《中央车站》影评

这是一个寻找的故事，约书亚寻找自己的父亲，朵拉也在寻找自己心灵中的那个父亲，一个埋藏的心灵深处的善良与美好。而在寻找的这段过程之中，在广袤的南美、嘈杂的都市和凋敝的乡村中，朵拉和约书亚——其实很难分得清到底谁是谁的救赎者！

这部电影所展示的是一些底层的人的生活状态，包括朵拉和约书亚。在人来人往的车站，朵拉每日替人写信，写那些悲欢离合的故事，一封信一块钱，如果帮你寄的话，她才能拿到两块钱。一个五十几岁的老女人、没有丈夫没有孩子，屋里只有一台很破烂的电视机，而每日还要挤那样恐怖的车去工作。你实在不能指望在这样的生活中，她还能非常慈爱地对待一切，那是不可能的。她可以为了一个电视机而把约书亚买掉，也可以尽情嘲笑那些写信的人，甚至不把那些信寄出去。而当朵拉最终决定带约书亚去找他的父亲时，这必然是一种灵魂的苏醒。

在片中，约书亚的父亲是耶稣，两个哥哥分别是以利亚和摩西，这些名字都源自《圣经》。上帝晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”其实影片里讲述的也许真的是一个救赎的故事。片子中的耶稣对于朵拉来说，最终的形象也从约书亚的父亲，变成了真正意义上的耶稣；而朵拉在寻找耶稣的过程中，也得到了自我救赎。

在我看来，朵拉和约书亚都不是讨人喜欢的角色，朵拉的自私自利，约书亚的毫不领情。但有时候想想，我们之所以不喜欢他们，是因为我们也有一样的不足。其实对于朵拉和约书亚来说，救赎似乎是件太过遥远的事情了。他们想做的只是生活，生活下去、好好地生活。就算在社会的底层，他们依旧努力在生活。电影是一种艺术的东西，有时候它甚至会变得太过于艺术。但中央车站中的朵拉和约书亚——他们却很真实，真实的就像是生活在我们周边的人，真实的就像是我们生活的一部分。

这本该是一篇很悲伤的电影，主角们生活的异常艰辛，环境困苦。约书亚没见过父亲，母亲又车祸去世，朵拉一开始还把他卖给了器官贩子。一个少年只是因为偷窃了一点东西就在围观下被公然打死在铁轨上，血的力量总是能让人在下意识的回归真实的人性。朵拉是个孤独的老女人，就算是在送约书亚找父亲的过程中，也遇到了种种的困难，包括失之交臂的虚幻爱情。

但无可否认，这部电影从头至尾充满着温情，一个一个口述着自己感情的人，总是带着期待希望得到回音，因为信寄去远方，对方会收到，也许能回应自己，也许能够回来。而孤独的朵拉，她和约书亚一样，期待着回家，家是最大的避风港。我一直不能忘记，当车子到了一个站时。朵拉几乎把所有的钱放进了孩子的书包里，并且把一部分钱给了司机，让他照顾一下孩子，把他护送到站。剩下的钱，她自己买了一张车票回家。可是约书亚没有跟着汽车走，他下了车，并且忘了带车包。而当朵拉想起要回家时，车已经开出了，钱也不能退回来了。朵拉和约书亚就这样没有分文地塔上了寻找父亲的路。

为了回家，一路上需要多大的努力，永远不放弃，为了找到自己爱的家人，这样

的心情在每个人的心中延深。中央车站，对于约书亚来说是个起点，对于朵拉来说是终点。人们总是在不停地走着，走在路上，走在拥挤的城市中，或许偶尔擦肩而过，或许曾经互相注视过，但是一转身留下的只是匆忙的背影。家，是人们永远向往的地方，而家人更是永远搁在心里的一丝希望。

约书亚说过朵拉连口红都不涂，当朵拉期盼着将自己的下半生交付给一位司机，正好看见别人在涂口红。她问人借了口红，打扮了一下出来。可惜望着远去车影，朵拉悲伤的哭了。这是一个怎样的社会呢？每个人期盼着最美好的东西。这么一个插曲，美好的梦想破灭了。人们在逃避，逃避责任，逃避感情。萍水相逢，我讨厌这个词语，淡淡得留下的是遗憾。约书亚安慰了朵拉，他说朵拉涂了口红很好看。这时候约书亚已经不是那个总是闹别扭的小家伙了。

我想这是一部和信仰有关的影片，虽然其实我并不懂信仰，我们都不懂。我们一向被接受的是唯物主义，但不管是宗教还是信仰，它都能给人无尽的力量。朵拉和约书亚一无所有，饥饿，困倦，劳累。走在盛大的圣母节里，无数人拿着神灯虔诚的朝拜，这是个一直在重复的镜头。

这是一个宗教气氛浓重的国家，所有人都在赎罪，同时也都在祈祷平安幸福的生活。朵拉快速奔跑在朝拜的人群中，和众生一样，她在为自己的过去赎罪，烟花在一瞬间对着朵拉绽开，她在朝拜的人群里晕倒了，醒来时，约书亚正抚摸着她的头发，于是她安心的在约书亚怀里睡去。这时的约书亚不再是那个倔强而不懂事的小孩子，懂得了原谅，也懂得了依赖。约书亚想出了维持生活的办法，朵拉重操旧业，生意异常的好，她的摊子不再摆在那个中央车站，她重新找回了过去的感觉，只是这一次，她生活的信念已经彻底不同，当小约书亚想学着她过去那样，撕掉别人的信时，她用一个微笑和手势制止了。真挚的爱不可以被破坏，这时的朵拉找回了爱和生活的信念。

最后虽然约书亚没有找到父亲，但他找到了自己的两个哥哥。他有了家，他知道了关于父亲的很多事情，虽然父亲还是没有出现在约书亚的生活中，但他已经找到了人生的方向----只要心在一起，家人就没有走散。虽然耶稣一家人天各一方，但信里传递的真情足以让我们肯定他们仍然在一起。朵拉帮助约书亚找多了家找到了归宿，但更大的意义在于朵拉又重拾了生命的意义。一路上，朵拉和约书亚经受了一次又一次的洗礼，两人从相互讨厌到互相信任走过了一段不平凡的旅程，朵拉救赎了约书亚让约书亚找到了家，约书亚让她的心灵找到彼岸，约书亚更救赎了朵拉。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。

第二篇：中央车站影评

中央車站影評

《中央车站》在叙事上的平静、纾缓和视听上的质朴细腻、平易近人的手段总能让观影者动容，导演瓦尔特.萨列斯将广袤的南美大地迷人的风光，壮阔的场景及巴西人民的社会生活真实的再现荧屏。朵拉和约苏亚演绎着感人的寻觅旅途，一次自我的追寻，片中人都试图寻找幸福的归宿，这种迷茫的寻觅状态一直弥漫。约书亚找到了家虽然最终耶稣没有出现，朵拉也找到心灵的皈依，找回了自我。旅途中钢琴的旋律在蓝天白云里交织辽远而柔美。导演将宗教情怀下寻找自我、希望、爱、家的理念贯彻始终。

【关键词】

冷漠 尋找 家 车站 公路 镜头 摄影 色彩 音乐 蒙太奇

【正 文】

中央车站是部以“寻找”为主题的公路电影，是一部具现实主义风格的电影。以一位中年女人朵拉与一个小男孩约书亚为两条线展开叙事，朵拉是位退休的老师，自小没有幸福的家庭，孑然一身，独自生活在铁轨旁的公寓，看尽世事的她是冷漠的，在火车站写信为生，目睹了曾代为写信的约书亚母亲在车祸中丧生。约书亚是生活在底层的孩子，在里约热内卢举目无亲，一心相见未曾谋面的父亲耶稣。朵拉和约书亚看似两条本不该相交的平行线，但信件使他们靠近并交集在了一起。朵拉将约书亚带回了家，但在利益的驱使下，朵拉又将约书亚以领养名义卖给了器官买卖的人贩子，后良心发现，救回约书亚，于是开始了一老一少寻亲、寻家的漫漫旅途。从狐疑、防范、近亲和信任，两人的关系通过一次又一次的分分合合发生着微妙的变化。叙事简单但不失细腻有节奏的呈现出巴西美丽风光后所隐匿着的酸楚与反思。寻家，家在何方；皈依，皈依何处；寻根，根系何所。

“电影画面是对现实时空的一种再现，它来自于对已经存在的客观现实的记录”。[1]该片在人物、场景及声音的处理方面都尽力还原真实，导演意在为观众营造种逼真现场感。该片画面优美的实景拍摄；纯熟的镜头语言；充满感染力的光线、色彩和音乐的处理；恰到好处的蒙太奇。影片中的视听处理虽然朴实但创造的视听效果却让人感动。

在场景的安排上全部采用实景拍摄，花了大量的镜头来展现巴西社会真实的风貌，影片以中央车站做为起点，不仅直切主题也暗喻着旅途的起点。从俯拍和平视的视角一览无余的将整个车站交代清楚，空旷冷漠、严肃的宗教装饰、拥挤杂乱富有生活气息。空间上从朵拉的家、公交巴士到北部小镇的贫瘠的村庄及朝圣者等都将当时巴西风光的缩影尽纳框内。时间上根据情节发展的次第拍摄，一系列连贯、真实的拍摄营造了种现实主义风格。

该片有着纯熟的镜头语言，开始的第一个镜头从低视角用纵深的景深镜头固定拍摄正靠站的列车，下车人无论是前景还是后景中的都是很模糊，且匆忙嘈杂。将人们来来去去的漂泊、茫然感觉一并呈现。列车进站停靠乘客下车的镜头随后出现了多次都是通过同样的固定镜头拍摄不同的是视角的高低。在影片的人物拍摄上，较多的运用近景和特写。将被摄体的细微变化也表现无余，如接下来的一组镜头在找朵拉写信的三位人物与车站人流间切换，采用特写镜头细致的表现不

同人物的神态和情绪，这些各色的表情寓意着现实社会中的种种不遂愿，安娜和约书亚写完信走时通过朵拉的主观镜头拍摄他们的出画，下一个镜头正打朵拉交代位置关系青年入画，外反拍青年男子和朵拉描述两人对话，随后出现有节奏的朵拉主观镜头拍摄描绘不同的写信人物，然后一个大俯拍展现车站内部的全景。朵拉下班走向列车时运用了移动镜头，朵拉保持在中景在人流中向前走动，摄像机的移动拓展了画面的造型空间，将车站的大纵深、多景物、多层次的复杂场景呈现出一种气势恢弘的造型效果。接着又是三个固定的景深镜头分别拍摄了列车驶出站台、朵拉摇晃的抓着吊环及朵拉在对称构图的画幅中央背对镜头孤单的走在长廊上。在11’25到11’58的车祸镜头，通连贯流畅的剪辑将26个短镜头组合、拓展，压缩了时间流，将车祸的事件行为的发生、发展、结果的一串镜头组接在一起。其中约书亚母亲的主观镜头运用了鱼眼广角镜头拍摄汽车冲过来，使空间发生了变形，加强了视觉冲击力。由于母亲的车祸约书亚在这无依无靠了，接下来的一组镜头中约书亚处在画幅的中央独自坐在车站椅子上，此时利用了一个景深镜头，将前、后景的人流尽可能的虚化，巧妙地外化了约书亚当时茫然无助的心境。然后通过约书亚的主观镜头反打拍摄，一位凶目怒相的男子和老年壮汉分别出现在画面的中景，把约书亚对陌生人的戒备、恐惧不着一字清楚的表现了。当约书亚去找朵拉叫她写信时的一组对话镜头利用内反拍镜头，朵拉始终是占据整个画幅而拍摄约书亚时过肩镜头使他总在画幅一侧，这也表现出约书亚当时的无助及朵拉的冷漠凶暴。随之朵拉乘车走的时候透过门缝拍摄约书亚；及后来朵拉和中年男子交涉时透过门圆环拍摄；在50’00时约书亚在小卖铺偷窃后，镜头停留在破了的玻璃窗上；朵拉搽完口红出来后看到货车司机车远去的一幕，横拦画面中央的玻璃窗挡住了朵拉伤心的表情。都是利用东西在摄影机前遮挡来表述一种隔阂。上述的镜头中不得不说的是画面构图，多运用水平中分（不仅仅此处整部影片都大量的运用了诸如此类的叙事性构图，真实的展现了人物和场景，有强烈的现实感。）开始时朵拉始终是处在画幅的视点位置，使观影者觉得某一刻朵拉是能够决定约书亚的命运。该片中还运用了大量的仰视及平视摄影，体积对比等手法增强画面视觉上的冲击力，让观影者接受更多的画面信息所要表现的暗喻。加上长镜头的大幅使用强化了对观影者的压抑感，随着旅途的开始，约书亚和朵拉的构图也逐渐开始平衡，当然也出现了朵拉躺在约书亚怀中的一幕，约书亚在画幅的上方。主观镜头也是该片一大亮点除了上述提及的场景外，在小镇约书亚找到父亲的家时，发现那人有妻儿，他失望忧郁的侧着脸，此时给了一个主观镜头描绘屋外被风吹起得呼呼咋响的各种颜色衣服和风沙。又如在小镇祭祀场景中朵拉进入人们祷告的屋内，出现了多次朵拉的主观镜头和短镜头的有节奏的切换，使观影者能够切身的感受但是朵拉的内心的情感。通过纯熟的镜头语言，捕捉着富有生活意味的微妙细节。

影片中的运动摄影更是流畅，典型的一幕就是在车站偷窃一盒东西的青年人，在逃跑时候，摄影跟随小偷穿越复杂的人群，穿过火车，从开始逃跑到穿火车小偷都保持在中景，在跑速度那么快条件下小偷主体位置却始终是保持在“S”型流线上运动。小偷在被抓后直接被枪决时，切到市民的特写镜头，接下来那位市民的主观镜头拍摄两人掏出抢的动作迅速切换到一个俯拍的大全景。从这也不难看出当时巴西混乱、冷漠、黑暗的社会背景。

影片中光线与色彩的运用亦是趋向现实主义风格，主要采用了柔光及与硬光相结合的手法，朵拉将约书亚买给人贩后，夜里打在天花板上刺眼的灯光；在小

镇第一次找到约书亚父亲的家时，当知道耶稣已经搬走约书亚走出门外，门框外强烈的太阳光，表现出他内心的强烈冲突；又如朵拉在黎明时分独自离开小镇，前方强烈的朝霞。明亮的颜色赋予画面快乐、安详的气氛；而阴暗的颜色传达的却是悲伤、压抑的情绪。影片的前半段场面的焦点主要是对在阴暗的灰色调里，随着朵拉与约书亚旅途情节的发展颜色与由阴暗转向明快。明黄色是该片的主基调，有着浮躁但温暖的气息，在阴暗的基调中常会出现台灯、烛火发出的温暖黄色光，象征着即使在这样的背景下仍然存在温暖，闪着人心的光辉。在巴士上赭石色的靠椅，红色的条形窗帘，窗外明快的绿色及金黄的阳光，无不昭示着这是一次希望之旅，里面朵拉说到一句“公车有路线，有目的地，不会迷路。”这暗合了寻找的目的。镇外浅黄色的大地、沙石以及不时点缀的绿色，空旷而辽远。

本片的配乐方面是以钢琴独奏，和大提琴的弦乐展现了影片的悲悯与温柔。导演安排了十余种不同的音乐素材此起彼伏的随顺情节而出现，又以Central Do Brasil 出现频率最高，是该片的主旋律，一共出现了5次 ，分别是在37’39朵’拉和约书亚坐上公共巴士开动时刻；75’31 朵拉在约书亚的主意下在小镇代人写信时；81’02朵拉准备把那些信投入邮箱时；99’03朵拉在黎明前迈开步伐离开的时候。每一次都深化主人公的情感。当约书亚在小镇第一次没有找到父亲和知道父亲并不是那么完美的时候，走出门悲凉的弦乐随之响起，极大地渲染了气氛。加上交融糅杂着的民谣风也若隐若现，更增加了巴西的本土风情。

该片并没有过多的使用蒙太奇，仅在适当的时候巧妙的运用，在小镇上的气势宏大的祭祀场上，朵拉追逐约书亚一组镜头中，把朵拉追赶、约书亚奔跑和祭祀场面中不同人物的特写镜头及各种景别镜头用积累蒙太奇的方式组接在一起。产生了激烈紧张的节奏和小镇上浓烈的宗教气氛，加上音响效最终强有力的将影片推向了高潮，又是朵拉新的一个转折点。象征蒙太奇和隐喻蒙太奇有重合之处：从特点上看，象征式以物示意，以具体的表示抽象的，具有多义性；而隐喻是以物喻物具体的比方具体的具有鲜明性。[2] 象征蒙太奇、隐喻蒙太奇在本片很明显的运用了，路、白房子、信和陀螺的出现就运用了象征蒙太奇，影片中的路一直贯彻旅途始终，是一个重要的象征符号，象征着对爱、信任和归宿的寻找；白房子数次的出现，朵拉家墙壁上瓷盘上的白房子，朵拉、约书亚和卡车司机在餐馆吃饭墙上挂着的画里也有白房子，之后来到耶稣新家小镇上的白色房子，这些都象征着"家"一种理想的归宿。信件主要是有四次出现，开始朵拉代客写信面对的多是社会愁容、悲凉，第二次在小镇的代客写信都充满感恩、温情，还有是耶稣写给约书亚母亲的信满载着爱意、亲情，最后朵拉离开时候写给约书亚的信，象征着不舍、怀念。而陀螺出现了在开篇和临近结尾处，第一次约书亚在朵拉的桌上玩陀螺朵拉几度拿下陀螺丢掉，约书亚又将其拿上来，接着过马路时约书亚捡拾陀螺，象征两人间之后发展的关系和耶稣的父爱，后面摩西给约书亚做了一个陀螺，象征着兄弟情谊。隐喻蒙太奇：在片中主人公要寻找的父亲名字叫做y耶稣，主人公小男孩叫约书亚，他哥哥一个叫以赛亚另一个就摩西。均是来自《圣经》里面的人物。三个孩子的对话中有：他要回来，他不会回来的，他一定会回来的。暗喻了导演传递的宗教情怀。影片中光线的明亮与灰暗也有通过对比蒙太奇的手法表现。影片中开始找朵拉写信的人与到小镇第二拨找朵拉写信的人有鲜

明的对比关系，该处镜头有拍摄写信人的近景不断拉近为特写镜头，每个人的欢喜都逐渐的彰显放大，暗示着朵拉也逐渐的打开心扉接近社会了，找到归属感了。

我认为导演虽然通过平实的镜头刻画的只是两个小人物和小事件，但所有的一切都直击人们内心深处最柔软而纯净的地方。这部影片之所以成功如若仅仅有编剧缜密构思、摄影的精妙拍摄及镜头语言运用的纯熟，那并不能被称为“世界上最好看”的电影。导演真实的展现了人们欲望和追求，让光影者不知道不觉被影片所牵引，带领你一同寻找。在人生的旅途中我们也同样在寻找着什么，爱，支撑这一路的唯一力量。