岁月神偷影评

如果时光偷去了有你存在的记忆与生命，且容我偷来时光与你重逢。

——题记

刚刚和两个室友一起看完岁月神偷，感触颇深，其中有几句话让我一直不能忘怀，都记了下来，第一句就是：做人，总要信，总要信；第二句就是：做人要有顶；第三句就是：如果肯放弃自己最心爱的东西，把他们都丢进苦海，便可以与亲人再次重逢。我认为这些都可以用给自己。我感觉对于这部电影来说，电影拍出了现实的残酷，人们的无奈，也给了人们希望。其实《岁月神偷》真正感动人心的，是无论岁月如何诡谲、人生诸多困顿，那始终一以贯之的信念与无处不在的真情。正如导演罗启锐所说：“岁月是片中真正的大话精。电影中的母亲常说?一步难，一步佳；难一步，佳一步?，我们就是这样乐观地走过来的。我希望所有观众都能从电影中汲取长辈的智慧和克服困难的精神。”

在百度上查过有关网友对岁月神偷的评价，有些嫌《岁月神偷》桥段俗套，过于“滥情”，但是，我认为它终究是一部让人感受到生活信念和亲情可贵的电影。本影片以上世纪六十年代的香港，鱼龙混杂，腐败的官僚警署，势力的服务阶层为时代为背景，为我们刻画了一段，在时光巷子里任谁都无法偷去的，深厚记忆。我认为这部电影吸引我的并不仅仅是剧情的叠加，更有记忆的追加与印记。生命中，有很多记忆是转瞬即逝，也有好多记忆是被尘封，永久的保存下来。然而之所以被“记忆”，并不是过程的叠加强制，而是过程中的细节触动和在故事里任年岁斑驳两鬓，任时光苍老容颜，以及生命流逝在那个无能为力年代的人们。

这些咬住我们情感的细节有朴实的浪漫，在生活中，我们的浪漫往往都被西餐、外出旅游、购物以及在按摩店专业人士服务被占据，但其实往往最朴实的生活关怀细节，才是我们应该追求和向往的。毕竟平平淡淡才能走得更加久远，新鲜的事物总是会被另一个新鲜事物而取代。但是新鲜的事物让我们很快忘记，回味的东西才能更加持久弥香。还有就是只要有信念，就能逾越任何困难，试想现在社会的我们，如果没面临如此环境及生活的压力，我们会像他们一样，坚强的靠在一起、努力的挽救一个房顶么？罗氏夫妇斗争的不是当时的社会环境，更不是该死的恶劣天气，而是一种生活思想的超越。在罗氏一家看来，那不是一个房

顶，而是一个“家”，是一个撑起他们生活信念的“家”。还有努力背后成长的代价，罗进二之所以倒卖明星的照片，不是因为他好玩，更不是因为他好奇如何挣钱，而是一种生活本能的体现。他想通过自己的努力得到一盒黄莲蓉月饼，只因为它很好吃。可是现在社会的孩子们能否做到呢？或许他们过习惯了衣来张手，饭来张口的日子，已经在逐步丧失积极向上的生活态度。所以从小让孩子体验苦一些的生活，体验独立的生活，没有坏处。这样他们成长后才能清楚自己人生的方向在何方。还有就是相爱但不能爱，到最后只能无法去爱，大家对爱情，对婚姻都是充满期待的。可是现实生活与理想状态总是差距甚远。贫富差距、年龄差距、社会地位的差距等待。罗进一与芳菲几回简短的邂逅与沟通，萌生的纯美初恋，让人回味——原来爱情还可以这样谈。但是完美的事情总会存在潜在的缺憾，罗进一的社会条件以及自身身体状况终究为这段纯美的爱恋打上了一个叉叉，貌似让人有一种看不到完美结局的美好结局感觉。毕竟在那样的年代，新旧文化交杂在一起，是挣脱还是束缚都不是个人主观所决定的。再有就是失去不可怕，失去勇气就会很可怕，我想说珍惜我们现在所拥有的一切，少一些抱怨，多一些发现美，发现关爱的眼光来看待身边的人，身边的事，那么你的生活或者你的工作圈将变得无比快乐。生活中更多的要塑造我们的乐观，豁达的心态。这在一个团队中也是极为需要的。我们每一个人都豁达了，都积极了，我们的团队才更加有活力。

在故事里任年岁斑驳两鬓，任时光苍老容颜，以及生命流逝在那个无能为力年代的人们。最难以忘怀，是父亲的笑容。任达华饰演的罗父是十分好的，他也着实当得起影帝这一称号。在影片里，虽然他是一个没有受过教育的父亲，但是他依旧懂得辛劳工作，省吃俭用，为儿子罗进一担负高额学费。生活中，父亲偶尔脾气差，但面对收取所谓保护费的洋差却也得隐忍，只为了他们唯一的店铺，他们生计的来源。父亲并不高大，但臂膀厚实，双手有力，可以在台风来袭的时候保住生命里的那个顶，保住这个家。记忆最深刻的，是那个场景，父亲深夜里跑去当铺，当掉了那枚从未摘下的戒指，将二百块钱递给那名护士的时候，那道深深的戒痕刺痛了我的眼，父亲的手有些脏，有些粗糙，还有些蜷曲，而正是这些的不美，印证了在岁月无情磨砺下，老去的父亲却永远也不会老去的亲情。在这部片子里，最最让我我感触良多的，是父亲望着启程前往北京看病的儿子一行

远去的背影时，心痛中带着些许坚定的眼神，是父亲仓皇奔向当铺又匆忙赶到医院的身影，是父亲还未知道儿子已经病故而仍旧以为那晚的那次输血让儿子好了许多时，沉重却开心的笑容。也许正是因为我从小就同父亲比较生疏的缘故，所以让我感动的便不仅仅是片中这个父亲的形象，而是在我这二十年来，我同父亲很少的对话以及从未有过的谈心之外，无形的父亲的——爱。影片的最后，父亲为儿子的墓碑前种下一棵树，嘴里还不忘念叨着，做人，最重要的是保住顶。父亲劳碌一生，即便是穷，也从未低头，即便是瘠，也从不窝囊。我想，就是这样一位父亲的形象，在我的心里激起层层涟漪，久不散去。忘不了，便是铭记。正如罗启锐想表达的，在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……偷去了年轻，偷去了曾经辉煌，偷去了生命，也偷去了，心。

悄然绽放的爱情雏菊。怎么说，富家小姐和贫穷公子的恋情也算是俗套，而这样不够新颖的剧情夹在这段被偷去的时光记忆里，又是难能可贵的纯真与深情。从我以往看过的故事里，富家小姐若是爱上了贫穷公子，必然是有十分宏大的两亲会面的场景，必然是会有贫穷一方在面对对方贵不可及的家产时，愧然低头的场面。但是，罗启锐没有，他巧妙的隐去了这个必不可少的桥段，却为我们带来了一段悲戚苦痛的记忆。罗进一的死亡，似乎在北京那夜，医院门口因送去不及时而失血过多死亡的男人就有了强烈的预示。那摊血迹，在时间是抚摩下，被新的雪花覆盖，一个生命被时光偷走，在一个大雪纷飞的夜晚，又有几个人会记得呢。芳菲送来一束白玫瑰，她甜美的笑着，依偎在罗进一的怀里，说是要天天陪着他。罗进一笑他傻，就算她可以，医院也不允许的。她便提出，可以让那条叫做红彩雀的热带鱼陪他。而她，却不知道她这一转身，便与进一是生死相隔。爱情，并不是这部影片的主打，却是导演罗启锐的亲身经历。看了很多资料，上面说，这部片子有百分之九十都是罗启锐的亲身经历。少时失去哥哥，恋上富家女，以及父亲。其实，算下来，上世纪六十年代距今也不过五十年，如果电影里的小儿子罗进二长大，大概是同我伯伯一般年纪，而香港的变化却可谓是天翻地覆，现下如今造所就的人们，也一定没了当年的纯粹，一段纯粹的痴情，不参任何卑微的杂质。

且容我偷来时光与你重逢。影片的一开始，便有了罗进一偷拿小乌龟和鱼缸的场景。小小的罗进二脸上有着专属于孩子的天真笑容，他把玻璃鱼缸戴在头上，

从圆鼓的鱼缸望向外面的世界，人物都变了形，世界不再如常。听说，这个鱼缸头盔是为了纪念那时，人类第一次登上月球，所以也有了那首《Dancing on the moon》。本片以一个孩子的视角描述了这段人生，稚嫩的行为及言语却不失表达的内涵。让我最感动的一句话是，“我偷来了所有的东西，你怎么还不开心。”这是罗进二对着病重的哥哥罗进一说的话，他想让哥哥开心，即便失去自己最心爱的玩物。在他小小的世界里，他以为所有人都同他一样，把那些小东西当做宝贝，谁若拥有，便开心一世。可他却只是没长大的小孩子，把自己的思想加在别人身上，只是单纯的希望自己喜欢的人能够快乐。这，怎么能让人不感动呢。记得那个外国鬼差对他说，如果你能倒背二十六个英文字母，才算你的英文厉害。他便不时的嘴里嘟囔着，自语一样的默记。他也有他的小倔强，他不喜欢那个鬼差说自己老爸和哥哥“没得捞”，所以下决心好好学习。

“小弟，今天在学校学了什么”

“中文和英文”

“中文学了什么”

“唧唧复唧唧，木兰当户织……”

“英文学了什么”

“I am a man”

在这里的时候，父亲和母亲有些讶异于小儿子的改变，不再是以往敷衍的回答。这，算不算时光偷走了他的顽劣送来了成长呢。奶奶告诉罗进二，如果他肯放弃自己最心爱的东西，把他们都丢进苦海，便可以与亲人再次重逢。他背着那个大大的单肩包走向大海，把他的宝贝一一掏出来，眼神里的有万分的不舍与决然。夜光杯，米字旗红白蓝旗，观音庙偷来的孙悟空，还有最后，也是自己天天不离手的……鱼缸头盔。他每扔一件，就低低的吼一声。也许，不久以后他便知道这根本不可能实现。哥哥不在了，便再也没有人告诉他，长辈们说的那些唬小孩的话都是假的，而由他亲手丢掉的那些他的宝贝，却也是是时光让他成长，让他独立。如果时光偷去了有你存在的记忆与生命，且容我偷来时光与你重逢。

影片看到最后，我的眼睛湿润了，我很无奈，家人在困境中坚定的信念，还是抵挡不了岁月偷走哥哥的生命。那几句话一直在耳边回荡…

第二篇：影评

三傻大闹宝莱坞 影评首先要力挺这部影片！！！

在看完整部电影后，大家也许会对电影的名字很困惑，我也有同感。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称，由此看来将影片翻译为此名很是风马牛不相及，而“三傻”又是断章取义，翻译只是在看本部影片时听到三位男主人公被重复的称作idiot(傻瓜），最终“三傻大闹宝莱坞”就这样被翻译出来了。 这本来是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去追逐，终将一切顺利，功成名就！

如果说这部电影有什么不好，那恐怕只有名字译得太没味道了，一部好的电影除了让人收获视觉上的感受，抑或是心灵上的触动或者改变一些对事物的想法那它就是成功的，总能让人感情变得丰富，那它就不是一部浪费时间的作品。

这部电影很巧妙的融合了很多因素，经历四年大学的男生们会有很大的共鸣。兰彻一个大学的新生，他貌似一个腼腆害羞的男孩，但他的第一天到来就给学长辈来了个下马威（虽然方式挺骇人的），接着是在院长“病毒”的致辞上让他下不了台，他的到来仿佛在平静的湖水里抛下了一颗石子，每个环节他都敢于突破常规。“病毒的鸟巢迎来了自由之鸟”。兰彻并不是出于想吸引人的注意，他真正的想自己去思考。他才思敏捷，口才杰出，反驳权威，用自己的方式演示给他人看‘事实的真像’。终于有一天“病毒”对他忍无可忍了，他拖着兰彻上了讲台：‘你以为你比教授都聪明吗，那你来上一课！’。兰彻一言不发地在黑板上写了“法涵化”，“来俱化”：‘30秒钟你们定义这两个词’。下面的人努力地找，三十秒很快就到了，但没有人找到。兰彻说：“我提出这个问题时你们有好奇吗，你们陷入了疯狂的比赛中，这样的第一有什么意义，这样增长的不是知识，是压力，而这儿是大学不是压力锅。”“这只是我两个朋友的名字，我不是在教工程学，是在教怎么教书！”

兰彻的两个朋友----来俱和法涵则与兰彻形成了很鲜明的对比，他们的家境不好，在病毒的挑拨离间下他们对自己很没有信心，他们只敢循规蹈矩的好好读书来改变人生。兰彻说：‘学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。’‘追求卓越的人，成功自会在不经意间赶上你。’

兰彻的这一观点很直白的解决了不少人的疑惑，很多人如你我读了人生四分之一生命的书，却一直不明白读书是为了什么。为了日后有更好的生活，这是不少人的想法，于是追求着分数，排名，连自己都不知道为了什么。人都希望着成功，希望人生有最大的盈利。但在达到成功，收获盈利的途中每个人的方法却不尽相同。

在影片中兰彻和沉默者的在这上面的矛盾最为犀利，‘沉默者’是一个很执着于死板学习的人，他认为他的方法能给他带来想要的成功，而兰彻认为；‘四年的填鸭式教学能救得了你，但40年后你不得不和他xx’。在一次公众演讲中由于兰彻的捉弄了沉默者，让其脸面尽失，沉默者与兰彻打赌十年后再见面，比一下谁更成功。兰彻并不屑于这样的比较，他认为并不需要追逐成功本身，做个好的工程师自然就会成功。是的，‘成功’这样的一个词本来就是一些已经拥有社会地位，财力，权力的人对的一种定义，标准。这样的标准并没有太大的意义，因为不是人人能达到这样的标准，但他们依然幸福。

兰彻总能看明白一个人，一件事‘生活并不是拥有几个文凭，简单的盈利，亏损。’兰彻这么认为。这样的人并不懂得生活，不懂得幸福和珍惜。

兰彻骑着摩托去送来俱的爸爸去医院，‘朋友是一个男人最大的胸部。’‘我可以有很多考试，但爸爸只有一个。’；他也帮助法涵认识到应该追寻自己的热爱---摄影，‘只需要一点点勇气，你的人生就截然不同’；在医院的病床上他帮助来俱重拾生活的勇气，‘断了两条腿才让我真正站起来，我保留我的态度’，轮椅上面试时的来俱以最坦然的姿态面对了考官。

‘尊敬的阁下，您太伟大了，请接受我们谦卑的供奉。’影片中一直是玩笑的一句话，在来俱和法涵走出面试场时表达对兰彻的感激时，却成为了最真挚的言语。这样的兄弟情令人感动而又羡慕，我要有兰彻这样的朋友该有多好。

最终病毒把他自豪的钢笔给了兰彻，兰彻应用自己的知识救了病毒女儿—莫娜和他的孙子，也让他顽固的思想改变了，当他激动地看着自己的孙子被救活，他说：‘踢得好，以后踢足球好不好！想干什么就干什么！’那一刻我很欣慰，很感动。

兰彻在那一天走了。在毕业后的十年，因为两个朋友的执着和友情而再次出现时，已是一个拥有400项专利的科学家，真正的成功属于追求卓越的人。兰彻身体力行了这一点。 虽然影片在很多地方有些显得夸张，调侃嬉笑的有些过，歌舞也很不适应，但作为一部影片，它很好的表达了它的思想，友情，亲情，爱情都很感人。可以说包含了人情味，看多了美国片，看看这部节奏轻松，对白智慧风趣的电影，在哭笑之间领悟了许多。

有些人说，片子的片名没翻译好，其实不然，翻译片名的人是聪明的，如果片名是翻译的人故意翻译成这样的话，这个翻译者真得很聪明也很了解中国的年轻人的兴趣，但是如果是翻译者无意之间翻译的，那只能说他运气好。

现在的中国年轻人，是不会去看什么教育片的，因为现在的中国和电影中一样，贫富差距大，学习，生活等，压力很大，就像电影中说的“高压锅”，大家来看电影是为了减轻压力，所以没有太多的人会去看教育片，而是去看喜剧，青春偶像剧等等，如果把片名翻译为教育片的名子，那会造成更多的人与这部佳作擦肩而过。

列如我，我一开始是想找一部喜剧看看，就看到迅雷的推荐，看到了《三傻大闹宝莱坞》，我一开始以为是很搞笑的喜剧，虽然事实如此，但这部电影中包含了很多人生关键的哲理，他成功的把喜剧与教育片有机结合在一起，非常成功，就像剧中的主角突破常规，创新的学习与做人方式方式一样。

这部片名的翻译，总之是成功的，就像亚历山大大帝与高尔丁死结，如果亚历山大，也像常人一样去解高尔丁死结，不去创造自己的方法，他也不会成为亚洲王。翻译片名的人也一样，他用突破常规的方式翻译了一部教育片，才使更多的人看到了这部片子，他的方法与亚历山大和片中主人公一样，其实总结一下，这就是创新的力量。

所以，说片名没翻译好，我一开始也是这样想，但仔细一想才明白了其中的玄机，因此不要说片名没翻译好，而是拘泥于常理的人无法理解罢了！

很久没看过这种让我哭笑不得的影片了，片中穿插的现实与回忆，几个人的友情，都让我感动的没话说。像风一样自由，像兰彻一样。

没有人可以选择自己的出身，我们毫无选择权地来到这个世界，毫无选择权地拥有了一些生命无法承受之重。拥有的越多，也注定承受的越重。一无所有的时候，最轻松，因为没什么可以失去的。拥有的时候，才最痛苦，因为害怕失去才会格外珍惜。幸福快乐的时候会莫名其妙地伤感，会害怕这短暂的快乐消失；可是悲伤痛苦的时候却不会再徒添忧虑，因为心里知道，怕什么？还有什么会比这更糟的呢？要是还有比这更糟的，那就一起来的更猛烈些吧。我并不是一个乐观主义者，只是有时候，真的撑不住的时候，不知道哪来的勇气，会支撑着我。生活不是要我做谁谁谁，我却花了好长的时间让自己成为了谁谁谁。因为不自信，我丢失了好多的自己，还好，最后的最后，没有弃权我自己。小时候的友情就是有个玩伴，长大了却那么固执地只想和那种在一起即使没话说也不觉得尴尬的朋友在一起。

生活需要目标，这样才有前进的动力。可是，最可悲的是，我连目标都没有，何谈方向和动力。做自己最难，有时候会随着眼前眼花缭乱的世界而浮动，找不到自己。可是我知道，生活真的不是要我做谁谁谁，最好就是做个傻瓜，能问心无愧就好。

《三个傻瓜》，你们虽然是傻瓜，却是一群有情有义，快乐无比的傻瓜。你们拥有的是世界上最美好的东西，就是友情

“他的人和名字一样不同寻常”

“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”

“一切顺利，一切顺利??”

“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”

“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的诞从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死??”

“这支笔是卓越的标志，等你遇见和你一样卓越的学生，请再传给他，32年，我一直在等那个学生出现??”

还有对mechanism那段定义，经典啊～～

“嘿，兄弟们??一切顺利”

“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅??”

“电影中的场景现在发生在我们身上”

“为什么要把缺点公之于重呢？好比你缺铁，医生会给你开补贴药，但不会到电视上说你缺铁。”

“但他总说，有两个傻瓜会来找我的”

“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣??跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？”

“因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。为考试戴，为姐姐嫁妆戴，为工作戴??你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？两个怪兄弟，一个害怕，一个虚伪??”

“1000克秋葵，500克免费奶油就能叫醒他，为什么牺牲我？”（超搞笑） “笨蛋??别撒谎了”

“入学那天，你问了我一个问题，为什么宇航员在太空中不能用铅笔?如果笔尖断了，失重的话它就会漂浮在空中，进入眼睛，鼻子，仪器。你错了，你不可能一直都对，你明白吗？这是一个重要的发明（指太空笔），你知道吗？我的院长说，等你遇见和你一样卓越的学生??去，学习去，考完试就滚??”

追求卓越，成功就会在不经意间追上你??

《勇敢的心》说起来算是一部很旧的片子，这样说，不仅是因为他上映于19xx年，更在于它是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景的。在电影史上，《勇敢的心》，已成为经典；正如在苏格兰，威廉．华勒已成为千百年间的民族英雄；就像在苏格兰，风笛已成为民族音乐之魂。

青山环绕的乡村、温柔恬静的邻家女孩、勇敢刚毅的民族英雄、气势磅礴的古战场、时而忧伤时而欢快的苏格兰风笛?? 看完《勇敢的心》，闭上眼睛，我的脑海中迅速形成一幅唯美、平静、安详的苏格兰乡村图，但画面很快被打散，支离破碎，缘于英格兰暴君的丑恶嘴脸，正如影片所放的，唯美、平静、安详仅是短暂的，在英格兰军队铁骑践踏下，苏格兰人民长期受控于英格兰暴政而无自由可言，但比起苏格兰英雄英俊刚毅的脸孔，英格兰暴君的丑恶嘴脸当然不会常驻于我脑海之中，因此，当影片最后威廉.华勒高呼“自由”时，爱德华的军队、政权也就随着这一声喊叫而烟消云散了。而华勒的高呼却永远存在人们的心中，荡气回肠，千百年来激励着各族人民为追求自由而奋斗。“生命诚可贵，爱情价更高。若为

自由故，两者皆可抛。”也许是对华勒最好的诠释。在很黑的夜里，听着《For the love of a Princess》、《Son of Scottland》等《勇敢的心》原声音乐，我会轻声地问：到底自由是什么，可以让英雄为之放弃一切？当清晨的第一缕阳光射进房间，我恍然大悟，自由，正如阳光；英雄追求自由，正如我们在漆黑的夜晚对阳光的渴望。当我们为了前方某个不知名的梦想而投入到各种大小考试中去；当我们麻木地认为自由就是考上大学时，我们为之通宵达旦，为之呕心沥血。而结果呢？恐怕我们只是赢了整个世界而迷失了自我。其实失去自由的不是别人，正是我们自己。但我们已经麻木到失去了为自由而战的勇气。电影《勇敢的心》正是给麻木的人们带来“勇敢的心”。“Every man dies, not every man really lives.”正是影片中的这句话，让我惊醒。其实剥夺我们自由的不是别人，正是我们的心。我们禁锢于自己的惰性，沉迷于网络游戏的虚幻中，而斗志全无。我们真正该打败的，是我们自己。为自由而战斗，过真正的生活。《勇敢的心》正是那第一缕阳光。

特别喜欢影片中的背景音乐，那种以苏格兰风笛为主调的忧伤，贯穿于整部影片中。音乐是沟通心灵的最好桥梁。当两个人由于时代的不同、语言的差异而无法交流时，用音乐吧！因为在音乐面前没民族之分，也没历史之隔离。当你完全置身于苏格兰风笛忧伤之中，全心投入到影片中去，主人公华勒，亲人离去、国破家亡的悲痛，爱人被杀的心痛，被朋友出卖的绝望，战争失败、自由逝去的失望，对敌人酷刑的恐惧，惨遭迫害的令人心碎；邻家女孩茉朗，华勒青梅竹马、秘密结婚的爱人，温柔恬静，与世无争，却惨遭杀害；王妃伊莎贝拉，苏菲.玛索的精致面孔，冷艳面孔下不乏热情，渴望爱情却终不可得；苏格兰贵族的懦弱、甘做犹大的卑鄙与丑恶；苏格兰王子罗伯特布鲁斯的无奈与悔恨；英格兰帝王爱德华一世的残暴与最终的恐惧?? 所有这一切都融在苏格兰风笛的忧伤之中，酿成一杯苦酒，为英雄的逝去，为爱情的死亡，为政权的灭亡，干杯！

据说，苏格兰风笛最早使用于军队中，为战争中死去的亡灵祈祷。记得我初次触摸苏格兰乐风的忧伤是在马修.连恩的专辑《狼》中的一首歌《布列瑟农》中，那时为了这叫苏格兰风笛的东西忧伤起来。还记得这张专辑的创作背景。19xx年，加拿大有空地区政府施行了一项为“驯鹿增量”计划，为了达到目的，必须大量驱逐、捕杀驯鹿的天敌狼群。为此，30多位音乐工作者花了两年多时间，创作了《狼》这张专辑。它以最沉痛的呼声，敲击着人们的心??特别是《布列瑟农》，马修.连恩足以撕心裂肺的沙哑声音，抒情地吟唱着无奈的离乡情绪。一直很喜欢狼，热血、隐忍、孤独、愿为自由付出一切的种类，像为自由而战的英雄，苏格兰的民族英雄。当暴君爱德华一世为了让英格兰贵族意愿迁到苏格兰，而以苏格兰的问题是在于太多的苏格兰人存在为理由残酷迫害他们时；当加拿大人为了“驯鹿增量”，而以狼群太多残忍猎杀它们时；当苏格兰英雄高呼“自由”时；当狼群为了生存而长途迁徙时，我不禁要问，苏格兰风笛，究竟为谁而忧伤？

岁月神偷影评

在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。” ——《岁月神偷》

若不是北京的夜太深，风太大，来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸，我也不会选择在这样一个春风沉醉的任由泪水从眼角滑落；若不是音乐太美，故事太伤感，我也不会强压着近乎哽咽的声音给父亲给远在南国的父亲忽然打去电话。我只是说“爸爸，很久没和你说话了，问候下”，我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念他和母亲。

我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了，反正郁闷是情怀，孤独是情怀，怀恋也是情怀。那么泛黄的镜头、悠扬动情的音乐，20世纪60年

代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀，只是“情怀”这个词说多了，真的显得太过俗套也无意中显露出自己语言的贫瘠。

虽然这部精雕细琢的电影在剧情依然还稍微有些俗套，穷二代男与富二代女的爱情，患上绝症结尾势必死亡的男主角，生活艰苦却又乐观面对现实的小老百姓，无时不在烘托凄美气氛的悦耳音乐，哪个也不能免俗，但这并不妨碍看电影的俗人们被打动。爱情与亲情，平凡又残酷的现实生活中的酸甜苦辣，这样的元素只要组合得当放在任何时代都是最能打动人心的，看看那些充斥着荧屏和银幕的电影电视哪一个又逃得开这些俗套，哪怕连唐僧、孙悟空也要与人与妖轰轰烈烈的谈起情爱来。而作为导演罗启锐与编剧张婉婷这对金牌组合最让人称赞的就是他们将香港六十年代人们的拼搏精神带入到故事中，生活苦不堪言，但是像罗太所说“做人，总要信，总要信” ，像叶倩文与杜德伟所唱“信世间始终全美”。

我想看过影片的预告片是一个巨大的错误，看过片名看过预告片早早的就知道影片要说岁月才是小偷，所以我始终没有认为那个偷走了乌龟、偷走了金鱼缸、偷走了寺庙中孙悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟会真的成为小偷。在面对失去最亲爱的哥哥的时候，弟弟将自己偷来的一切都扔到了海里，因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见，孙悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再无法迎风飘扬的米字旗也只能静躺水面，而曾经戴在弟弟脑袋上像宇航员帽子的金鱼缸也摇晃着脆弱的身躯在海面上等待破裂。海那么大，如何填得满？水那么深，如何看得到底。最残酷无情原来还是时间，它带走了哥哥、带走了父亲也将带走奶奶，带走一切行将枯萎与注定逝去的，是的，那是一切的一切，没有任何人能够逃过。比起现在直白的名字，影片另外一个名字《1969太空漫游》或许更能激发人们的想象力。

看似简单俗套的电影情节，即便不去深入挖掘和解读，观众也不难看出那些潜藏在其中的其它关键词，殖民地、粤语残片、老港星、教会学校、内地人移民香港、香港人移民国外、英文歌曲??太多太多被岁月偷去的记忆，通过影像制造出的幻觉又被拿回，然后亦梦亦幻的像针尖一般或轻或重的扎人心的深处。

大时代背景下的小人物承载了太多的沉重的担子，好在任达华、吴君如、秦沛等一众资深香港电影人不摇不晃的将担子稳稳的抗在肩膀上，而哥哥与弟弟(特别是弟弟)的演绎也给人惊喜。要解读那些深刻的意义，留给专业的影评人们，要借电影抒情，就留给我等这样的凡夫俗子。只道是，不伤感，怎能不伤感。回首惊觉，天地无情时光最难留，人生幻梦岁月是神偷。

《岁月神偷》：听香港老百姓讲述自己的故事

1、看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老港怀旧情怀。但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。

《岁月神偷》的气质，和前两年日本大热的《永远的三丁目夕阳》十分类似，都是听老百姓讲述自己的故事——一个风雨飘摇的时代，一个生活在社会底层的家庭，他们拼命努力去改变命运，去争取幸福，最终我们无法判断他们是胜利者还是失败者，但他们经历的那段不寻常的岁月，已经成为一个时代的鲜活缩影。我们从《岁月神偷》中，看到的不仅仅是那些熟悉的场景以及熟悉的人，更重要的是，我们看到的是一种力量，确切地说是一个族群的力量，正是这种力量，源源不断地赋予这个弹丸之地最盎然的生机。那些大财团，以及各界

名流确实那这片土地上一直以来的永恒话题，但归根结底创造历史的还是普通老百姓。从这个角度上来看，《岁月神偷》如果叫《香港往事》的话，也完全可以胜任。

2、 《岁月神偷》始终以一个孩子的视角进行讲述，没有大的时间跨越，或小或大的事情接连发生，你甚至感觉不到片中时间的推移。这很大程度上归结于导演对叙事节奏的良好把控。影片的上半部分活泼明朗，下半部分则渐渐弥漫着感伤的气氛，中间两种情绪的衔接，应该是近几年来华语电影范围内做得最好的一次，缓缓地娓娓道来，不知不觉就让观者沉浸其中，丝毫感觉不到突兀感。片中也融进大量的时代符号，除了一些真实纪录片片段的巧妙代入，操着一口上海话的邻居大叔；孩子们的梦中情人冯宝宝；逢年过节时日思夜盼的莲蓉月饼；疯狂袭来的超级台风……这些都在无形中给予影片斑驳并真实的色彩。

内地片方用“哭片”作为宣传要点，这招对市场可能会起到作用，实际上实在有点委屈这部电影了。哭片分两种，一种通过直接的剧情生硬地撕裂观者的感情防线；一种是缓缓地去烘托、温暖观者的心房，你流下的泪水也不冰冷。《岁月神偷》便属于后者，例如片中最令人动容的一幕，每次爸爸问小儿子今天上学学到什么，小儿子都敷衍了事，可当家庭处于最阴暗时刻的时候，小儿子张口便背诵：“唧唧复唧唧，木兰当户织……”这种对观众内心的打动，完全是通过精心的剧情设计以及真实的情感表达完成，细腻的感情描绘也是该片最大的亮点。

当然，也有观者会质疑片中白血病情节的设置，个人看法是，如果在你的思维里，只要电影里有人得白血病死掉这电影就是烂片的话，那么你不就不要去看《岁月神偷》了。 演员表上，虽然任达华和吴君如两位大牌排在前面，但影片的真正主角其实是小儿子。一直觉得，能否控制好儿童演员，是衡量一个导演能力的非常有效的标准，因为小孩子的表演要么无比做作，要么无比真实。很显然，罗启瑞在这一项上达标了。片中那个小孩子演得太好了，无论是念台词，还是一些细微情感的刻画，几乎都看不到表演痕迹，每次出场都极富感染力。这小家伙叫钟绍图，也获得本届金像奖最佳新人提名，代表个人力挺。

至于任达华和吴君如，两人的表演都没得说。任达华这几年选的角色都很靠谱，这次的传统父亲形象又是一次突破，叮叮铛铛在铺子里做鞋时的样子，让人很难和那个多年来走在时尚前沿的时髦男人联系到一起，可以说是再一次证明了自己；而吴君如饰演的母亲，是她近几年来遇到的最好的一个角色，以她的实力，如此出彩也在情理之中，在影片结束的时候听到有影迷聊天说，“真难想象我被吴君如的表演弄哭了。”不过，想必这位一定没看过《朱丽叶与梁山伯》。

此外尤其值得一提的是影片的音乐。片中穿插几首英文歌曲，对剧情起到了非常不错的烘托作用，每次响起都令人心头一热。时不时回荡的原创背景音乐也非常好听。相信该片的原声大碟定会销路不凡。

3、《岁月神偷》让我想起内地正在公映的另一部电影《我们天上见》，两个片子的内容大部分都来自导演个人的真实童年回忆，却都令观众为之动容，可见只要处理得当，个人记忆与集体记忆相隔并不遥远。在堆满商业娱乐大片的影院里，能看到这样的温暖人心的影片，对影迷来说绝对是一件幸福的事情。近几年来功利主义盛行的华语范围内，这样的电影太少了，希望有更多的导演能有机会，并且以负责任的态度去拍摄一部电影送给自己。其实放眼世界范围，大都令人尊敬的电影大师以及巨匠，都有一部讲述自己成长经历的电影，这部电影又大都是他们的卓越之作。

《岁月神偷》没能获得29届香港电影金像奖最佳影片以及最佳导演提名，的确让感到遗憾，不过罗启瑞导演也不必为此怄气，影迷们的支持，已然是最好的证明。