油画《父亲》赏析

除了《蒙娜丽莎的微笑》，还有一幅令我印象深刻，触动我的心灵的画便是《父亲》。《父亲》和《蒙娜丽莎的微笑》一样都是油画，但是它却没有《蒙娜丽莎的微笑》那样出名，那样被人们熟知。第一次见到这幅画已经忘记是什么时候了，但是当老师让我们随便赏析一幅画时，我脑海里出现瞬间出现了它，不知是什么时候《父亲》已经印在了我的脑海里。

这印象只是一个轮廓，为了完成这次作业，我上网搜索了这幅画，下面是我看着这幅画对它的描述和感悟。

《父亲》描绘的是一位年迈的老人，他看上去是个农民，一道道深深的皱纹刻画的非常细致，形象。从这深深的皱纹不难体会到他经历的风雨和艰辛。他的嘴唇是干裂的，这让我想到了山区里那些缺水的地方的人们，好久都不能喝上水嘴唇也如他这般干裂。干裂的微微张开的嘴下还有一撮枯草般的胡须。他那粗糙的手端着一碗看上去是浑浊的水，碗破破的，纹路却很清晰。那粗糙的手的指甲也刻画的非常细致，毫不夸张的说，这双手让我想起了我的父亲的手，我的父亲，我称他“老爸”，老爸曾经也是农民，现在条件好了，家里的地都承包掉了，他也上班了，但是当年艰辛的种地生活在他的手上留下了印记，粗糙，长满了老茧，但那双手却很大，很厚实，握着我的手让我感觉很安全。看着《父亲》，不禁让我想起了好久没见的老爸。是啊，老爸，老爸，父亲就这么被我叫着叫着，老了。《父亲》的手指甲里的泥土也刻画的这么真实，从这幅画中，能看出这位农民是多么的勤劳，善良。后面的土黄色背景就是他耕种的那片地吧。额头上流淌着汗珠的他，左耳还夹着一只圆珠笔。一开始没以为左耳的一点蓝是笔，后来才知道这是一支圆珠笔，百度上说它是为了参展加上的，以表达新中国农民刻苦学习文化知识的意愿。嗯，是啊，在我看来，农民并不愚昧，他们辛勤耕种，他们靠的是多年传承的经验，有许多都是非常科学的。没有他们我们吃什么呀。他黝黑的皮肤一定是长时间在农地里干活晒的。像我现在夏天一出门没呆几分钟就觉得热的要死，他那时的农民该是有多累啊。细细看，鼻子上还有颗痣。头上的白布包的帽和身上穿的，整体都是广大农民的形象。《父亲》主要的特点在于他刻画的细致，能传达出意境。最最传神的，在我看来，就是那双眼睛，眼睛看着远方，好像是要告诉人们他有多苦，多累，多需要帮助。那眼神多真实，让人看一眼就产生同情感，深深印在脑海。

我喜欢这幅画，因为它源于生活，生活就是艺术的源泉，一切写实的东西都能触动人心。纯朴的《父亲》打动了我，那老师你呢？虽然学了那么多年美术，但可以说是一窍不通，我想能打动如我这般的大众的一定是背后有个故事的，有意境美的，刻画细致的，传神的，如《父亲》和《蒙娜丽莎的微笑》这类的画。 杨婷婷

商务管理131班

第二篇：父亲油画鉴赏

看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。

自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！

显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。

是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。 这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。

作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。 也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无

法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！