影评知识
&; 欧美电影影评 &;
十一月27《帮助》影评帮助你的生活，帮助我的成长 作者游客分类: 欧美电影影评浏览: 3
导演: Tate Taylor编剧: Tate Taylor主演: 艾玛〃斯通 / 布莱丝〃达拉斯〃霍华德 / 维奥拉〃戴维斯 / 克里斯〃劳威尔 / Octavia Spencer / 杰西卡〃查斯坦 / 艾莉森〃珍妮类型: 剧情制片国家/地区: 美国 / 印度 / 阿联酋语言: 英语上映日期: 2011-08-10(美国)片长: 137分钟又名: 姊妹(台) / 写出友共呜(港) / 女仆 / 帮助 / The Help
剧情简介
《帮助》改编自 Kathryn Stockett 的同名小说，讲述20世纪60年代美国密西西比发生的社会现象。一位大学女孩Skeeter非常看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境。 19xx年代的密西西比，虽然表面上静谧安详、风光迤逦，但是在这安详下却隐藏着种族主义盛行的洪流。影片的故事就发生在这里，以及三个分别叫做艾比丽恩、明宁和斯基特三个女人之间。 艾比丽恩是一个中年的黑人女子，他在密西西比做女佣。她花了一辈子的时间来照顾白人雇主的孩子，可是最近，她却失去了自己的孩子；明宁一样是一个黑人女佣，她性格泼辣、快人快语。一次故意地“使用”了白人雇主的卫生间，而不是专供黑人使用的卫生间之后，她被解雇了。因为明宁有着这种“劣迹”，所以她很难再找到工作，很难在种族主义盛行的密西西比找到愿意接纳她的白人家庭。 斯基特是一个年轻的白人女子，她刚刚从密西西比大学毕业，找到了份不错的工作。回到家之后，她发现自己非常喜爱的童年时候的玩伴兼保姆－－也是个黑人女佣不见了。回到家之后
的斯基特希望自己能成为一个作家，她想撰写的书是一本关于自己生活和黑人女佣的书，当然，她不是一个种族主义者。为了这本书，她开始了旷日持久的采访工作，第一个愿意开口的，是她最好朋友家里的女佣，她就是艾比丽恩。艾比丽恩讲述的故事，被斯基特写在了书中，让她的朋友非常难堪。在艾比丽恩之后，大量的黑人女佣都找到了斯基特，她们开口讲述自己的故事。这其中就有“命运多舛”的明宁。斯基特的书写了出来，把朋友的生活和密西西比社会搅得天翻地覆。在这本名为《帮助》的书成为畅销书、种族主义问题被严肃讨论的时候，明宁、斯基特和艾比丽恩之间结下了深厚的友谊。而且，她们都在或多或少地成为历史的见证人，并且推动了社会的进步。 影评
在社会里，常常出现着许多我们想象不到的东西，生活上也有着我们无法体会的困难。电影《帮助》就聚焦美国社会的种族歧视问题上，虽然主题比较严肃，但是丝毫没有带来压抑，沉闷和残酷的内容，有着的是略带诙谐幽默的桥段，感人至深的情感，以及有些“小清新”的画面。
影片《帮助》改编自凯瑟琳〃斯托科特出版于20xx年的同名小说。这本小说一经出版就收获了极大的赞誉和如潮的好评。在美国总统已经是黑人的今天，再创作一本讲述发生在19xx年代的，有关种族主义的小说，的确是需要一定的“冒天下之大不韪”的勇气的。凯瑟琳并不年轻，出生于19xx年的她一直在出版业工作。她40岁时写出的《帮助》是她的处女作。
影片的导演塔特〃泰勒和凯瑟琳是多年的好友。在看了自己朋友的畅销书之后，他竭力规劝凯瑟琳同意把小说搬上银幕，因为在泰勒看来，这本小说有着极强的戏剧性和电影性，极其适合于搬上银幕。
既然影片是小说改编，那么内容相比不会差，在电影上映后，观众中有超过70%的人都是看过原著的。小说探讨着种族歧视的问题，故事描写生活中的细微，虽然女性角色过多，但是剧情却饱满充沛，丝毫不觉得矫情做作，有着的就是真情实感。 原著小说的视角是几个黑人女仆的讲述，在电影中的主视角变成了一位总是嫁不出去，性格执着，和父母充满隔阂的白人女孩，通过她对黑人的同情，记录，来发现那些生活在社会底层，内心充满痛苦的黑人生活。
在上世纪60年代，黑人女性常常为白人家庭做帮佣，打扫家务，照顾孩子，许多的白人孩子在帮佣的呵护和关爱之下成长，艾玛〃斯通扮演的Skeeter就是在老女佣Constantine的鼓励和帮助下成长的，她非常爱这位老女佣，甚至觉得是她把自己养大的，这也正是她和父母形成矛盾的原因。在影片稍后的情节中，我们看到老女佣Constantine离开的缘由是如此的让人感觉无奈，女佣临走时的眼神透露着她的心碎。也正是因为女佣的照顾，才有了后面的故事。
生活在大体上看是如此的简单，然后在生活的深处，一些细枝末节，细碎小事，让人充满叹息和无奈。电影尽量复原了60年代社会的面貌，黑人在白天穿着围裙离开，傍晚回家，出租车上写着大字“禁止黑人乘坐”，三K党枪杀白人，黑人不可以和白人共用卫生间等若干细节，让观众尽可能的体会到那些黑人女佣的心境，照顾许多白人孩子，无法照顾自己孩子，最后失去儿子的女佣艾比里恩；性格泼辣但心地善良却因为用了主人的厕所被辞退的米妮，在两个黑人女佣的生活中我们看到许多无法感同身受的歧视，生活上的不公，主人的颐指气使，冷言冷语和工作上无尽的琐碎。
是不是优越的生活会让人忘记人性中的爱？在影片中，过着上
层社会的女主人们每天过着喝喝酒，聊聊天的日子，而不去拥抱，关爱自己的孩子，黑人在经历了生活的苦难后却更珍惜爱的难能可贵，将爱无私的给予那些照顾的子女，当女主人的咿呀学语的女儿紧紧抱着女佣说“你是我的妈妈。”那一刻，观众同女佣艾比西恩的心灵一样受到了感动。
同样的，女佣米妮虽然被辞退，但是对一直无法怀孕的有钱新女主人也关爱有加，这个女主人是个热情洋溢，单纯，充满活力的女性，她丝毫不歧视女佣米妮，不在种族歧视的观点同她友好的用餐，在米妮的帮助和关爱下，她渡过了人生最为坎坷的阶段。而女主人的丈夫在影片中也有着颇为诙谐的段落，这个男人年轻，多金，帅气，虽然住着豪宅，开着跑车，过着上流生活，当米妮见到这位主人时吓得撒腿就跑，然而出人意料的是这个男人不但没有歧视米妮反而还大大的夸赞米妮对妻子的照顾，夫妇二人对米妮友爱的感谢温暖着米妮的心，同时也温暖着我们的心。
“The help”，帮助是十分点题的，Skeeter帮助了黑人们表达了他们的心声，但也同样帮组开始了自己新的生活，就像米妮说的，她在密西西比嫁不出去是大家都知道的。但是我想说，她并不只是完成自己的工作，因为起始点是她对于养育自己的老女佣的爱和思念。只有充满爱的才能帮助我们的生活，帮助了Skeeter成长，也正是因为爱，她才不会忘记曾经那些的美好，也化解了她和母亲之间的隔阂。
小说作者凯瑟琳〃斯托科特出生在密西西比的杰克逊。这本小说不可避免地沾染着凯瑟琳的“私人特色”。密西西比位于美国南部，气候宜人，有着“木兰花之州”的美誉。可是对于黑人而言，这个名字不仅没有丝毫的美感，而且要矛盾和苦涩的多。因为在很长的一段时间内，密西西比是美国种族主义的“重灾
区”。出于对历史的尊重、出于对小说内容的考量，加之美国的赋税制度，影片剧组放弃了计划中的路易斯安那的外景地，赶到了密西西比拍摄影片。 导演说“在密西西比的拍摄让我觉得这部电影责任重大。因为现在的年轻人很少有人知道曾经在密西西比发生过什么。他们出生在信息大爆炸的年代里，经常会忘记一些很重要的事情。在现在的美国，如果有人了解关于种族歧视什么事情的话，要么他是专家，要么他就是一个经历过这些事情的老人。在密西西比的拍摄很令人愉悦。这个曾经的种族间的战场现在一派祥和。我们在这里拍摄，当地的居民都很欢迎我们。所以整部电影拍摄得很轻松也很愉快。”
既然是主题严肃的电影，那么演员的表演也是十分重要的，虽然影片估计发行公司不会那么重视，但是演员的表演力仍然十分富有张力，而且入木三分，让人动容。尤其是维奥拉〃戴维斯扮演的女佣艾比西恩让人拍案称绝，她富有细腻，真挚的表演让人内心充满着同情，当讲述失去儿子时，依然坚强，眼角却涌动泪花的时刻时，我也为之动容，当她离开照顾的小女孩走向未来时，心中充满着不舍，脸上也写着对女主人的憎恶，眼角也流露出对生活的无奈。虽然这一刻定格为本片的结尾，但是我们都相信她的未来一定会充满幸福和爱。
另一位女佣的扮演者奥克塔维亚〃斯宾克的表演也同样惊艳，她泼辣，大胆和细致的表演让人对她的表现给予很大的称赞，影片中很多搞笑的段落也都来自于她，尤其是“Eat my shit！”让人爆笑不止。
最后说一下艾玛〃斯通，在我心目中，她算不上“第一眼”美女，但是看过她的电影后，发觉她十分有表演的感觉，而且对角色把握很到位，可能影片中的角色有些单薄，发挥的不如其他演员们那样过目不忘，但是88年出生她希望能有更好的机会
表现自己。
写和近景拍摄，从而看出人物的心态，让观众感受出人物对于事情的看法和态度。虽然影片有着不少的远景拍摄，但是最后女佣离开的大远景最让人有一种充沛的感觉。
而影片的色调也类似于“小清新”的感觉，让人眼前一亮，丝毫没有严肃主题《辛德勒名单》那样的黑白让人压抑和不安，在这里多了一些轻松，亮眼。而角色们的穿着，服饰也让人觉得充满活力和向上的感觉，也更贴近了角色的性格。
很久没有看到如此让人感动的电影了，真的发觉好电影真的需要一个好剧本的支撑，即使是文艺片也一样可以获得口碑票房“双丰收”的成绩。其实影片其实表达的很简单，爱是我们共有的东西，只有充满爱的人才会被尊重，得到“帮助”，受到欢迎，也正是因为爱，我们才用能力，有勇气的面对生活，面对未来。
我最后说一句外话，影片虽然诙谐幽默的表达了种族歧视的问题，但是电影毕竟是电影，生活要比电影来的更为残酷和压抑，《帮助》这部电影只是阐述了弱势群体问题的冰山一角，所以请大家关注弱势群体，关注那些需要帮助的人，抛开我们的歧视，感受别人的痛苦，只有这样我们才能像Skeeter一样因为帮助了其他人而得到了自己的成长。
文/游客 来源//
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，
但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬
间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实
在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像
风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之
后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不
详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的
少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏
解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最
美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。
没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生
的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以
是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，
很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的
特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好
评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马
路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或
不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹
成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。