权利，人性，体制
—《寒战》影评
寒战，观众起初看到这个题目一头雾水，以为是谍战大片，但实际比谍战片要深的多，它所体现出来的是我们从谍战片中看不到的，也是我们平时受压制而想表达的，看了一遍之后并没有什么很深的感悟，但仔细的看了几遍之后，受教颇深。 《寒战》通过一场并不复杂的绑架案，展现了在现代社会中权利、人性与体制的博弈，为我们反思现代社会的成功与弊端提供了最直观的形象说明，权利、人性与体制都具有非常不可靠的特质。 那么说下个人寒战观后感吧。
权利、人性、体制这三者构成现代社会的重要方面，权利刺激人性为了自己而作出各种利己的举动，在前工业社会中对这种利己欲望的克制主要靠道德和社会舆论，然而在现代社会中道德与社会舆论的力量相对弱化（貌似众声喧哗，实则彼此消解），个体的利己主义行为则主要靠体制来制约。一句话，前工业社会的主流观点相信人性是善的，所以只需要不断加强个体的道德修养即可，也有强大而固执的社会思潮在背书；而后现代社会的主流观点认为人性是可以光明正义利己的，所以单靠个体自觉无法解决社会问题，故需要体制加以制约。
编剧、导演陆剑青、梁乐民更多是通过李治廷饰演的张国标来实现对未来的信任，梁家辉显然是现实的保证。对于以音乐为特长，以物理为专业的李治廷来说，踏进影视领域或许是一种偶然，当初凭《岁月神偷》一举斩获夺得香港电影金像奖最佳新人奖和最佳电影歌曲两项大奖更多的是被看作是一种幸运，毕竟那是一种近乎本色的演出，许多人可以凭一部电影出名，但一辈子也就一部电影。《岁月神偷》中的罗进一更多的是李治廷的自然原色，自己讲述自己的青春故事。
然而，《寒战》中的李治廷已经褪去了初出茅庐时的青涩感，尽管不是故事的主角，但却是构成故事重要的一环，而与梁家辉、郭富城的同台飙戏更是极大地提高了他的被关注度。其实香港演绎界从来都不缺帅哥型男，远的自然如现在仍在场的老四大天王，这次《寒战》中就到场了两位；而近的则有后越之秀余文乐等，当然如果不那场风波，陈冠希应该也会被提起，当然由帅哥升级为陈老师的冠希现今更有名，但不是演艺。
之所以提起这两位，因为谈到《寒战》一个避免不了的话题自然是它与《无间道》的比较。而除了对比当家演员之外，新人的比较也是个让大家都兴奋的话题。相较而言，余文乐、陈冠希当初作为《无间道》的两个相反方向的卧底，其青春帅气的形象对于充满暴力的黑社会与警察的斗争是一种缓释，让观众能从视觉的冲击中暂时缓和一下，当然两人的表现也是中规中矩。
对于新人而言，在众多大佬云集的电影里，只要表现正常就可以算及格。然而，《寒战》中李治廷的表现却超出了观众的预期，可以说给了大家一份意外地惊喜。在与郭富城、梁家辉的对手戏中，既没有新人的窘迫感，也没有为了突然对方的主角地位而刻意暗淡自己的锋芒，而是始终持一种淡定的自尊，甚至这种自尊中还有某种让人说不出的骄傲的成份。
就其所塑造的形象而言，张国标作为留美归来的公务员，其身上充满了美国人的冒险精神，但同时又有西方文化中特有的理性方式。因而，这就使得这一形象既冲动又缜密理性，同时还有独特的想像力。李治廷是主动过河的卒子，也是一盘很大的棋中的棋子，但更多是正义的化身。
从文化观念上讲，张国标推崇地是美式制衡政治，讲求法律的超然性。因而对于警署内的人事变动有着很强的警惕性，务必要求这种变动具有合法的程序。同时，对于公务员本身，按照美国文化的基本理念实行有罪推定，即任何人都是有私心的，所以在对待公职人员时必须首先假定他会从自身的利益出发来规划自己的行动。
正是出于这种思维，张国标对于先后代理警署的两大巨头刘杰辉（郭富城饰）、李文彬（梁家辉饰）都不信任，极力想找出他们背后的阴谋手段。同样，对于其他的相关警员他也是保持高度警惕，或许可以说，在他眼里以往象征正义的警察们都是一些不得不提防的对象。
这种阴谋论的思维让他无意之间成为破局的关键要素，通过与刘杰辉和李文彬的心理交锋战，李治廷向观众交出了一份满意的答卷。当然，作为故事本身这两场心理战本身其实是并不符合程序精神的，作为一直推崇程序正义的张国标而言，自身的行动恰恰是对程序正义的反讽。
尽管故事揭秘之后确实让大家看到内部的黑手，而且也确实如张国标所猜想的那样，警司内部充满了各种利益的纷争。但是，尽管他猜对了故事的结局，却没有猜对故事的主角，真正的斗争并没有发生在两位大腕身上。而且，最后的揭秘方式与其说是程序的正义，不如说是科技的胜利。
除此之外，最后一截李文斌为救差点开枪打死自己的儿子不惜触犯法律知法犯法，让观众也深深的心中一颤，父母的爱在此体现的淋漓尽致，使观众深深的反思着自己对父母的所作所为。
总之，观众在《寒战》中所得到的绝不仅仅是表面上看到的惊心动魄。
广编十班郭笑函
120504201001
第二篇：寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。
经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中，猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例，吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天，所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜；同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》，那个时代“基情”四射；而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎，不断地把江湖之间的恩怨放大，关照着“鼠辈”的人性，比如《暗花》、《暗战》；陈木胜也是执导警匪片的常客，他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”，叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在处理棘手难题的同时走出阴影，伤痛愈合；麦庄的《窃听风云》系列更有现代感，采用了奇观性强的高智商犯罪模式，把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色，这无疑是警匪片的一个新发展方向；最经典的《无间道》在后面会单独再述。
连推带踢的节奏密度
《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞，二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后，大当家的正处长外出，给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈，刘杰辉冷静缜密，各自都有一派下属，然而，“猫”的计划总是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗处，“内鬼”究竟是谁？李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中？刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私？……这些悬念都步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。
除却悬念叠生之外，《寒战》节奏紧凑，绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候，它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接：中心商业街，人流如织，情侣甜蜜恩爱，画外音是香港暴风雨的新闻播报，突然间便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短两分钟时间，香港警队全班人马就华丽丽地登场了，而且给每个人物配上有节奏感的字幕
交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系，同时又强化了节奏感，这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大，节奏紧凑，观众几乎没有喘息机会，连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来，情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺，但正因如此，才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……（省略N个字）。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖，他们都是警队系统的高官子弟，离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。
除了叙事节奏之外，《寒战》的视听节奏依旧值得称道，开场便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少，而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影，影像微微颤动，有着呼吸的质感，与紧张的悬念叙事紧密贴合。
香港主旋律警匪片的新样板
“香港是亚洲最安全的城市”，这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中，香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动，针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年轻的刘杰辉即将上任，还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说，《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影，算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片，在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感，同时还会增强公民意识和责任感，这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题，不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。
《寒战》为何无法比肩《无间道》？
《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》，说《寒战》比肩《无间道》，那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚，在相当一段时间内，《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背，抛却社会因素，但从类型属性上来说，是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片，实质上又超越了警匪片的内涵，深入到复杂的人性深处，以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人
去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯，当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起，互相拥有对方的身份（吴宇森的《变脸》亦是如此）时，一个“想回去回不去”（梁朝伟），一个是“不想回去但必须得回去”（刘德华），这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定，成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时，影片考验的不仅是角色的心理，同时也逼问了观众自己：如果有一次生命机会，你会让给别人么？每个人都想做好人，这是观众可以认同人物角色的情感基础。
可以说，《寒战》成也紧凑，败也紧凑，相对于《无间道》，《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上，同时也进入到了政治和社会层面，但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是：梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏，这场戏的气氛始于安静，当父亲揭露了儿子的计划，“百密一疏”，儿子似乎还不甘心，当父亲把枪递给儿子，儿子透出阴鸷的眼神，接过枪，说了句““I LOVE U ，DAD”（好像是这句）立刻却被隐藏的警员击中。可以说，即使有这样的情节和情绪设定，在人性深度上考量，《寒战》是在家庭伦理层面的探讨，（父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈，有着现实的政治指向性），相对于《无间道》的人性思辨来说，还是不够细腻。
再从片名来看，《无间道》片名取自于佛家，无间地狱是十八层地狱中最底层，进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人，永远不得超生，永远地受着地狱的痛苦煎熬，永远没有解脱的希望，影片片名已经传达出艺术野心，同时，《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比，注入了佛家的循环因果观念，从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号，少了想象意义。如此一来，两相对比，高下立判。
用《无间道》作对比，不是来打压《寒战》，而是一种挑刺儿行为。然而，当一部电影需要被挑刺儿的时候，已经证明它足够优秀。
转至豆瓣，本文章由百度影音在线播放/ 8楼影院整理