观<<云南映象>>的感想

这学期我选修了舞蹈艺术知识与欣赏课，在这堂课上我学到了很多。我观看了许多的优秀舞蹈表演。每到周二我都期盼着去教室上这堂生动有趣的课，记得老师给我们上过一趟非常震撼的课，他给我们看了一段原生态歌舞名叫《云南映象》。我当时看的第一感觉就觉得它要表现的东西很原始，很野性，同时又很有生命力！

舞蹈，可以说是我国最古老的艺术，在我国古代传统文化中占有重要地位，是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人曾言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”所谓原生态舞蹈，应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的，它是民间的舞蹈，具有“文化源头”的意义，较少受到“现代化”的入侵。

开始时有一段沙哑的旁白，是杨丽萍说的，很鬼魅：“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了??”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》拉开了序幕，舞台上大约几十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力。

《云南映象》是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈。全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。虽然当中没有太多的语言，一般都是以当地少数民族的人民为主要演员，不论男女，都是相当的豪放，动作和穿着都很原始、野性。这台舞蹈，通过灯光、舞台的转换来变换场景。声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。有的舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。

整台舞蹈，舞者们的动作很是夸张，跳跃的幅度很大，击鼓的声音也很大，我想，这应该是要很多力气的吧，所以看得出来，不管是男的还女的，体格都很强壮，充分体现了劳动人民强硬的体格，从这一点，也可以或多或少的反应出少数民族人民的淳朴。整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，都可以让观众体会到强大的生命力。就连歌词都是那样的本真。“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”??旁白又是出自杨丽萍，她跳舞的时候，我已经分不清是真的是她在跳还是她的灵魂在跳，她的身体很是柔韧，使我想到了康河的柔波里的水草，既柔软又有生命力，，舞蹈时快时慢，一抬头，一转身，动作都很有力度，总之就是该柔的柔，该有力的又很有力，仿佛，她就是舞蹈的女王！这使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的灵魂，在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。人是万

物生灵的一族，是生灵就会有繁衍，有了生生不息的繁衍才能体现情爱和生命的无尚崇高。

再来看看服饰和服装。《云南印象》充分展现了云南是一个多民族的省份，各民族在长期的社会生活中产生了具有本民族人文文化与审美趋向的服饰、服装。例如：白族的风花雪月，纳西族的披星戴月，彝族的莲花图案，火图案等，都是原始人类对自然万物的心灵感应。这种心灵感应无不出自人类的自我关怀，表现为对人的价值、尊严、命运的维护、追求和关怀形成了各民族的人文文化和审美意象。

最后再说说道具和舞美。对于一台大型舞蹈来说，道具和舞美是必不可少的，然而像《云南印象》将民族民间的原始道具原封不动地搬上舞台确属罕见。如：佤族的木鼓、太阳鼓、牛头；哈尼族的芒鼓；彝族的铜鼓及藏族的转经筒等，都是各少数民族日常生活中的事物，蕴含着各少数民族最原始、最古老的文化传承和精神。

我认为，这种民族味道很浓烈的艺术应该得到大力的支持，传承和发扬下去，因为这些能让我们深刻的体会到生命的真谛，我们现在的社会很需要这种淳朴而又生命力旺盛的东西，来不断的激励我们，同时，如果作为单纯欣赏的东西，也可以提高我们的文学素养和道德情操，希望越来越多的人会喜欢。 我从小虽然没接受过什么舞蹈训练的熏陶，但对于舞蹈还是知道些的，央视举办的电视舞蹈大赛陆陆续续也看过一些，人们总说，练过舞蹈的人身上有一种特别的气质，比如，芭蕾演员的一举一动似乎都透漏着高贵，我想这就是舞蹈的魅力。对于舞蹈家，也是知道一些的，比如60余岁的孔雀公主刀美兰曾经给周总理跳过孔雀舞，黄豆豆艰辛拔高终于考入上海舞蹈学院。这学期由于教育部八大类选课要求和自己的喜好，加入了舞蹈鉴赏这个班，在这一学期的舞蹈鉴赏课中，欣赏到了黄豆豆舞蹈作品的《醉鼓》，只是一小段节目，黄豆豆在舞台上全心的表演着，可曾有几个观众了解他如今的风光背后曾有着怎样的汗水和泪血的付出。我想，舞蹈就是台上一分钟的表演，台下十年功的付出。年幼的孩子们为学习舞蹈压腿而疼的哇哇大哭，在课上，老师曾说过，在练舞房里，最不值钱的就是眼泪，所以，当我们不管通过任何途径领略到舞蹈家用自己的身体诠释给我们的美以后，请为他们鼓掌，不仅是为了感谢他们给予我们美的享受，也是对他们舞台后辛苦付出的肯定与赞赏。

第二篇：云南映象

《云南映象》——生命的飞扬

舞蹈鉴赏课中，有幸欣赏了由杨丽萍领衔主演的《云南映象》，这部大型的舞剧给予了我深刻的印象。她的魅力是无穷的，让我们看到了云南的风土人情，对云南我也有了更多的向往。无可厚非，这是一部极其成功的作品，可以说全场是极其震撼的。

开场的表演，主要是些集体快节奏的民族舞蹈，非常有震撼力。一些拍手和跺脚的声音，鼓声，和一些非常原生态的民歌，让我们欣赏到了云南的自然淳朴。也让本来没精打采的同学震撼了起来，宽敞的教室，洪亮的声音充斥着我们的耳膜。

舞蹈分为四个环节， “家园”、“火祭”、“朝圣”、“雀之灵”。 “绿色的家园”，“红色的祭奠”，“白雪飞舞的朝圣之路”， “空灵纯净的孔雀舞”??在各色灯光的变换中、在悠扬有点忧郁的音乐中，舞蹈者或者粗旷、或者沉重，各种元素编制在一起，把我们带入了的一个空灵世界，艺术的震撼力实实在在的击中心灵。

毫无疑问，杨丽萍是《云南映象》的灵魂，当她在以月亮为背景的舞台上出现的时候，原本有些吵杂细细碎语的教室，完全安静下来了，所有人的目光都被满月照耀出的杨丽萍的身影吸引住了，身边的好多同学都叫了起来：哇，怎么这么美。她给我的感觉就是像出现在一幅美丽画卷上的一个剪纸，那么纤细，那么修长。无可厚非，她的动作

十分的流畅，无论是动作的连贯性还是动作的美感，都给人视觉的享受。

杨丽萍在演绎月光时，给人感觉她在演她自己，演女性，在舞台上尽情的展现属于一个女人的美丽，月光照耀下，她运用自己肢体的轮廓，便让人感受到了令人窒息的美丽，让人感受到了通过肢体的力量表现出的艺术的魅力。

女人就如同月亮一样有形和无形，欲求与圣洁的涨落就像月亮的潮汐。我想，这在杨丽萍的舞蹈中得到了充分的体现。

全剧以《雀之灵》结尾，她是整个舞蹈的压轴和高潮。可以说，欣赏《雀之灵》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是阴和柔的组合。在民族乐器葫芦丝的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了云南，来到了香格里拉，在一汪清泉旁，一只白孔雀慢慢醒来，伸颈顾盼，仪态万方，杨丽萍身穿代表孔雀的白色长裙，高贵的发髻，华丽的服装，双手柔若无骨，在不可思议的角度律动，十指如跳跃的精灵，展开了让人目眩神迷的巨大的孔雀瓴，身形化作孔雀，在旋转中伸展双翼，愈飞愈高。呈现在人们眼前的活脱脱是一只高贵的孔雀。一只孔雀，在高视阔步，她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔?? 随着她的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了一只孔雀的面前，仿佛真的在感受孔雀的美丽。只要看过她演绎的《雀之灵》，你就会知道杨丽萍不愧是人们所称颂的孤傲高贵的“孔雀公主”。在舞蹈中她仿佛被孔雀附了灵魂，因为只有灵魂的投入，才能舞的如此栩栩如生。

《雀之灵》它永远都是最惊艳的那个节目，。犹如舞蹈的名字，杨丽萍舞出了灵气，她的舞蹈不仅仅只是拟人化的孔雀，而是带给人们一种大自然原始生态的美丽，以及天地自然生息的神秘魅力，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。

《云南映象》是一部形式多彩,风格浓郁,特色鲜明,内涵深邃的民族民间歌舞集锦。它以云南各民族优美丰厚的民族舞蹈文化资源为基础,以诗言志,舞宣情的基本观念,选择了彝族、傣族、藏族以及佤族等在民间传承的,被人民群众喜闻乐见的歌舞,进行梳理编织,重新整合,以激越的情怀,描绘了远古以来,人类繁衍生存,与大自然艰苦斗争,充满浪漫情调的历史画卷,多元、多角、多层面的表现在类发展历程中的生存状态,生活景象,生命意义,令人耳目一新,震撼着人们的心灵,让人久久不能平静……

看完了这些舞后，思考了一些东西，舞蹈家通过自身的动作将原生态的东西表现出来，在舞蹈中看到了他们的人生意义，看到了他们飞扬的生命。我想，《云南映象》带给我的不仅仅是视觉享受??