《现代启示录》影评

《现代启示录》是一部19xx年的電影，由美国导演弗朗西斯·科波拉指导，根据英国作家约瑟夫·康拉德的中篇小说《黑暗之心》改编，但背景设置在越战時期的越南。內容讲述战争期间，一名美军特种部队军官奉命去刺杀另外一名叛逃并掳地为王的美国军官。通过他在途中的种种经历，深刻地揭露战争对人性的摧残和人性最深憎的恐惧。《现代启示录》虽然讲的是越战，但是很少有正面的战争场面，它更多讲的是战争中的人。要用两个字来概括这部影片就是——“疯狂”，战争让人疯狂。

《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种疯狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、弥漫的硝烟?甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，导演将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物好像陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”?压抑而又郁闷? 影片中的人都在疯狂着，疯狂的比尔·基尔高，疯狂的“兔女郎”，疯狂的美国，疯狂的理性，疯狂的审判，疯狂的任务。

比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯狂状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的意义，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？导演使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，这就是基尔高眼中的战争，作为指挥者，他的人格和权利在胜利的快感中极度的膨胀，和平年代中的一个正常的行为都在这里被夸张。基尔高个人的行为与周围的环境形成了极大的反差，导演有意的使用抒情的笔法来描写，更是加大了这种反差。如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在导演的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境的疯狂，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而不断加深。战争中的美国就像炼狱一样，整个环境在爆炸中忽明忽暗，让人看不清全貌，美军已经失去控制开始恐惧。影片这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理 1

性。导演站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，他们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着，导演通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂… 威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个窗口射入，淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌… …利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断… …因为判断会打败你。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。导演还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用，这也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。

《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。作为一部电影的史诗，这里包含了两层含义。一是思想层面的，一是技术层面的。影片所涵盖的远不止于战争、疯狂等几个层面，更应该深入到对人类战争意识的深刻反思。从技术层面来看，《现代启示录》不仅是战争片的样本，在全部电影史中它的艺术性也是极其卓越的。

飞升的直升机，森林茂密的绿色，在落日映衬下蜿蜒的河流，光影在人物脸上的明灭，一切都是那么完美。它的剪接，在段落转换、溶镜、蒙太奇等技巧的运用上都达到了诗意的高度。《现代启示录》的影像给人留下深刻印象有一点，那就是镜头运动和镜头角度。这部影片的镜头机位基本上是固定不动的，极少推、 2

拉、摇、移，然而在总体上又给人以运动的感觉，基本上是跟。之所以达到这种效果，是因为船在动，飞机在动，而摄影机是架在船上、飞机上的。从影片的故事框架来说，这是由这条河流，由威拉德的行程而决定的，所以镜头运动是以威拉德上尉的行动为准则的。而镜头角度则大多采用了平拍，只有极少数的俯角度和旋转镜头，因为这部影片本是以威拉德的视点表现出来的，因此不需要夸张的角度。然而正是这是看似最简单的拍摄方式，却没有让影片流于平庸，《现代启示录》在画面上有着独特的视角，大多选择了视觉上最有代表性、最有冲击力的画面，从而能充分展示战争真实的残酷，来实现导演科波拉本人的创作意图。

影片一开场就确定了该片的情绪基调。银幕上出现的是静静的丛林，几架直升机从上空掠过，投掷的炸弹爆炸，丛林中火光冲天。然而这一连串激烈的战斗场面却只伴以了极轻微的飞机马达声和螺旋桨声，这种不和谐的音调似乎强调了战争中的不稳定，而随着那冲天的火光响起的是由吉姆·靡里森演唱的“这就是末日”的歌声。这种猛烈的轰炸和缓慢、凝重的歌声的对比，引人思考。而且这种手法在之后还不断出现，其中给人印象最深的可能就是空中骑兵的片段了。空中骑兵的段落长达20分钟，这场戏表现了一些美国士兵对于战争的那种游戏态度。而这场戏中运用了大量的环境音更来突出战争的氛围，如飞机飞行声、乐曲声、说话声、钟声、小孩唱歌声、机枪扫射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、海浪声……等等，所有这些音效组合在一起，就如同是一首交响曲。而在这首交响曲中，最引人注目的一个乐章自然要数瓦格纳歌剧《女武神》中的“女武神之骑”一段。恢宏的配乐参杂着直升机的轰鸣声，淋漓尽致地表现出战争中疯狂的屠杀和平民奔逃的无助。科波拉与音乐家父亲一同完成了影片的大部分配乐，迷离、充满金属冷感、略带忧伤的音乐表达了导演对于战争的荒诞、疏离和残酷的认知。在影片的开始，在战场轰炸与威拉德毫无表情的溶镜中，The Door的那首著名的《The End》伴随着直升机像是有了知觉一样的悸动声，缓缓唱起，美轮美奂，导演似乎要告诉我们，这是一个开始，也是一个结束。

影片中有三个重要的人物：威拉德、科茨、基尔高，也是美国士兵的三个代表。除了这三个主要人物之外，电影中一些配角的设置也别具匠心，比如在20xx年重映版中加入的没落法国家族。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，体味着现在的痛苦。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使 3

得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧。通过威拉德、科茨、基尔高这些主线人物和法国家族这些配角的设置，影片试图说明这样一个道理——美国卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。但就是这样一场战争，让一代美国青年在战场上丧失了理性，变得疯狂，完全被异化了。

有人曾这样评价到，大多数越战电影是现实主义风格，而《现代启示录》是超现实主义风格。其实《现代启示录》的主线故事并不复杂，电影中大量充斥着无序和混乱的片段。电影采取了一种近似后现代的叙述方式，希望以无序，反讽来揭示战争的疯狂和荒诞。

《现代启示录》的手法独特，它不仅使我们更加了解越战，更重要的是在这个环境里面人们的表现让我们更加了解战争中的人性。可以说，作为一部二十世纪七十年代末的影片，无论是从影像，声音还是人物设计上来讲，《现代启示录》直到今天依然具有很大的艺术魅力，不愧是一部优秀的经典的艺术作品。

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第二篇：现代启示录影评

《现代启示录》——影评

班级：广电091 姓名：卢记婷 学号：200903014211

《现代启示录》

科波拉总是善于拍摄长达三个小时的电影，或许在他辉煌的那个年代，观众还没有被iphone，ipad，vod或者更高科的现代技术所虏获，那个年代的观众更愿意坐在黑暗里，然荧幕给予整个世界的光亮。

以前看过一篇文章《晚安，陛下》，红色的背景下是马丁，斯皮尔伯格，卢卡斯还有科波拉，旁边的大字写着“献给每一位隐退、淘汰、老去的巨匠与大师” 如果评选影迷最具幸福感受的时代，请投票给70年代。《教父重新定义了电影这个词，《星球大战》更新了人类千百年的想象力，《大白鲨》找到了让人不寒而栗的新方式，《出租车司机》展示给人们另一面的爆炸式碌碌无为??而这些经典的缔造者，竟都是一帮三十来岁的小年轻，以年龄实力比而言，再也没有一个时代的活力堪与之媲美。如果时光可以停滞。那他们将永远不知，创意比年龄更快枯竭，人间会斗转星移，经典跑不过审美变迁。彼得·杰克逊，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·诺兰，科恩兄弟，沃卓斯基兄弟（或者是姐弟??）这些人已经可以把电影艺术与电影技术完美的结合了。晚安，陛下。

在科波拉巅峰之年的19xx年，他先凭《对话》拿了座金棕榈，回老家又用个《教父2》打败了金棕榈，包揽六项奥斯卡，随后的75年，科波拉开始酝酿自己的“电影界的大歌剧”——《现代启示录》，这部投资是《星球大战》三倍的电影后来让很世俗的美国热有些消化不良，但是用哲学与宗教阐释越战创伤的晦涩语境继续获得金棕榈的追捧，一举将他和伯格曼拉上同一等级，至今，马龙·白兰度在《现代启示录》中藏形匿影的出场镜头还是北京电影学院摄影系的必修课程。说白了，此公的牛掰之处，是在于他将艺术电影一贯的注意力合好莱坞类型片特征融合在一起，《教父》是犯罪电影，《对话》本质上是侦探片，而《现代启示录》则是战争巨制。

其实如果客观的讲，《现代启示录》对于科波拉而言就是皇帝的新衣，荣誉背后是个债务无底洞。八十年代初，他迫切需要一部商业作品为自己解压，近乎以“新人”的姿态拍摄了音乐爱情剧《心上人》，这个行为和让戈达尔拍《星球大战》同等艰难，影片仅六位数的票房渣子令哥伦比亚高层心肝剧寒，也证明了科波拉绝不是斯皮尔伯格似的印钞机。从此科波拉就在作者思维和主流情绪间胳膊拧大腿。原先科波拉说过一句话，让许多在理想与现实间苦苦挣扎的人找到了慰藉“我大概是个天才，但是没有天资。”

拉扯的远了，回来说《现代启示录》吧。

一、战争

《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，当然也可以饶舌说，它是一部战争史诗。但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。它比战争片走的更远，但首先不能否定它战争片王者的地位。

19xx年，美国在越战泥潭中越陷越深。在战争中承受了心灵重创的威拉德上尉主动返回战场，并接受一项特殊任务。一个体会过战争残酷的人也许想着的是逃离，一个深陷战争咒语的人却可能会自溺于战场。威拉德就属于后者。至于他是如何落到这样一个下场，电影没有给出事前的答案。答案是在威拉德率领五人小分队深入越战区、潜入柬埔寨的水路上一点点显现的。而这个自溺于战场的人，却要去处决一个比他还要沉沦的战争狂人。

影片的初始具有战争史诗的一切元素，甚至它就是战争片的标杆。由高比上

校指挥的直升机空对地大战一场戏，绝对是大场面的经典。我很惊诧19xx年的科波拉可以拍出比现在电脑特效还要壮观过瘾的战争场面，但事实就是如此，直升机群的盘旋轰鸣、俯视全局的宏阔镜头、瓦格纳的歌剧、战斗机轰透整个海滩，美国人的英雄主义。喜欢大 场面的人一定喜欢，还会为后来电影中看似更大实则干瘪的战争场面汗颜。

五人小分队一路惊心动魄，来到都朗桥是一个转折。因为这里是美军占领区的最前端，再往前就是“越共”的地盘了。这里的战场充满了迷幻色彩，也许是夜晚的缘故，五光十色的炮弹烘托出前沿阵地的地狱本色。此时的美军不再耀武扬威，而是失魂落魄。小分队进入柬埔寨边境不久，克林被流弹击中，费拉被木箭射穿，战争的苦难接踵而至。如果把这场战争分为美国和“越共”，焦灼与残忍就是它的全部意义。

二、反战

抛开国家主义的狭隘，要看到反战的意味，就要看个体。对人性的戕害就是屡试不爽的反战武器。战争片一定要有这样的主旨，否则很容易落入蕾尼·瑞芬舒丹《意志的胜利》式的法西斯美学圈套。这一点，科波拉不能不懂。

威拉德在影片中有两段自舞自蹈好似瑜珈，看上去略约有越南人的诡谲，这种神经质般的表现像是极度压抑状态下的非自觉仪式，充斥了对战争正义性的质疑。而在科波拉有感于9·11事件而于20xx年重新剪辑的新版DVD中，有两处明显的增加段落都表现了导演的反战诉求。

一是作劳军演出的“花花公子”兔女郎在某处军营被困，大厨、兰斯以提供燃料为诱饵与两位兔女郎发生关系，战争的残忍与性的压抑在此刻交集。大厨与美女喋喋不休于曾经的美好，兰斯则恍如隔世般与女郎产生了依依不舍的感情。战争在性爱面前显得面目可憎，这也暗合了美国性解放所高标的主旨。

二是威拉德一行在柬埔寨遇到法国殖民者的段落。说实话，我觉得在电影中删除此段绝对是正确之举，因为这段故事不仅罗唆空洞，而且与影片的节奏、气氛严重不符。但在科波拉看来，这一段似乎也通过法国对殖民地统治陷落的痛陈，以及法国人对美国发动越战的批判，表达了他对于人类争战、侵略、挞伐的深入反思。

反战落实到人性的层面，往往会有动人的力量，因为人毕竟是感情动物，影片似乎也伤感了起来，但科波拉的野心不仅只于此。

三、荒诞

表现战争荒诞的电影像《全金属外壳》《陆军野战医院》等经典往往将荒诞作为主题来强调人性的异化，但对于战争本身的异化往往着墨不多。《现代启示录》完成了对战争本身的异化，而它的实现者就是战功昭彰的美军上校、狂妄独裁的叛逆头领库尔兹。

威拉德的任务就是赶到库尔兹的匪巢并把他杀了。在三个多小时的电影中，有两个半小时里我们只能看到库尔兹的照片、资料，或是听到他的只言片语，而他本人根本没有露脸。但在威拉德神经兮兮的唠叨旁白中，我们已经感受到了库尔兹强大的威摄力。他的残暴不仅让美国佬（包括威拉德）紧张，也让所有原住民臣服。

果然，在到达了库尔兹的匪巢后，满山遍布的原住民和陈尸混杂一处，充斥着荒诞感。然而库尔兹本人的现身却打破了观者的心理预期。这个被描述为杀人魔王的人并非穷凶极恶的模样，虽然长得凶悍，却是一副看破世相、坚忍低沉的姿态。从美军长官变为山寨匪类，从残暴无常到甘受砍杀，战争本身发生的扭曲较之所谓的人性的扭曲更加令人惊诧，也许库尔兹自己的话可以作为一种解释：你可以杀死我，但你不能审判我。

影片中的荒诞比比皆是。胆小的大厨被老虎吓得半死，狂叫自己参军不是为了送命，可最后属他死的最惨，割头。高比上校指挥飞机疯狂轰炸越南村落，却又不遗余力地救助受伤村民。克林杀死无辜的渔民让人发指，转眼自己就被流弹击中毙命，耳边还放着家乡寄来的让他躲避子弹的录音。

四、史诗

作为一部电影的史诗，这里包含了两层含义。一是思想层面的，前述都是；一是技术层面的，接下来会略谈。前者事实上还可以无限深化，因为对于一部电影的解读可以从不同学科、不同视角继续延伸，而且见仁见智。

影片所涵盖的远不止于如我所述的战争、反战、荒诞三个层面，更应该深入到对人类战争意识的深刻反思。其中对于特定历史时期、人类思想认知、人性与战争的变异等都有影像化的深入阐析。由此它便超越了普通的战争片，进入了史诗的层面。

从技术层面来看，《现代启示录》不仅是战争片的样本，在全部电影史中它的艺术性也是极其卓越的。原谅我只能干涩地评价几句。它的画面，饱满浓郁，充满诗意，迎着旭日飞升的直升机，两岸原始森林茂密的绿色，在落日映衬下蜿蜒曲折的河流，光影在人物脸上的明灭，一切都是那么完美。它的剪接，让我看到了一个大师的所在，在段落转换、溶镜、蒙太奇等技巧的运用上都达到了诗意的高度，恍惚错落，宛如梦幻。

还有它的配乐。在那场壮观的空对地扫射中，科波拉选用了瓦格纳的歌剧《女武神》，恢宏的配乐参杂着直升机的轰鸣声，淋漓尽致地表现出战争中疯狂的屠杀和平民奔逃的无助。科波拉与音乐家父亲一同完成了影片的大部分配乐，迷离、充满金属冷感、略带忧伤的音乐表达了导演对于战争的荒诞、疏离和残酷的认知。 在影片的开始，在战场轰炸与威拉德毫无表情的溶镜中，The Door的那首著名的《The End》伴随着直升机像是有了知觉一样的悸动声，缓缓唱起，美轮美奂，导演似乎要告诉我们，这是一个开始，也是一个结束。