影视评论之
《拆弹部队》
一名卖肉的男子拿起手机，面带微笑，向正匆忙赶来的士兵挥了挥手，同时按下了手机键盘上的几个数字，一声巨响立即划破天空，一名拆弹员当场阵亡。这就是《拆弹部队》主角登场前奏，主角威尔，接替一名已故的拆弹员登场，
威尔这位主人公，初登场时给观众潇洒毫不畏惧的感觉，一边听着摇滚歌曲一边准备去已故拆弹员的连队报道。而第一次登场拆弹时，也验证了他的潇洒，当周围的人都在屏住呼吸全神贯注地为他掩护，排查周围的可疑人员时，他却不慌不忙地扔下一个烟雾弹时周围人看不清他的行动，并潇洒的回应队长的急切询问：“当我踩到炸弹时，你就知道我在那里。”虽然最后其成功地拆除了埋在地下的炸弹，但这种特例独行且带点怪异的风格并没有得到大家的。在第二次任务，拆除汽车炸弹的过程，他因脱下自己的防护服，盲目摘下联络耳机而招到队长的责骂，纵使其再次成功地拆除了炸弹。但威尔在日后的拆弹任务中依旧一以贯之，并谓这种风格大家会慢慢习惯的。 诚然，这种桀骜不驯的战斗作风在真实的环境下是不可能的，拆弹员非严谨细致遵守纪律而不可担当，要是在现实的环境下美国军队出现这样的拆单员，其不被直接开除是不可能的。然而影片为了剧情和艺术效果，不得不把枯燥的拆弹过程拍成这样，即使这有违纪录片类型电影的真实性。
这部影片以轮回的方式记录威尔这名拆单员的军旅生涯，从“距
离B连轮值结束还有38天”到与家人团聚，到不得不再回战场“距离D连轮值还有365天”，以轮回的方式，阐述和呼应影片开头“战争的突击就是一种瘾，强效而致命，因为战争本身是毒品”这句话，而在片中主角威尔在面对炸弹已经产生对死亡麻木的情绪可表现出来，相较于队友艾瑞琪更重视一个人生命的生与死，威尔似乎已被战争磨练的淡定从容。然而这并不代表其冷酷无情，威尔实际上是对攻击自己，威胁自己生命安全的人才会狠心杀之，可见沙漠狙击那段，为了歼灭对方这可是不能留情面的，纵使已有队友受伤死亡，第一时间还是要拿起武器抗击，两方都有狙击手，正互相对瞄时，谁先瞄准，冷静地扣下扳机者胜。这点在他和队长桑伯恩的默契配合下得以体现，成功保全自己，歼灭敌人。
威尔并非无情，在当他发现卖DVD给他的那个小男孩已被制作成人肉炸弹时，他是十分痛苦哀伤的，而他亦冲动的选择第一时间为之复仇，不惜擅自行动夜闯恐怖分子大营（虽事后发现自己被骗，误闯了民宅），但可见其人性面。
综上所述，《拆弹部队》这部荣获奥斯卡奖的影片，以反战为总线索，却不给人消极面，主人公的无畏精神、以及为根绝战争而拆除炸弹，再次义无反顾投入战场的信念为人所动容。片中通过细节分析体现军人的作战心理变化使剧情变得紧凑自然，军旅生活之艰辛，战争怪物对性命的摧残，都是值得一观的。
在与实际联系上，片头美军士兵的军事行动招到伊拉克当地民众的冷漠围观，以及片尾一群伊拉克小孩用石头砸装甲车的愤恨，不无
体现了民众对侵略者的敌视情绪，而这又是最让士兵胆寒的，亦深刻凸显了编剧对自己国家国开启伊拉克战争合理性的反思。 附影片最后精彩对白：（威尔对他儿子的话）
你喜欢这个啊，你喜欢玩所有的毛绒玩具，你喜欢妈妈，喜欢爸爸，喜欢你的小睡衣。你什么都喜欢，是不是？知道吗？等你长大了，曾经喜欢的东西也许会变得不再特别，就像这个玩偶盒，你会发现那只是一片铁皮加一个人偶，那些原本钟爱的东西会渐渐被你遗忘，到了我这个年纪，钟爱的东西也许只剩下一两件了，对我来说只剩一件了。（之后威尔又重新返回战场）
第二篇：精英部队影评
第一次看巴西电影，很明显在摄影工具和物质条件方面比不上好莱坞动作大片，很多镜头非常朴实，没有花里胡哨靠银子支持的华丽噱头，但一部好看而优秀的动作片该给人的享受它都没有少，在用了几十分钟适应（美国片看得太多了，审美定势啊）这种非砸钱风格后，我完全绷紧心弦，剧情层层推动，智商努力跟上，随着剧情而屏住呼吸，大呼过瘾。
格局非常宏大，这次罪恶一派并不是一股罪犯，一国毒瘤，几个领导或者一个部门，而是所有的体制。在这种体制下，无论正义之士付出多么惨重的代价斗争，取得了什么样的胜利，也无法改变黑暗的面貌。毒贩、警察、议会、安全局和州长他们的确在某一方面是彼此制约的，比如警察是在消灭毒贩，但是利益的共同驱使，会使得他们联合起来，比如警察消灭毒贩后占领贫民窟，比毒贩更凶残万倍的杀戮人民。
《精英部队2：大敌当前》是一部看完会让黑暗中的观众感受到隐隐绝望的作品。
这种绝望或许来自于两种力量的冲击。一方面是本片主题和内容，尽管发生在遥远的拉美，却无法不让人设身处地联系到现实中的林林总总。巴西里约各处腐败滋生的呈现，至少很容易让人想起老港片里常拍的“廉政公署”成立前那段岁月。远的如《雷洛传》一干枭雄片，近如王晶《金钱帝国》。但本片剧本的视野和野心显然更大，对黑白社会的互相转化的思考与探索，细想来也许只有杜琪峰的《以和为贵》可以相比。
另一方面，是这部电影的总体素质，会让如今在投资不断追加、宣传花样百出而显得“蒸蒸日上”的中国商业电影，露出花团锦簇中最尴尬的一面：无力。是的，经常会有一些电影充当这样的角色。如果是如《阿凡达》《盗梦空间》在好莱坞体系下以成熟工业奇观来夺人眼球的“大片”，还可以抱怨从规模上无法相比。但另一些如《精英部队》这样以中小投资规模，扎实的剧本，出色的表演，干净利落的影像视听切切实实撼动心灵的作品，其实在各方面硬件比较于当下中国电影都没有特别的优势。当然可以抱怨审批与不分级制度阻碍了很多题材的发展，但也许归根结底是我们失去了踏实把每一个细节都做好的心态。
《精英部队》的摄影多是手摇跟拍，突出某种临场感和即使风格。很多场景内是安排好调度下的一镜到底，完全与“电视剧视觉”里那些“中景切近景，全景切正反”的格式是两回事。由于角色经常处于激动的情绪下，镜头的摇晃会加强那种焦躁不安，但并不代表摄像机会乱晃。在拉西欧监狱暴动之后，人权斗士弗拉加对着镜头咆哮着抨击政府，镜头不动声色地把焦点从他的脸摇到了后面转播车的卫星发射台上，又慢慢摇下来。画面里的潜台词，不言自明。至少这才是电影的腔调。
如果没有看过前作，看这部《精英部队2》也不会有太多的情节障碍，不需要去特意补。第一部是纯粹集合与训练部队，打击贫民窟里的毒贩，第二部把矛头直接对准了那个看不见却又无处不在的“系统”。整个故事的主线几乎算是吴思《血酬定律》的最佳注脚，把书中提到的“为了追求血酬的长期最大化，土匪愿意建立保护掠夺对象的秩序。而为了追求短期血酬收入的最大化，合法的暴力集团也可以退化为土匪。”的定律做出了详细呈现。
虽然所有人都演得非常抢眼，但男主角瓦格纳·马拉还是牢牢把电影的气场锁定在自己周围。脱下了军装换上西装的纳西门托，背越来越驼，眼神越来越暗淡。他总是有点歪着头看那些政客表演，面对爱人和朋友却又只能垂下眼皮。政治游戏中转来转去，这个当年的战士发现自己始终是一枚棋子时，纳西门托的背影显得非常孤寂。但当他的底线被压垮，那种从内心中爆发出来的火焰，却依然是惊人的。这种火焰其实始终没熄灭过，它时刻将观众的情感炙烤，让我们为那个基本不曾接触的国度的每一件犯罪而揪心。
如果12月还有什么电影值得去电影院观看，那么只能是这部其实并非同步上映的《精英部队》。