影评《神话》

《神话》是成龙英皇投资一亿六千万港币巨资打造的史诗巨作，由国际影星成龙、韩国影后金喜善、印度最性感的女星玛利卡，香港著名影星梁家辉，内地著名影星孙周、邵兵、于荣光联手奉献的《神话》。选在秦始皇陵兵马俑实地拍摄的《神话》，多地选景的精美画面为您呈现一段跨越20xx年的爱情史诗。 影片以一场惊天动地的战争为背景，讲述了一段刻骨铭心的旷世爱情轮回：贪念、背叛、斗争、爱情，几千年来恒久不变地编写着人类的历史。在好友William(梁家辉饰)邀请下，Jack(成龙饰)开始了徘徊生死边缘的考古旅程，慢慢从秦朝宝石发出的神奇漂浮力量牵连到梦中美女的秘密。真相越近，越难解释，也越不能自拔。神话之中，其实也离不开最现实不过的爱恨贪恶的天性。走到濒临生命的终结，因贪婪而声名尽失的古先生不改本色，结果惨死；一心要名留千古的William迷途知返，决定以死补偿过错。有人争名，有人逐利，Jack又会否为情放弃现在，与朝鲜公主玉漱(金喜善饰)拥抱过去，长相厮守？

《神话》是成龙联手唐季礼完成的，导演唐季礼曾执导过《警察故事III-超级警察》、《红番区》、《雷霆战警》等多部影片，获得过由美国Asian Business Association 颁发的“亚裔传媒领导人奖”，并凭借《红番区》一片获得香港电影金像奖最佳动作指导奖。 成龙挑战感情戏是他太想拍一部有些深沉的好电影，年纪大了自然要来一点成熟，与往事干杯。唐季礼说拍《神话》很难，难在创新，还难在要留住成龙原本的影迷，不能过分“突破”。现代的考古学家 Jack 这个角色，就跟成龙向来的银幕形象相似——忠于职守，身手敏捷，打得灵活滑稽。《神话》是成龙领衔主演的第一部古装史诗神话巨制，是一部极具东方风格的神话故事。全片900多个特技中，成千上万的兵马俑从空中直坠而下等壮观场面绝对是令人期待的经典画面。影片构思大胆新奇，古今穿梭，带你领略了一段由成龙金喜善共铸的荡气回肠的旷世古典爱情。片中明星云集，阵容豪华。中、韩明星精彩联袂，更首次邀请到红透印度的好莱坞超级明星玛利卡加盟，完全国际化的观影感受。由《神话》影片发行方保利博纳电影发行公司与博纳电影传媒联合举办的盛大招商酒会揭开了《神话》影片的宣传序幕。博纳电影传媒专业致力于中国电影市场资源的整合推广运作，为电影宣传以及电影传媒市场提供专业的传播方式与营销服务。此次电影招商酒会将为那些支持中国电影产业的企业呈现更多新颖的联合推广合作方式。 自影片预告片在戛纳电影节亮相以来，立即受到了各国片商以及媒体的一致好评和高度关注，是一部具有国际水准的华语大片。

《神话》——在大结构上，该片是双文本并置的结构：杰克的考古探险与威廉的反重力研究；秦朝大将蒙毅与秦皇丽妃的爱情故事。连通两者的是杰克的梦境和求知活动。从符码元素看，则可细分为：科学、神幻、爱情、动作、探宝（探险）、跨国关系、异域风情、梦境、信念、贪欲、文本化载体（如古剑、丽妃画像、陨石、现代文本《the myth》）、“地下皇陵”、不死药等。从古装动作大片类型的建构看，其最大的特点是在古装动作中融进了科幻、神幻两大元素；把古与今、现代与传统巧妙地对接在一起；主题既不是“英雄”，也不是“文化”，而是人的神奇的精神结构：梦境、记忆、信念、诺言、爱情、超越科学的想象智慧……与《天地英雄》中的“佛幻”相同的地方是两者都把神奇的幻象作为影片的主要支点、基本的情节架构。不同处在于，它用科幻元素置换了宗教元素，并在根本上赋予人类精神的神幻结构优于或超越科学的特异品质。影片借那位帝沙大师之口说：“前世为何世，今生为何生？什么是幻觉，什么又是真实？梦境看似玄妙无章，其实却能阐释现实。梦一方面来自于人脑的想象创新，一方面又源于现实的记忆，所以梦境才会亦幻亦真。”“我想你的梦境是你心海深处的记忆释放。”又借古教授的嘴说：“在这个世界上，有很多事情科学是无法做出解释的。”在影片中，威廉的课题组发现了陨石的反重力放射秘密，但真正穿越今古的却是杰克的梦境和“不死药”（丽妃对爱情约定的守候和南宫将军对蒙毅的承诺）——某种坚定的约守和信念。而这一切的最后的密码则是那个“心中永远盛开的花”、“心中唯一不变的美丽神话”——爱。爱是什么？爱就是梦，爱就是神话。爱就是人类文化、人类文明的象征——那本影片结束时捧在杰克手中的《the myth》。通过《the myth》，爱情被文本化了，历史也被文本化了。而通过杰克的梦境，文本（梦境、心理活动、记忆等）又被历史化了。在另外一些片子中我们也可以看到相同的机杼：《周渔的火车》中“周渔的火车”最后变为一本同名诗集；《我的野蛮女友》来自其主人公牵牛正在写的一本同名小说；《河东狮吼》是一本书；《一封陌生女人的来信》正是那封信本身……都是把历史文本化的同一路径。历史文本化是著名的新历史主义观念，而把它影像化却会收到意外的象征效果：历史靠文本而永恒。而文本的真正家园却是人的特异的精神结构：

梦境、记忆、爱。一句话，人的神奇的感应力、想象力、求知欲、意志和信念才是唯一不变的永恒神话，是一本大写的《the myth》。在片中，有人要从科学的角度研究陨石；有人利用陨石的反重力放射，制造国王悬棺、制造会飞的“圣僧”——制造一种宗教性的迷信；有人利用它则建造了一个在地下悬浮的宏大的“天宫”；而有人则在这悬浮的世界为“信”坚持、为“爱”守约；还有人，梦境、爱和求知追求就是他的神奇“陨石”。影片赋予“陨石”这一特殊文本多义的内涵，使整部作品在意义向度上变得丰富、有张力。

唐季礼这次与韩国美女金喜善共同合作《神话》，自然也考虑到让金喜善为这部电影演绎歌曲，金喜善本身很有唱歌天赋，而成龙也是出过唱片的老歌手了，所以二人在这首合唱的主题曲中都非常搭档，片方为了避开金喜善的语言障碍，歌词已经进行了多步修改、打磨，在面对全球发行的版本里，成龙和金喜善都要开唱英文版。而韩红和孙楠也被邀来为这部电影插曲高歌，韩红那高亢、悠远的嗓音十分适合影片的结尾的风格。另外，王宗祥在沪上选用 25 个弦乐、10个管乐手组成交响乐团，为成龙最新的影片《神话》配乐，突出影片具有《角斗士》的史诗气势以及《泰坦尼克》的悲情浪漫气氛。

构成片中奇幻色彩的重要元素是 Jack 和 William在 考古过程中发现的“悬棺”秘密。编剧给传说中坠落的陨石碎片赋予了神奇的力量——能让周围的物体悬浮。陨石的神奇力量，使 William 萌发贪念，受奸人哄骗，险些把一心寻梦的 Jack一起拉入绝境。在现代这个考古故事里，唐季礼还希望借助成龙和他自己的影响，用电影向海外传达一些信息：不能以考古为名，行盗墓之实；不能以“保管”的名义，继续占有他国的珍贵文物。

“神话”就是我们伟大的始皇陵和古老相传的不死之谜，这是一个巨大的想象空间。成龙所创造的《神话》故事难度要比《新警察故事》大很多，成龙有清晰的方向，也就永远值得大家期待，哪怕越来越苍老，他还是会努力实现一个不老的传说，这才是“神话”本身。我们每一个人都有属于自己的“神话”，我们都可以为自己实现一个“神话”，“神话”最为让人觉得神奇的不是它本身，而是在创造“神话”而努力的过程。

第二篇：《普罗米修斯》影评：神话并不是对神的崇敬,而是对人的恐惧

《普罗米修斯》影评：神话并不是对神的崇

敬，而是对人的恐惧

一直很好奇中国古典小说的写法。现代小说的写法是要注意结构的，如同砌墙造屋，严丝合缝，首尾相应，不多一条梁，不少一只角。但古典小说却如同一片荒原，四野茫茫。从最遥远处的一星墨点开始勾绘宏大的框架。

西游记的开头是“混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。” 封神榜从盘古开始说起， 红楼梦的开头是女娲补天，多出了块石头，故名《石头记》。镜花缘从王母过生日说起；三国和水浒算是写实派，一个从周朝说起，一个从本朝说起

此类楔子几乎成了小说必备，一番长长的叙述，但与之后要开始的故事完全脱节，往往要到了结局时分，才知道楔子的作用。就好似佛所说的因缘，楔子的存在就是为了证因果，讲道理。旧时茶馆里的说书人，讲到结局时，惊堂木一拍，听众恍然大悟，原来中心思想在这里等着你呢！

但最初故事的产生并非为了宣扬枯燥的伦理道德，而是为了纯娱乐。在那个文字还没建立的远古，无书可读，没有电影，没有电视，没有非诚勿扰和原始好声音。夜晚野兽出没，整个部落的人只能点起火堆，围坐在一起，讲天花乱坠的故事，这是消遣，也是一种安全感。 在人类文明发展之后，依然很流行讲故事，只是讲故事这件事开

始变得低俗。古人说“文以载道”，但在古人说这句话时，“文”并不包括小说。文是八股文，修身治国平天下。写小说是要被人看不起的（写黄色小说更是被人看不起，至今无人知晓写出《金瓶梅》的兰陵笑笑生的真实身份）所以，小说是不负责“载道”的，要写得跌宕起伏，吸人眼球才是正经事。

到了近一百年，五四运动，中国的小说越写越开始讲道理。于是，鲁迅就开始指责起那些只讲故事而不启民智的鸳鸯蝴蝶派来------这是题外话。

回过来说“载道”。想要“载道”又必须会讲故事，孔孟都是讲故事的好手，诸子百家在各地游说诸侯王，都是要先说段故事，然后才讲道理，于是王信服。 《圣经》里全是故事，教人信仰主的奇迹，教人信仰末日审判，教人信仰信主得拯救。

故事载道，这是人类伦理的构成。

就此由言，西方伦理两个重要的来源，一个是希腊神话，一个是《圣经》。

古希腊是西方文明的源头。公元前323年，亚历山大大帝突然病逝，帝国崩坏，四分五裂，希腊逐渐势微，罗马崛起。希腊文化，多神崇拜却一路由罗马延续了下来。公元前27年，在彻底并吞了由希腊人统治的埃及后，屋大维建立了罗马帝国，那些希腊众神，只不过换了个罗马名字，继续供于庙堂中受人膜拜。

但事情到了公元后313年发生了改变，君士坦丁大帝重新统一罗马帝国，放逐了奥林匹亚山上的众神，在土耳其的伊斯坦布尔（君士

坦丁堡）供奉起了一座单一的神----圣三位一体的圣父圣子圣灵，基督教成为罗马帝国的国教。

相比起起源于印度婆罗门教的生命轮回说，基督教认为生命的终点只有一个----末日审判。世界会被末日大火所吞噬，每个人都会被审判，只有信上帝者得救赎。就是这种“世界总有一天要末日”的观点诞生了各种灾难题材电影，包括了我此时要讲的已离题千里的《普罗米修斯》。

希腊不死，罗马犹在。1453年执伊斯兰教的奥斯曼帝国倾覆了东罗马帝国，罗马帝国千年命数已尽。而此时，基督教以希腊语传教，往东发展成了东正教，后来俄罗斯以双头鹰为国旗，此完全复制于东罗马帝国，更早些，是罗马帝国的单头鹰标志。同时，以拉丁语传教，往西发展成了天主教，教廷就在罗马城。原罪（sin）一词便是由天主教教士附义而来。《圣经》中从未提到过“原罪”，是罗马城的教士说，人是生来有罪的，这个罪就是原罪。

亚当与夏娃本生活在伊甸园中，与神和谐相处，拥有神性。但受了诱惑，吃了禁果，有了淫邪之欲，就此堕落了，成了彻底的凡人。他们繁衍的子孙生来便继承了这份罪，想要洗罪，只有信仰上帝。

很复杂？其实很简单，人类需要繁衍后代，繁衍就需要两性交媾，交媾是淫邪的罪行，所以由此诞生的人，是天生就带有这种淫邪之罪的。

耶稣是神，为了拯救人类而出生，他出生时他妈还是处女，没有交媾，所以没有罪。------神一般的逻辑。

无论如何，原罪使得毁灭人类有了更合理的借口。仔细看美国出品的末日感大片〈2012〉，〈后天〉，〈生化危机〉，〈神秘代码〉包括让我跑题跑很远的〈普罗米修斯〉，末日的出现无不是在人欲横流的基础上的。

所以你想要问为什么工程师要毁灭人类？

那是导演的原罪感作祟。

好了，且听我后面慢慢分析。我们要回到历史上，东罗马帝国覆灭。同时，意大利正在文艺复兴，那些曾经的希腊罗马神们，又回到了画布上，雕塑上，传唱的歌谣中。只是这回，他们不再受到膜拜，而成了被叙述的角色，象征的面具。

在希腊神话中，主神宙斯是战胜了泰坦族而获取了权力。宙斯成为被人类崇拜的神，而泰坦成为意图颠覆世界的邪恶势力（参考《诸神之怒》）。但普罗米修斯却是不折不扣的泰坦神，因为在宙斯与泰坦的战争中，他站到了宙斯这一边。

普罗米修斯造出了第一个女人（造出第一个异形的也是个女人），并带给人类火种，火种即是文明，让人类有别与其他生物，成为万物之灵。

随后普罗米修斯被绑到了高加索山上，接受日复一日的酷刑。众神并不喜欢人类拥有了如此的灵魂。由此牵怒于普罗米修斯的作为。但此举却无意加深了普罗米修斯的神性 -----自我牺牲 (sacrifice）。后来自我牺牲又完整地体现在了另一位神身上------基督耶稣。

神以自我牺牲拯救人类。

自我牺牲这是基督教一直以来宣扬的精神。

好了，到此为止，姐们已经一口气从原始社会写到了文艺复兴，这么长的楔子，只是为了证明《普罗米修斯》是部好极了的片子。姐们在影院看完时，还下意识地开始鼓掌---多年未见的好片啊！只是周围人都不理会，早早起身离场。

《普罗米修斯》是对达尔文的挑衅。

文学中有一种处理方法叫“神介入”，就是问题无法处理时，神横空出现，帮主角解决了问题。

《普罗米修斯》的开头便是神介入。人类是从哪里来的？人是由神所创造，神牺牲了自我，创造了人。整部片子都是这神介入横飞而来的一笔。

那个服下毒药，分解了自已DNA的工程师，是神，是普罗米修斯。他不远万里跑到地球上自我毁灭，并不是因为被判死刑。由他的DNA重组而成人类的DNA，这也并非是偶然。

他脱下粗布衣袍，庄重地喝下毒药，他粉碎的过程宛如一次宗教供奉仪式，像是阿兹特克金字塔上滚落的人头，毁灭是为了新生。

随后飞船远去，人类诞生。

好了，我知道众卿家要问我证据何在，我又是怎么知道他们是刻意制造了人类，而不是偶然制造了人类。其实导演的意图很明白，交待很清楚。

导演设置了一个极重要的角色-----机器人/生化人，大卫（David）。 工程师制造了人类。

人类之于工程师，一如大卫之于人类。导演是想通过人类与大卫之间的关系，来类比人类与工程师之间的关系。

大卫并不是偶然被制造出来的，人类亦是如此。片中有句很重要的台词：欲要创造必先毁灭。

可见工程师们是“欲要”创造人类的，但这并不见得神就要爱人类。大卫由人创造，人也并不爱大卫啊。

好了，这就要扯到另一句很重要的台词。既然神不爱人，但又为什么要创造人呢？

我们无比炮灰的查理博士说：因为我们可以。

大卫给查理下药的那场戏是非常重要的，这段对话是电影的一条基线（不是同性的那个基，别想歪了！）

简要内容如下：

你们为什么要来这里？

呃，因为我们想见见人类的创造者，问问他们为什么要创造我们。 那你认为你们人类为什么要创造我？

因为我们可以。

你能想像当你从创造你的人那里听到这样一句话有多么失望吗？（此刻小David的那颗心就碎成了一片一片，然后，然后，他就给查理博士下毒了。）

整部电影其实就是这段对白。工程师可以创造人类，也可以毁灭人类。神不爱人，神不屑于人。

导演要讲的就是这条线。而不是工程师因为被判了死刑，然后兴

师动众飞来地球，在地球上执行死刑，然后偶然之下，产生了人类。整部电影没有任何一点提到人类是偶然情况下才被创造的。如果是偶然情况下被创造，那整部电影的矛盾程度就要小了很多，整部电影要下降一个档次。

《普罗米修斯》是部很好的科幻片，但相比起斯科特的另一部佳片《天国王朝》还是火力不足。

《天国王朝》的成功并不是对主角的塑造，而是除主角之外的所有配角都有血有肉，甚至比主角还要有光彩。但《普罗米修斯》仿佛只有女主角和异形是活着的，机器人大卫是奇怪地活着。其余人都是炮灰。

我们来细数一下这些角色：

Peter Weyland，Weyland公司的老板，普罗米修斯号的金主，本次活动的赞助商。他寻找工程师的目的是为了寻常生不死的灵药，出于一种对生命无穷尽的欲望。

女主角伊丽莎白?肖（Elizabeth Shaw）是为了寻找人类的起源，想要皈依创造人类的神。她的欲望是找到庇护她的神灵。

炮灰男主角查理?赫洛维（Charlie Holloway），他的目的也是追寻人类的起源，但在他身上充斥着人类无尽的好奇与无知。剧情设置中，他的性格和行为是很不合理的，他的存在仿佛只为两件事情，一是被机器人大卫下毒，二是让女主角怀孕。

他是没有必要用言语中伤机器人的。但明显是导演需要他来讲那段基线台词，又需要女主角怀孕，以便产生异形女王，所以尽让他说

些毫无必要的恶毒的话，给大卫造成下药的契机。

在女主角成功怀上异形后，他的使命便也结束了，然后就被炮灰兼花瓶查理兹?塞隆给活活烧死了。

查理兹?塞隆又演了个花瓶，还炮灰了。作为Peter Weyland的女儿，一直无法得到父亲的认同，她登上普罗米修斯号并不是为了寻找什么人类起源，她只是想获得父亲的认可。还没等得及让她发挥演技，就在飞船巨轮下丧生。这条线单薄到不行。

下来船员ABCDEF还有船长，要么是成了异形试范活体，要么是成了人体炸弹，全然没有血肉可言，3D的视觉，2D的人设，角色扁平。

机器人/生化人大卫，可能是在这次科研中唯一没有目的，也没有欲望的人了。他听从于他的制造者，大老板Weyland。

机器人有三大定律，有人说David不是机器人，是生化人，所以不用守三大定律。Anyway不清楚为什么生化人不用守三大定律。但大卫却是一直游走在三大定律之间的。他是整艘船上最无知最天真的孩童，认真执行着Weyland的指令，同时把人类当成自己戏耍的对象。他给查理下了药，一方面是遵从Weyland的命令，试验有机物的作用（万一是常生不死的灵药呢？），另一方面，他像是我们小时候抓了蜻蜓撕掉翅膀一样，想看看人类会有什么反应。

诚如他自己所说，他是没有感觉的，感觉不到悲伤，愤怒，失望。他挑中查理下药，并非是对查理的语言攻击产生了愤怒，而纯粹只是一场试验，在他面前犹如神灵的人类，在服食有机物后会产生什么样

的变化。

但这场试验导致了查理的死亡，于机器人而言，是触犯了三大定律的。所以，他也有罪。

这几个主要角色构架起了整个故事，每个角色的欲望是故事的钢架。每股欲望纵横交错，引导他们去寻找他们的工程师，造物主。但结果却是超出他们控制的，最后都一个个死亡。这便是导演的原罪感 ----- 导致人类末日的是人类的欲望。

在好莱坞科幻片中，无时无刻不充斥着对科技的质疑与恐惧。普罗米修斯把火种带给了人类，人类却如同孩童玩火，终有一天科技会超出人类的控制，最后导致人类的末日。

在上世纪冷战期间，冷战的双方都拥有了核武器，于是大家都惴惴不安于等哪天醒来就被核弹蒸馏成气体。中国，美国，俄罗斯，每天都教小朋友演练在核弹爆炸时进行自我保护，但是大家都知道，当核弹真的降落时，除非躲入防空洞，否则没有生还希望。

这种日复一日近乎绝望的防空演练导使那整整一代人，对于人类科技都怀有一种恐惧的心态。从那里开始，电影一改早期梅里爱的《月球旅行记》那般孩童的天真与乐观，而转入《2001太空漫步》的悲观和惊恐的状态。

与《普罗米修斯》同档上映的《蝙蝠侠，黑暗骑士崛起》，简单易懂，豆瓣评分完胜《普罗米修斯》，这部电影讲的是什么？一群坏人制造了一枚核弹，并试图在5个月内引爆。

你看，尽管冷战早已结束，但对于核战争，对于科技失控，对于

世界末日，人类的恐惧从来没有停止过。

人类怀着这种惴惴不安的心态仰视高大的神像，在神的面前，人会反省自己的欲望，自己的罪孽，祈求得到神的宽恕。在无路可走的情况下，最终还是回归于宗教的怀抱。

这就是为什么女猪在几番斗争后，坚持要回自己的十字架，她早已不是科学的信徒，只有宗教给予的力量能使她不再恐惧，努力为生存而反抗。

耶稣说，信我者得永生。

这就是欲望，原罪，科技，末日与救赎之间的关系。也是整部《普罗米修斯》的逻辑基础。

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