舞台设计与编导
一场精品的舞台剧目的诞生的的过程中，导演，演员，舞美，服装，化装等各部门的合作，沟通是非常重要的，决定了一个作品的成功与否，在这里我就舞剧的创作简单谈以下编导和舞台美术工作者的合作所得的几点感想。
首先，编导在筹划一部作品之前要对自己对舞剧所要达到的预期效果或大概的轮廓要有一个全面的大概的印象，也就是说他想要什么样的舞剧，有什么期待，应该有一个相对完整的阐述，整个实现起来是一个大的工程，然后是分头创作，就舞台美术设计而言，与其他部门沟通，尤其是理解导演的意图，导演的创作理念，整体构思要有一个明确的认知，这样舞台设计师才能创作，也就是说要知道限制在什么地方才能清楚自己在哪里发挥，但有许多优秀的舞台设计师们决不仅仅限于此，他可以与导演探讨整个戏剧的结构，谈方案甚至影响导演的最初设想，我觉得这是非常有必要的，所有的好点子在每一次否定和肯定中变的越来越具体，越来越成熟，从而为整个剧的成功奠定了基础。
其次，有一点必须承认，舞台美术的作用愈加的不可忽视，基于舞台美术本身的展示性强的特点，甚至是整个演出的看点，但本人认为无论怎样的重要，它永远是一出戏的附属品，没有戏就没有舞美，它不同于纯架上绘画，也不同于音乐，它是一部演出的服务者，因此必须在对戏剧的和剧本的充分理解后通过各种手段，来实现视觉上的完美体现，和观众情感的交流，这些都是舞美要做到的。
基于目前舞台演出对舞美的特别关注，各种演出也不惜花大价钱聘请一些大师级设计师，的确在有金钱的支持下加上高科技的运用舞美效果上会更震撼，但问题也来了，比如怎么用资金，往往为了花钱而花钱，盲目追求大场景大效果而忽视了艺术性的把握。
所以整个剧组的工作态度必须必须端正，从导演到舞美，对创作的负责，对艺术的尊重，要从始至终贯穿到创作中来，一起以出好的作品出发。
舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所；相反它必须从线条和色彩，物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质，达到象征表现。朝着这个目标，沿着阿披亚的足迹，首先开始对舞台层面的造型进行重新构建，利用台阶和平台，组成富有节奏的舞台空间，再放置需要出现的布景元素舞台美术已经日趋重要，灯光，服装，布景等综合因素可决定一个舞剧的成功失败，舞剧《大梦敦煌》就是一个比较成功的作品，服装，舞美，灯光，都在用不同的语言讲述同一个故事，抒发着同一种感情，加上舞蹈的本身的力度，二者合二为一，给观众传达了一种古代敦煌莫高窟的爱情悲剧。在对现实作变形的过程中，灯光显示了其更为重要的功能，它在表现主义舞台美术中的强度，就象演员在朗诵时的呐喊那样有力，似乎具有一种火山爆发似的能量，冲击了所有的既定法则。灯光在自然主义戏剧中的运用是按照逼真的原理，而现在是作为戏剧元素参与，给舞台以生命，成为反映精神的一种强力。舞台有时是半明半暗神秘朦胧的氛围，有时演区笼罩在一片漆黑中，有时倾泻而下的强烈灯光将舞台沐浴在一片光明中。的确主创们都是很要好的朋友，朋友之间更有默契，更容易碰撞出灵感，我希望导演和舞美创作者因为作品而成为朋友，因为我们是朋友而产生更好更多的精品。
06艺术设计 孙翀
第二篇：舞台道具的设计与制作
