《港囧》影评

《人在囧途》系列片使徐峥从20xx年开始走上观众视野，其实最早他是出现在电视剧《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》中，随后20xx年客串了《疯狂的石头》中的反派冯董！不得不说《人在囧途》是一部史无前例的搞笑片，它的成功让我们发现了猪身上有许多爆笑点！于是猪20xx年自己做了一个片子《泰囧》没想到票房突破12亿，奠定了他喜剧导演的身份 《心花路放》加之润色，就更能体现他的喜剧天赋！

《港囧》还没上映的时候，我就很期待，微博，朋友圈，各种娱乐新闻一致夸赞，徐峥大作，徐峥大作。至少《泰囧》的时候我没有笑够。当得知演员表里有包贝尔时，我就提不起多大兴致。不是我讨厌这个演员。是我不想看了，我知道他（包贝尔）会毁了他（徐峥）!因为我至始至终都包贝尔身上的喜剧天分在哪里，首先他没有黄渤的人身特点，也没有黄渤的演技高超。其次，他和王宝强也没法比，从喜剧艺术讲，包贝尔不配！他连毁一个喜剧的资格都没有。从艺术层面讲这个片子烂了，没有前几部好，不论是喜剧剧情，还是拍摄手法，剪辑方式。背景音乐也是乱配一通。什么上海滩狼奔浪流。都是什么鬼，我看到那里对不起让你失望了没有大笑，只是冷笑。音乐毁了片子的艺术高度。

20:28 20xx年12月19日星期六我看完这部影片，第一印象就是。我不会笑了，我面瘫了，我觉得不是因为我长大了，是因为徐峥老了，他选错了演员，选错了时机。他没能使《港囧》上升新的高度时隔3年他没有进步，就像片中说的一样：“上年纪了,年龄到了！”的确是这样。我们都知道周星驰把最好的青春岁月奉献给了观众，他是一代喜剧之王。然而当他年纪大了，他也会考虑家庭，考虑种种生活中的问题，从而没法继续专心创作出佳片！我们没法批评他，同样我们没法批评徐峥，毕竟时间改变了他们，也改变了我们对事物的评判能力。

知道吗，我有一个朋友叫兴。那晚，我把《港囧》的票给了他，而我却在学生会开会1。我在会场最后一排，却幻想自己在电影院。会议结束，我回去时电影结束了，最后我们一行6~7人去网咖2上夜机。

再说说为什么我觉得《港囧》不好，但是它的票房却惊奇的比前两部还要高呢！？其实，这是社会心理问题。快节奏的都市生活让人们生活少了不少乐趣，大部分时间都在工作。票房的好坏不能决定片子的好坏，得看评论才行！它前期的广告煽动加上前面两部喜剧的成就，自然会吸引许多影迷去花钱买帐！

《港囧》相对于《泰囧》和《人在囧途》不同的是，它增添了许多动作元素，也邀请了许多香港明星。还有我们能发现的就是，它成本增加了，动作戏多了。从而加大了拍摄难度。

总之网络上对这部片子的评论两极分化很严重。

22：40 20xx年12月20日星期日

辛振华

1

2安康学院学生会大一新会员每周天晚要举行一次大会议。 网咖：与普通网吧相比环境好，有餐饮。

第二篇：无人影评-囧途上的现实困境

无人影评-囧途上的现实困境

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安

机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰

杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛

关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮

助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其

实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，

也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一

样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是

隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当

然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无

艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼

镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这

才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与

潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其

实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，

也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重

要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻

问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，

上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的

不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是

一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件

中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并

不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏

上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重

要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是

隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻

问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”

与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安

机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着

千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛

关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮

助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并

不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏

上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无

人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，

引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮

眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而

是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的

尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐

渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸

多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的

举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是

隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深

切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，

引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮

眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的

不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的

尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐

渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰

集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的

举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，

引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮

眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而

是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的

尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐

渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸

多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的

举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是

隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深

切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。