影评：《港囧》——借梵高之手的救赎

清风徐来，水波不兴。最终，影片在梵高生命般热烈的色彩中定格落幕。 《港囧》，依然喜剧片定位，但这一次，在咧嘴一笑之上承载的东西，让我们合上嘴巴时还咽了一口眼泪。

如果说《泰囧》留给我们的是“大笑”“喜剧”这些关键词的话，那《港囧》绝对是“不至于笑”的一部电影。当我们笑着流下眼泪的时候便意识到，徐峥在作品增加更多表达的同时，也从《泰囧》到《港囧》完成了其蜕变与成长。

这个故事，依然从一群平凡的小人物开始，而这群平凡人，无处不在你我的影子。

向日葵与星月夜

用文森特.梵高的两幅作品来比喻徐来（徐峥饰）生命中的两个女人。 杨伊（杜鹃饰），初恋情人，是忧郁迷幻之笔绘出的《星月夜》（The Starry Night） 蔡菠（赵薇饰），结发妻子，是颜色在纸张燃烧开的《向日葵》（Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers）

杨伊是美好的过去，是青春，是记忆深处神秘模糊着的遗憾，是抓不到的月亮，是美的残缺；菠菜是现实的当下，是生活，是眼前踏踏实实运转着的日子，是晒得流汗的太阳，是看不见的幸福。

《港囧》讲述的是生活也是生活的哲学，它对爱情的诠释，对现在与过去的解读，是我们每个人所在经历的故事。有多少人，放不下过去的留恋，忽视了眼前的幸福。在青春的记忆裂缝中，紧紧拽着命运的牵绊不肯放手。

最后，在香港灯火辉煌的高空之上，徐来用最后的抉择完成了对自己和他人的救赎——放手杨伊、拥抱蔡菠。放手，是对过去的释然。或许冥冥中，缘分并没有在牵绊你、玩弄你、阻隔你，而是一直在把最好的幸福推向你。蔡菠就是命运赐予徐来的幸福，杨伊是他本该留在生命里永不褪色的青春记忆。所以你瞧，是我们蒙蔽了双眼，死死盯着遥不可及的月亮，遗忘了守候在身边的那束向日葵。 《港囧》用我们的影子劝慰我们，有勇气放手过去，懂得珍惜当下，才有力量更好的前行。

香港元素与集体回忆

我常常认为，一部用心的、好的电影，绝对会在细节处理中有着更加细致的着色，甚至是深思熟虑的处理。

《港囧》融合了除喜剧外很多类型片的特质：动作、枪战、情感、青春、怀旧等等。影片中，香港是元素，爱是核心，艺术是线索。

从《港囧》的香港元素说起，置身于新“囧途”的大背景下，香港不只有维多利亚港等符号化的标志，从影片画面到音乐，港元素无处不在，处处流露着这座城市的独特阅历与文化。张国荣熟悉的歌声、街头古惑仔、经典粤语歌曲，唤起一个时代对香港的集体回忆。同时，徐峥也在片中不止一次向香港电影致敬，《甜蜜蜜》、王晶、2046房间、至尊宝的经典台词等等，融入每一个精心描绘的细节。

一切的一切，似乎都在告诉你，这里是香港，一个梦想的乌托邦，在繁盛经济的洪流背后，并未被淹没艺术的气息。它的文化，电影、音乐、建筑、人文、语言，在影片《港囧》的始终，流畅贯穿。

梵高与弗拉哈迪

另一个角度看徐峥对细节艺术般的处理。

杨伊、徐来的每一幅黑板报每一场电影，画面随着两人感情的变化而变化。最终在那一厘米的距离之间，戛然而止。菠菜打开的盒饭、从香港高层落下的色彩油桶、DV前赵薇手捧的向日葵、油画色彩般明亮的黄色气垫床，徐峥仿佛在借用梵高的双手，一点一点绘制影像。

《港囧》以艺术为线索串起所有人物关系。

绘画艺术，牵扯着三个人——徐来与蔡菠、杨伊。三人交织进彼此的命运里，菠菜为徐来的艺术梦想而活，杨伊为自己的艺术梦想而活。这便突出了“家庭纽带”与“初恋”的不同轨迹。

纪录片艺术，则是蔡拉拉（包贝尔饰）和其它角色的交流线索，同时又单独存在着从旁观者的角度，记录下一切。

梵高与弗拉哈迪是梦想的承载。所有人拥有追求梦想的权利，无论追寻着梵高还是弗拉哈迪的脚步，无高低贵贱之分。DV机是拉拉梦想的映射，无论旁人用怎样的眼光审视，他在命悬一线时都紧紧抱着这“梦想”不肯放手。

对梦想的执着，是蔡拉拉的选择；而为家庭为生活为现实放下梦想，是徐来的结局。或许，徐峥在从一个更高的视角、更从容的心态去看待这种“选择”，没有输赢，没有对错，只有是否遵从了“自己的心”。

我们遗憾的是缘分留下的小小缺口，放佛是粘在心口的一颗砂砾，岁月会放大这遗憾和砂砾摩擦心口带来的忐忑不安，从此，那段触不可及的回忆变得比它本身更加美好。

一千个读者有一千个哈姆雷特，一万个观众也有一万个《港囧》。千变万化的生命个体，投射出不同的影子。

《港囧》是借梵高之手的救赎。

而对于我，开始相信：命运推远的事情，是上天给我机会的，自我救赎。

（本文来自网络）

第二篇：借梵高之手的救赎——评《港囧》影片特色

借梵高之手的救赎

——评《港囧》影片特色 清风徐来，水波不兴。最终，影片在梵高生命般热烈的色彩中定格落幕。

《港囧》，依然喜剧片定位，但这一次，在咧嘴一笑之上承载的东西，让我们合上嘴巴时还咽了一口眼泪。如果说《泰囧》留给我们的是“大笑”“喜剧”这些关键词的话，那《港囧》绝对是“不至于笑”的一部电影。当我们笑着流下眼泪的时候便意识到，徐峥在作品增加更多表达的同时，也从《泰囧》到《港囧》完成了其蜕变与成长。

这个故事，依然从一群平凡的小人物开始，而这群平凡人，无处不在你我的影子。向日葵与星月夜用文森特.梵高的两幅作品来比喻徐来生命中的两个女人。杨伊，初恋情人，是忧郁迷幻之笔绘出的《星月夜》蔡菠，结发妻子，是颜色在纸张燃烧开的《向日葵》，杨伊是美好的过去，是青春，是记忆深处神秘模糊着的遗憾，是抓不到的月亮，是美的残缺；而菠菜是现实的当下，是生活，是眼前踏踏实实运转着的日子，是晒得流汗的太阳，是看不见的幸福。

《港囧》讲述的是生活也是生活的哲学，它对爱情的诠释，对现在与过去的解读，是我们每个人所在经历的故事。有多少人，放不下过去的留恋，忽视了眼前的幸福。在青春的记忆裂缝中，紧紧拽着命运的牵绊不肯放手。最后，在香港灯火辉煌的高空之上，徐来用最后的抉择完成了对自己和他人的救赎——放手杨伊、拥抱蔡菠。放手，是对过去的释然。或许冥冥中，缘分并没有在牵绊你、玩弄你、阻隔你，而是一直在把最好的幸福推向你。蔡菠就是命运赐予徐来的幸福，杨伊是他本该留在生命里永不褪色的青春记忆。所以是我们蒙蔽了双眼，死死盯着遥不可及的月亮，遗忘了守候在身边的那束向日葵。《港囧》用我们的影子劝慰我们，有勇气放手过去，懂得珍惜当下，才有力量更好的前行。

香港元素与集体回忆

常常认为，一部用心的、好的电影，绝对会在细节处理中有着更加细致的着色，甚至是深思熟虑的处理。《港囧》融合了除喜剧外很多类型片的特质：动作、枪战、情感、青春、怀旧等等。影片中，香港是元素，爱是核心，艺术是线索。从《港囧》的香港元素说起，置身于新“囧途”的大背景下，香港不只有维多利亚港等符号化的标志，从影片画面到音乐，港元素无处不在，处处流露着这座城市的独特阅历与文化。张国荣熟悉的歌声、街头古惑仔、经典粤语歌曲，唤起一个时代对香港的集体回忆。同时，徐峥也在片中不止一次向香港电影致敬，《甜蜜蜜》、王晶、2046房间、至尊宝的经典台词等等，融入每一个精心描绘的细节。一切的一切，似乎都在告诉你，这里是香港，一个梦想的乌托邦，在繁盛经济的洪流背后，并未被淹没艺术的气息。它的文化，电影、音乐、建筑、人文、语言，在影片《港囧》的始终，流畅贯穿。

梵高与弗拉哈迪另一个角度看徐峥对细节艺术般的处理。

杨伊、徐来的每一幅黑板报每一场电影，画面随着两人感情的变化而变化。最终在那一厘米的距离之间，戛然而止。菠菜打开的盒饭、从香港高层落下的色彩油桶、DV前赵薇手捧的向日葵、油画色彩般明亮的黄色气垫床，徐峥仿佛在借用梵高的双手，一点一点绘制影像。《港囧》以艺术为线索串起所有人物关系。绘画艺术，牵扯着三个人——徐来与蔡菠、杨伊。三人交织进彼此的命运里，菠菜为徐来的艺术梦想而活，杨伊为自己的艺术梦想而活。这便突出了“家庭纽带”与“初恋”的不同轨迹。纪录片艺术，则是蔡拉拉和其它角色的交流线索，同时又单独存在着从旁观者的角度，记录下一切。

梵高与弗拉哈迪是梦想的承载。所有人拥有追求梦想的权利，无论追寻着梵高还是弗拉哈迪的脚步，无高低贵贱之分。DV机是拉拉梦想的映射，无论旁人用怎样的眼光审视，他在命悬一线时都紧紧抱着这“梦想”不肯放手。对梦想的执着，是蔡拉拉的选择；而为家庭为生活为现实放下梦想，是徐来的结局。或许，徐峥在从一个更高的视角、更从容的心态去看待这种“选择”，没有输赢，没有对错，只有是否遵从了“自己的心”。

遗憾的是缘分留下的小小缺口，放佛是粘在心口的一颗砂砾，岁月会放大这遗憾和砂砾摩擦心口带来的忐忑不安，从此，那段触不可及的回忆变得比它本身更加美好。一千个读者有一千个哈姆雷特，一万个观众也有一万个《港囧》。千变万化的生命个体，投射出不同的影子。《港囧》是借梵高之手的救赎。而对于我们也开始相信：命运推远的事情，是上天给我们的自我救赎。