中 国 矿 业 大 学
通识教育公共选修课结课测验
课程名称：影视欣赏与文化比较 考试时间：20xx年4月22号 考试地点：教1C302
考核方式：考查
考生姓名：刘鲁杰
考生学好：02110460
任课教师：潘荣成
《暗物质》影评
当偏执不懂变通的学生遇到了小心眼的导师直接就是一桩悲剧了??虽说刘星的处世方法可以说是与美国社会完全不相容，这也是导致他最终崩溃的一大原因。但片中最后的杀人行为还是令人觉得十分突兀，完全没有铺垫。
刘烨演得那个留美学生刘星很优秀，那个雷塞教授一开始很欣赏他。还记得刘星第一次见导师的情形，操着生硬的口音英语的刘星无论是仪态、动作还是谈吐、表情，都是紧张尴尬，样样毕恭毕敬，木勒带有几分兴奋人物形象非常鲜活。不是刘烨，我相信刘星不会令我如此难忘，他把这样一个刘星演绎的入木三分，将他自身特有的忧郁气质和角色融为一体，发挥的淋漓尽致。
影片中有些中美文化融合与碰撞的东西还是很有意思的。刘星感慨在中国只能尊重老师，不能挑战老师，但他不知道在标榜自由的美国，依然有属于美国的学术“潜规则”，所以尽管刘星虽有他的美国梦，但他始终成不了真正的美国人；乔安娜喜欢中国文化，她练太极拳，学绕口令，看京剧，但她始终是一个标准的美国人，她宽容、温柔、充满爱心，但就像她看京剧只看猴戏一样，并不了解中国人的内心当中的隐藏很深的东西，所以她没能挽救刘星。
导演的驾驭使片子很流畅，只是特意用“金木水火土”来构架整部片子的形式，未免有些多此一举，让普通哦观众难以揣摩其中的关系。
《通天塔》影评
电影《通天塔》不是那种好看的果盘，也不是让人看了觉得放松的小点心。它长了一张要拿大奖的脸，布拉德.皮特的目光在沙漠的热气中摇摆不定地看过来。《通天塔》不是第一部把不同地点不同的人用偶然事件联系起来的片子，至少它的重点并不在于让我们看到最后一粒沙子落下来以后，整座沙丘是如何在随机理论下不可避免地走向溃败。导演并没有去重复那个人人都已经烂熟的观点：命运是个随机数。命运不是影片的主旨，生活才是。
影片在最后的献辞写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。什么是这暗夜？什么是那光亮？4个国家，12个人，用一把来福枪联系了起来。在5天内迎接各自不同的命运：被捕、被杀、被遣返、被截肢，这是最暗的夜。同时，一段婚姻被挽救，一条生命被拯救，一种痛苦得到释放，这是最亮的光。当所有的事件发生完毕之后，影片结束。而一切对应关系全部建立完毕：
爱情：皮特的爱情存活了，日本聋女的爱情依然没有下文，摩洛哥少年的爱情终结于浴室偷窥，墨西哥保姆的爱情正在路上。
家庭：皮特的家庭保住了，日本聋女的家庭和解了，摩洛哥牧羊人的家庭破碎了，墨西哥保姆被迫遣返，她以最奇异的方式和家人团聚。
生活：摩洛哥人继续生活在贫苦和暴虐之下，日本人继续活在无法张扬的压抑和苦闷之中，墨西哥人活得生机勃勃但是面对北方强邻他们只是罪犯和乞丐。美国人什么都有，美国人什么也没有。
影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些故事，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。只有极缓慢地在指尖搓揉沙粒，才能真实地感觉到它们每一颗的形状。当皮特焦急地等待直升飞机前来的时候，他才有机会衡量那些生命中的重量。当日本聋女赤裸着身体站在阳台上时，虽然她不能说话，但是她让所有观众听到了最震人心脾的呐喊。
《通天塔》很粗糙，观看的过程不能让我们摆脱现世，而是更真实地感受到生活本身。提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态，某种内心需求，某些人和某些事。因此，沟通并非是一种语言问题。传说中，人类由于语言不同而最终放弃了修建通天塔。电影里，聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。
《饮食男女》影评
“饮食男女，人之大欲焉”，孔夫子的一句精辟话语，道出了所有生存的意义，那就是欲望。在孔夫子的话里，“饮食”和“男女”是并列的名词，而在李安的电影里，“饮食”和“男女”有了一定的主从关系，几乎所有微妙的情感，都是通过“饮食“来传达的。
作为一个父亲，老朱把深沉的父爱融化在为三个女儿制作精美的“周日晚餐”。这每周一次的家庭聚会丰盛得近乎奢侈，如同一个特别的节日。在老朱的内心，何尝没有把这一天当作节日呢？剁肉陷，杀鸡烤鸭，每一道工序，每一个动作，都是希望能和自己的女儿们其乐融融地围桌相聚，亲密无间。
作为一个男人，老朱把对“锦荣”真挚的感情寄托在替“姗姗”做每天的“便当”上。和女儿的相聚每周一次，给姗姗做的便当却是每天都有。因为“怕吃不完，只做四菜一汤”，和“周日晚餐”相比，当然简单，而其中所蕴含的感情也有所不同。老朱的付出在“锦荣”那里得到了回报，而三个女儿却好像不领情。在餐桌上我们没有听到言笑晏晏的交流，而是一次又一次的“叛离报告”。如同一切历经沧桑的父亲，老朱默默地承受了一次次的打击，把父亲的慈爱融化在宽容中。终于，他也得到了最期待的理解：在最初的震惊之后，女儿们宽容了他离经叛道的婚姻；最钟爱的二女儿也和他冰释前嫌，第一次在老屋的厨房为他准备了同样丰盛精美，饱含情感的晚餐。
越来越麻木的味觉终于恢复了，他品尝到了女儿的汤的味道，同时，我们知道，他也品尝到了幸福的滋味。
《推手》影评
电影一开始并有大量的对白，镜头由郎雄饰演的老朱的手开始上升至一张标准中国父亲的脸（黄皮肤、花白发、沧桑、满脸皱纹）。然后是另一边，儿媳妇玛莎在电脑上打字。这里导演李安将镜头放在了同一个世界两种生活方式的对比上，不给出对白揭示剧情。
我们可以看到李安实在用一种以小见大的手法来变现中西化差异的。在影片中，各个人物也都是具有一定代表性的。玛莎的焦躁与老朱练太极时的静虚形成鲜明的对比。在生活方式上两者根本没有交集。老朱以毛笔鞋子，玛莎用电脑写书。老朱以太极健身，玛莎用跑步和拳击作为运动。老朱的饮食是中国阴阳调和式的，玛莎则是美国化的节食方法。两者的差异便代表了中西文化的差异。
在影片中，各个人物也都是具有一定代表性的。老朱先生处处散发着一种中国的淳朴、传统的古韵，而儿媳玛莎则是以为奋斗于电脑前的小说家，热衷于各种故事，博士儿子与孙子Jim则是作为“中间”派来突出中西矛盾的，儿子更多的偏向父亲，孙子则是更多地偏向母亲。
电影中最让人心凉的话：结尾老朱见到阿姨，阿姨问怎么还没走。老朱说：“时间还早，没事没事。”这就是一个孤独寂寞老人打发时光的无奈。可谓家家都有难念的经，老父的固执，儿子的忙碌，儿媳的洋观念三者格格不入，凑在一个屋檐下，就成了一个国际家庭的独特故事，而作为一个家庭又是如此的典型。
《功夫梦》影评
《功夫梦》全程是北京实景拍摄的，影片很有意思，基本上所有的情节都是在北京的老城区或胡同里发生的，导演在捕捉着自以为能代表中国当代生活最朴实的一面侧影，出现了很多即使在中国的电影中也很少涉猎到的草根元素，如摩的、装着堆积如山的饮料瓶的三轮车、河间卤肉火烧??我想以一些现在美国人对中国人的认识，他们不会再把中国想象成穿着中山装、骑着自行车、满口雷人话语的革命斗士形象了，但是中国让他们感兴趣的还是这些深入到普通人的生活底层才能接触到了异域风情画，他们希望在银幕上能够还原这些东西，这为这个类似传奇的故事带来一种现实的质感。
其实这是一个发生在中国的美国梦故事，故事首先要营造一个陌生环境对小德瑞的压迫感，于是我们看到了逼仄的街道。压抑的空间和横行的不良少年，然后再用让美国人感到亲切的元素破除这种压迫感，逐渐地用温情的暖流来抚慰观众，并在这一过程中让观众位移到一个美国视点来见证主人公的成长。而这部电影中最让美国观众感受到他乡遇故知的心里依靠的元素，就是在美国家喻户晓的成龙。
这部影片的价值就在于这种在不同文化中寻找有共识的文化背景和价值观以取得共同的个体强大的创作初衷，在跌倒之后要坚强地站立起来这个激励主题上，小德和韩先生互为精神支撑点。正视自己的弱小和对手的强大，但不被这种表面上的实力落差所击倒，《功夫梦》最可爱的地方就是在于这个从尊重对手的强大到战胜对手的强大的美国式演绎。当然，和《叶问》系列一样，妖魔化对手的成分也有，
最后也会有美国人为比武台上的结果而鼓掌。但中国人也能接受这样的情节，反正真正强大的中国功夫，你们美国人只不过是仗势欺人的纸老虎而已。
《消逝的星星》影评
虽然整个制作班从导演到男主角全是意大利人，但影片除了开篇发生在意大利外，剩下的所有拍摄，包括众多配角和群众演员，却全都是在中国内地完成。一个中国代表团来到意大利购买设备，工厂维修专家文森本着职业道德，专程找到中国代表团负责人，告诉他们机器可能存在缺陷。当文森终于确认机器的毛病并找到了解决办法时，却得知中国代表团早已带着及其返回中国。
文森不远万里自费带着改进的零件来到中国上海，却得知购买设备的工厂破产，进口设备易主的消息。于是，文森从上海辗转到武汉，再到重庆，坐轮船，搭卡车，在好心的中国翻译刘芳的帮助下，四处寻找机器的新主人。“你好”“谢谢”是他唯一会说的英文，像流浪汉一样的文森风餐露宿，一直找到内蒙古的包头炼钢厂。当他面对对他的改进零件提出赞誉的中国同行，并将至关重要的宝贝交给对方时，如释重负的文森眼神终于阴霾散尽，笑得比小孩子还天真。却不知在工厂车间里，不知内情的工人随手就将这个小小的东西扔进了垃圾堆。
《消逝的星星》并不是旨在批判中国，它只是将中国摊开在观众眼前，人们的劣根性同他们的善良，坚韧一样清晰，电影中的的一切细节都如此精确，以至于文森看到中国比我们看到的更奇特，却比一般中国更为一针见血，玩弄权上的官僚、滥用职权的执法者、生存在恶劣条件下的农民工、不负责任的责任人、柔弱的孩子、孤独的老人??难道我们不是生活其中吗？文森在这个巨大的国家和拥挤的
人群中显得如此无助和疲倦，我们就是他。
“消逝的星星”-到底消失了什么？在刘芳的家乡，刘芳对文森说在中国星星象征诚实、忍耐、公正和团结，文森回答：“我听到的说法略有不同，不管怎样，总有些东西消失了。”
但愿我们丢的，只是红旗上的几颗星星。
《面子》影评
《Saving Face》，这真是一部有意思的电影。28岁的漂亮女儿Wil开始要面对生活中突如其来的一连串问题：48岁的寡妇老娘未婚先孕，因为不愿意说出父亲是谁而被古板严肃的外公扫地出门；老娘不喜欢他的黑人邻居；发现自己爱上同性的舞者Vivian，无法面对忙于为她张罗终生大事的老娘。这是一个美国的华人社会，也是在异国文化背景下传统观念更为凸现的生活环境。Wil退缩了，或者说她根本不知道退一步或进一步，哪个选择才能更接近幸福。于是，她决定帮老娘物色夫婿，而面对深爱着的Vivian，始终有所保留。可是，生活不是停滞不前的，也不是顺应理想的。当她终于鼓起勇气对老妈说：“Mum,I’m a gay.”她被拒绝了。之后，她遭遇分手，Vivan也要在为院长父亲长面子的期许下远赴巴黎，她伤心离开。她始终在意周遭人的眼光，无意间丢失了更为重要的东西。而在老娘的婚礼上，Wil终于明白自己的妈妈不能再错过这辈子真正的爱情。于是有了那段异常精彩的对话：“她不爱他”“她爱他”“你不爱我”“我不爱你”“她爱的是他”“不，不是我”“是我”——孩子的父亲竟然是老余的儿子，一个29岁的年轻帅哥。一瞬间，所有的固有观念被颠覆。暴露在众人的眼光里，究竟是一场撕破脸皮的闹剧还是一个自我人生的机会？
要面子，还是要幸福？这是一个问题。电影的结局完美的一塌糊涂。Wil在家族聚会上一步步走向Vivian，她终于做到了在众人面前吻她。老娘和帅哥甜蜜的让人嫉妒，而外公似乎也已经放下压力，
坦然接受所有的一切。真是让人感动的完美，我爱这样的结局，也相信生活生活本该就是完美收场。
在人生和幸福面前，没什么大不了的。
《上海之吻》影评
几年前读李欧梵的一篇有关美国华人生活的散文，至今回忆起来感觉颇为有趣。里面提到《花鼓歌》，提到黎锦扬，提到那些在美国生活乃至美国长大的华人们。当时印象最深的一个概念就是用来指代那些美国出生，对中国文化一无所知的ABC（American-born Chinese）们的“香蕉“（Bananas）-皮肤是黄色的，里面的思考方式、文化理念却是已经完全地白人化了。
没错，《上海之吻》所要讲述的，正是一个普普通通、平平常常的纽约“香蕉”，在经历了家庭冲突、情感危机、寻根之旅后，又反璞归真的救赎故事。剧中的“香蕉”Liam Liu由万年华人小配角Ken Leung饰演，而这个角色的一系列经历，也颇有导演David Ren的自传色彩。所以，这样一部由“香蕉”编剧、“香蕉”导演，表现“香蕉”的生活的电影，在美国人的排外和傲慢甚至嚣尘的好莱坞，倒也算是独树一帜。
应该说影片从深度上来讲，质量并没有高过观众的预期，毕竟文化认同感的话题太过庞大，以李安的透彻尚且无法穷尽，用一个平淡的爱情故事更是不可能承载。所以David Ren也聪明地避实就虚，将所有的探讨和思考都一笔带过地忽略掉。从影片的开始，Liam的广告试镜，到结束时男女主人公的重归于好，角色的对白中时时都在触及着作为ABC的主人公的身份迷失和对文化冲突的不适，然而全片却很少正面描写这方面的内容，反而是以任何一个美国人-白人、黑人、亚裔、印第安人-都会遇到的挫折和失意作为主要的情节进行展
开。所以抛开Liam尴尬的身份不谈，无论是两代人之间的龃龉，感情的摇摆不定还是洒脱顺遂的生活观念，都具有了高于种族隔阂的普遍意义。也正是因为如此，《上海之吻》里面看似铺张散漫而又蜻蜓点水的诉求，恰恰是David Ren在剧本中对自己经历的最大化还原，赋予了影片极强的生活诱惑；而锐志幽默的对白，质朴随性的叙事，也正契合了故事所要传达的理念。
所以，作为观众，在深度上对这部影片过于苛求是不明智的，倒是应该静静地坐下来，让自己的大脑在低速运行的情况下，陪着主人公欢笑或者痛苦。在某种程度上，这种放松也许也是创作者们自己的暗示，无论是David Ren本人还是降低片酬出演的“啦啦队长”海顿，大概都没有对华人在美国电影界的崛起抱什么希望。毕竟“拯救啦啦队长，就能拯救世界”，但是要拯救美国人地茫然四顾，在“玻璃天花板”上撞的满头是包的ABC们，就不是一个“啦啦队长”可以做到的了。
结果测试题
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