个全方位的生活场景。对此，我们能够感受这个国家的思想、感觉、风俗习惯以及情感。能够帮助我们了解这个国家的历史与现实、社会与人生、文化与心理，扩展我们的自然和文化知识，丰富我们的生活经验和生存智慧，并升华人们的精神境界，提高人们的道德品质，净化我们的灵魂。并且，通过对电影的欣赏得到娱乐消遣和休息。

对于英美影视鉴赏这个课题也十分有特色。它能使我们在娱乐消遣的同时也让我们对于英美两国有进一步了解，使我们神游于广阔无限、五光十色、精彩纷呈的艺术世界，使观赏者获得一种替代性的满足。也使我们直接了解到国外当今以及历史上的语言的发展，历史、文化、建筑等多方面的社会状况。为提高学生的学习兴趣，了解所学语言的国家的全面真实的情况提一个直观的场景，拉进国与国之间的距离，有着身临其境的感觉

资料的收集

美国二十世纪历史背景：

（在二十世纪六十年代，美国人逐渐认识到，南北战争所致力解放黑奴运动，并没有产生使美国黑人成为完全平等公民的预效果。十九世纪后期，美国黑人的公民权利受到州和地方歧视黑人的法规和惯例层层约束和限制。在日常生活中，美国黑人常常被隔离开来，不能与白人同在一个学校上学，乘坐同一公共交通工具，同在一个地方居住。黑人不能充分参与美国社会生活，甚至在一百年后仍然和奴隶一样被剥夺各种权利，他们生活水准的提高与国家的发展并非完全相称。因此美国黑人的平等问题成为一个严重的社会问题。

黑人志愿团体和教会以及其它各阶层关心此事的美国人团体，同心合力掀起了一场争取民权的运动。他们敦促国会通过强有力的法律，清除美国社会种族隔离和种族歧视的最后残余。

当今影视走向：

由于影视青年形象不管从艺术工作者的角度来看，还是从观众角度来看，都将是一个综合的判别过程。人们出发点不同，所得出的印象和结论也不同。因而实际上为了对其进行清晰的区分，我们可以将其维度划分为外部特征和综合表现两个方面。外部特征主要涉及人物的外表、衣着、性格等外部明显因素，对于青年演员来说，这些都是外在的、易于观察的内容。而综合表现则相对复杂一些，它不仅与青年演员在剧中的一切行为有关，而且也与观众对这些行为的不同评价或议论有关，从这个意义上来说，正是由于有了这些给人不同印象的表现，才使得影视青年形象引起了人们的充分关注和广泛探讨。比如为了塑造阿诗玛这一青年艺术形象，演员不仅要注重这一人物的外表特征，即其音容笑貌、言谈举止、衣着打扮等独有的特点，而且要通过她的种种行为活动来展现其人格魅力，来塑造她的有血有肉的形象。观众正是从这两个方面来判断一个人物的价值，也正是从这两个方面受到感染和打动的。

从我国电影或电视剧发展史，人们可以清楚地看到，有至少两种明显的变化在发生。一个是青年演员的外部特征与综合表现的分化。即在过去的银幕上，人们几乎能仅仅从一个青年演员的长相或衣着就判断这个人物将是积极意义上的还是消极意义上的。用一句简单的话来说，就是观众几乎在青年演员出现的一刹那，已然识别出这个人物是“好人”还是“坏人”。这是在一段时期内相当流行的艺术形式，在今天已发生了根本的变化。可以说这样的形式不仅不能被今天的观众所认同，而且会为他们所不能接受和理解。另一个巨大的变化则在于青年演员的综合表现有了很大的不同。以前的表演者在整个影片中的表现大致上是一致的，即当他最初是一个“好人”时，他的性格也好，行为也好，道德及价值观也好，都自始至终是优秀的，或者至少是人们所能接受而无异意的。这种情况一般反过来也成立。但影视发展到现在，这种趋势越来越弱，像“刘慧芳”那样为人们交口称赞的青年人物形象正在锐减，新的青年形象似乎都维持着这样一种特征：人们往往存在如此众多的观点和评价，以至于在你即使是首肯一个人物某一个方面时，也有太多的人与你不一致。这种改变使得银幕平添了活力。

问题研究

前言

在这次研究过程中由于时间的关系没有看太多电影，但都随时写下了观后感，记录下当时的感受。

以下将阐述自己对英美影视的认识和从中得到的启发，并融合组员们的思想理念，合成一部内容丰富的“英美影视鉴赏”。

《小孩好黑》

让我们认识了一个充满正义感的美国，其中有很多值得我们赞扬和学习的地方：他们崇尚自由和正义；他们的感情真挚特别是收养小孩的那对夫妇；想来也感到可爱；男的是那么想要孩子，女的是那么想要升职，感情却依然毫不退温，因为他们都乐于交流情感，他们懂得让他人了解自己的感受。对于我国的父母们是更应当深思的。

它折射出了美国社会的一部分：崇尚正义。这是一个黑人的故事，虽然黑人已解放，但仍不能被所有人接受，何况他是一个侏儒症患者，于是他自卑、行恶、自暴自弃。但又是一个黑人，误打误撞地以为他是小孩并收养了他最终以关爱感化了他，并成为了好朋友。在这里我们可以深刻地了解到尊重人是多么重要啊。

《乱世佳人》

一部在二十世纪美国动荡年代的电影，虽然故事情节已被我们看得几乎可以背出，担他的时代背景于其放在一块就具有了时代意义。一个千金小姐从一开始被人倾慕，到后来的无奈选择，最后失去了一切足以告诉我们珍惜现在所拥有的，莫到花落空折枝啊！当时的美国是一个战乱的年代一切事物都有可能发生难以想象的转变是一个很值得纪念的年代。

《泰坦尼克号》

则又以另一个视角讲述了一段荡气回肠的动人故事。仍然是一段动人的故事，给人的却是另一种感受。也许是因为那个结局并不完美吧。总会让人笼罩在凄凉的氛围中。富家小姐厌恶了上流社会人物的虚伪和冷漠，结识了才华横溢的画家，而年轻画家带她重新认识生活，唤醒她对生活的热爱。其中有一段来到下层民众聚会的地方，歌舞欢笑的场面与上流社会势利冷漠形成对照。而画家把生存的机会留给了心爱的人，并鼓励她继续活下去，更是由爱情升华为人性品格的高尚。这种主流的文化价值更加通俗的深入到观众那里。而画家与富家小姐的不羁之恋，也唤醒了人们对爱情的超价值思考。爱情可以战胜一切，包括身份、财富、生死。也许这是让此影片成为经典的原因之一。

《碟中碟Ⅲ》

如今颇为热门的碟中碟虽然无缘一赏，但又可以获得相关信息：中国的功夫，美国的科技，欧洲的秀丽风景，日本的恐怖。可谓集精华于一生。足以让观众充分得到了视觉、听 觉的享受。如今的电影有很多是像这样场面豪华票房高涨的影片，却很少有丰富内涵。或许是因为观众无法理解深奥的影片，或许是因为人们更乐意去观赏这些刺激的事物，才使得影片制作者越来越倾向于此类作品。

美国现实版《星球大战》

太空难成净土，美国又要打响“太空战”。
  

形形色色的美国军用卫星

美国人在太空部署武器的图谋，在好莱坞大导演乔治·卢卡斯的《星球大战》系列电影中体现得淋漓尽致。日前，据美媒体报道，美国总统布什将于近期签署一项总统令，为美实施太空军事化计划开绿灯。

“星球大战”大幕初启

华盛顿特区的一个电影院目前正在放映《星球大战》系列的最后一部《星战前传3：西斯的反击》，电影院里几乎座无虚席。然而，尽管乔治·卢卡斯的史诗巨作即将剧终，但在现实世界，一场所谓的“星球大战”才刚刚拉开帷幕。

1983年3月23日，里根总统首次提出“战略防御倡议”（SDI）。计划出台伊始，在世界上引起强烈反响。“战略防御倡议”的目标是建立一张“太空盾牌”，用以保护美国不会遭到苏联远程弹道导弹的攻击。评论家称之为“星球大战”计划，并宣称其永远都不会实现。10年后，随着苏联的解体，克林顿总统随即也宣布全面取消“星球大战”计划。

然而，在未来几周内，布什总统预计会签署特别总统令，为美国向太空部署防御武器大开绿灯。布什总统从其总统任期开始便是“星球大战”计划的坚定支持者。“战略防御倡议”的驱动力——美国空军太空司令部坚称其目标不是在太空部署防御武器。空军太空司令部一位女发言人表示，其目标是“自由使用太空，不是武器化太空”。但证据表明事实远非如此。

防止所谓“太空珍珠港”

20世纪90年代初期，克林顿政府取消了五角大楼提出的所有“无礼”利用太空的计划。另一方面，美国也希望维持《反弹道导弹条约》（ABM），因此决定将“战略防御倡议”束之高阁。《反弹道导弹条约》是美国与苏联于1972年签署的军控协定。该条约具有里程碑式的意义。

然而，今天，美国已退出《反弹道导弹条约》，而“9·11”事件也令美国人对国家安全的担心达到了前所未有的地步。与此同时，美国认为朝鲜即将开发出能够携带核弹头导弹，这更令美国不安。如今，克林顿政府1996年实施的和平政策大多即将被强硬政策所取代。这种强硬政策旨在防止国防部长拉姆斯菲尔德所称的“太空珍珠港”事件的上演。

太空早已被用作军事目的——不仅仅是被美国，许多国家都向太空发射卫星，收集数据，加快通讯速度。但它们的用途还仅仅是防御性、不涉及暴力的。而五角大楼现在提出的计划却与这些用途截然不同，它充满了进攻性。

点滴收获

在课题研究的过程中我体会到了指导老师热心的帮助和组员的同心协力、积极配合。对课题研究很有帮助。并在电影的欣赏过程中让我对英美两国的人文知识等产生兴趣，也激发了我学好英语的积极性。让我在这个课题的研究过程中很有收获：

1.         时间永远是最珍贵的，良机永远是更珍贵的。

2.         社会上的人们都可以在自己努力下提升人类素质，特别是电影制作者。

3.         团结就是力量，要不是有老师同学的协助我是不可能完成此次研究的。

教师点评：

本课题组能够从自身的实际生活和非常感兴趣的英美影视文化出发，先确定研究的课题，之后小组分工合作，确定研究方案，再收集和整理相关信息，教师指导，问卷调查，研究过程的纪录，课题小论文的撰写等环节完成课题的研究，最大特点在于能够从本课题与自身的发展关系出发，对学生感兴趣的英美影视文化进行探索和研究，另外通过欣赏英美影视文化，可以开拓学生的视野，提高学生的审美情趣和品味，同时也探索了一种学习英语的辅助途径，让学生欣赏到了纯真地道的英语口语，提高了他们的英语语言综合运用能力，培养了学生发现问题和解决问题的能力。

                                              （指导教师：崔学政）

第二篇：影视鉴赏2

声画结合的视听产物

视觉感受原理

?1、似动现象

?2、间歇运动

?3、心理补偿

世界三大表演体系

?一、布莱希特的表演理论：

? 二、斯坦尼斯拉夫斯基代表的体验派

? 梅兰芳代表的中国戏曲表演体系

电影读解的方法

第一、文学的方式。

第二、艺术的方式。

第三、综合读解

（1）整体观照。

（2）综合评判。

影片分析的基础是对视觉结构和风格的细致分析。其 系统可以分为三个层次：

第一层次——七个要素：

（1）图象——影片中的各种物象。有的含义是固定 的，有些是与具体情境密切结合产生出来的。

（2）剪辑——镜头的切换和蒙太奇。

（3）构图——画幅的宽窄与画面外空间的配合，不 同物象在画框内形成的相互关系，摄影机的方位和角 度，光、色的运用。

（4）动态——镜头衔接的方式创造出来的节 奏类型、摄影机的移动、人和物在镜头内的 位移。

（5）表演——表演风格可以改造一部影片， 影响影片的节奏色彩。分析表演首先要分析 一定的表演风格是如何传达含义的。现实主

义主张“不足表演”，表现主义的特点是“过火 表演”。环境对表演的衬托作用。

（6）叙事——不同的叙事结构形成不同的影 片风格和不同的类型片：

A．以时间为尺度的不同叙事结构（线形叙事

结构、平行叙事结构、倒叙结构、交错结构等）；

B．以效果为核心的不同类型影片（注重场面性

的西部片、富于悬念性的侦探片、具有舞台性的歌舞 片、注重想象性的科幻片等）。

把握不同的叙事形态，掌握一部影片的叙事结 构对于认识影片的总体是十分关键的。

（7）语言结构——主要是影片的修辞结构及其含 义，首先是为观众创造的对银幕上的现实的感受方 式：观众或是通过叙述者的旁白被带入故事中，或 是随着摄影机步入银幕世界；或是与主人公产生认 同，或是始终保持理性的思索；摄影机或是尽量促 使观众的主观情感的卷入，或是尽量增强我们对人 物关系的客观理解。

影片通过语言结构揭示自身是现代主义艺术的重要 特征之一。这种自我反思型结构创造了影片与观众 之间的特殊关系，使观众成为更加积极的思索者。

第二个层次——分辨镜头结构的三种形态：

（1）常规结构——指符合惯例的电影现象，它可 以造成正常与和谐的整体。如西部片中的戴白色帽 子的好人，戴黑色帽子的坏蛋、惊险格斗、骏马奔 驰和壮观景色等都是西部片的常规影象。

（2）对立结构——对立镜头是产生冲突的元素。 或是两个镜头的对立，或是两个形象的抵触。

（3）反常结构——出乎观众预料之外的镜头结 构。一部影片偏离常规的形式往往就是影片表达特 殊含义的关键。

这三种镜头结构可以创造出不同的含义，引 起不同的审美快感，常规结构造成亲切感， 对立结构造成复杂感，反常结构造成奇特

感。

第三个层次——区分不同含义的来源：

（1）内本文含义——本身创造出来的含义，一部 影片作为一个表意系统必然通过视觉元素和结构创 造出特殊的形象和含义；

（2）互本文含义——源自其他影片的含义，电影 有了自己的历史，电影文化已经形成了传统，电影 创作者和电影观众必然会从过去的影片中调动一切 审美经验，创造和欣赏新的作品；

（3）泛本文含义——社会生活所固有的含

义，社会文化和社会心理必然贯串于每一部

影片。一面迎风招展的红旗表示的含义，既

不是内本文的创造，也不是从其他影片中借

用的互本文的含义，它所有的含义是社会固

有的泛本文的含义，观众的感受也是自己的

文化的反射。

电影语言

?电影的语言：画面、声音

?电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇

?画面镜头元素：1、景别、2、焦距、3、运动、4、角度 ?镜头的基本特性

1、什么是镜头

镜头：一指设备；此指由摄录系统拍摄和制作的，由影视屏幕显现的活动影像（画面）。

? 镜头是摄像机由启动到关闭不间断拍摄所记录下来的一个片断，在影视作品中我们看到的是经过剪辑所取的一个片断。

电影语言

?一、镜头的基本特性

?2、镜头的构成

镜头正是从一定数量的画幅以每秒24（电影）、25（电视） 帧的连续运动中体现出来的。

所以镜头的最小单位并不是单幅画面，而是由若干单幅画面组成的活动影像。

?3、镜头的再现性与表现性

再现性即镜头再现现实时空场景。逼真感。

表现性即镜头具有一定的人格意义。即：镜头被影视制作者赋予了一定的认识、理解和阐释。镜头就是摄影师的眼睛。

影视画面的镜头元素

三、焦距：镜头外射入的光通过透镜以后被聚合一点，这个点被 称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。

焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系。

标准镜头：焦距40-50毫米，画面接近人的肉眼和视野，强调对现实物像的还原。

短焦距镜头：焦距小于40毫米，广角或鱼眼，视野广大，被摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，景深加大， 前景与后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感，横向画面可以强化场面的宏伟性，

纵向运动可以增强运动的速度感，战争场面经常使用，气势磅礴，场面恢弘。

3、镜头的运动

推 ：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。

作用：引导观众的观赏注意 力，强化视觉的冲击效果。

拉 ：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。

作用：陪衬物增多，画面中心淡化，环境氛围突现。

摇 ：摄影机位置固定，镜头借助三脚架做上下、左右或旋转运动。

作用：可对拍摄对象进行追踪，有更大的自由度和灵活性。

移 ：摄影机所做的左右、上下运动。

作用：扩展画面的空间容量，造成画面构图变化，背景变化造成强烈的运动变化

跟 ：摄影机镜头与运动拍摄物体保持基本距离纵向运动。

作用：使观众细致观察在运动状态的被拍摄主体及其环境的变化

五、镜头的角度

摄影机与被摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。 ?平拍 ：与被摄镜头保持基本相同水平

?效果 ： 人眼的正常视觉效果

?俯拍 ：镜头低于水平角度，从上向下拍摄

效果 ： 产生居高临下的心理，展示开阔的空间环境 ?仰拍 ：镜头高于水平角度，从下向上拍摄

?效果 ：使影象体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严； 观众产生压抑感或崇敬感，可以创造悲壮和崇高

的效果；有时模仿儿童的视角

国际三大电影节

?戛纳电影节: 世界最大、最重要的电影节之一。19xx年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。

?19xx年最高奖为“金鸭奖”，19xx年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐

片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。至今共举行了６2届。

?Dogma95理论

19xx年春，拉斯冯提尔与其同行们终于提出了（逗马），在影坛引起了新浪潮，理论归纳了十大戒条：

1、必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具。如果道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现的地点；

2、不可在影像之外加进额外的音响效果（也不允许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）；

3、必须采用手提摄影的方法；

4、必须采用彩色的画面。不可制造特殊灯光效果。如现场太暗曝光不足，可在摄影机上加上 “机顶灯”；

5、不可使用任何滤镜；

6、不可有表面化处理的场面如谋杀等；

7、故事必须发生在现代的环境；

8、不可拍类型电影；

9、电影制式必须为35mm；

10、导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。 国际三大电影节

? 威尼斯国际电影节： 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。19xx年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。

?至今共举行了66届。

国际三大电影节

?柏林国际电影节： 原名西柏林国际电影节， 欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，

?19xx年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“。至今共举行５８届。