进阶B教案 三、假如我是服装设计师

【习作要求】

1、发掘同学们的想象能力，丰富习作。

2、写出通顺完整的作文，还要充满童趣。

【教学目标】

1、要求学生参与到课堂中，充分发挥自己的想象力来进行创作。

2、充满童趣。儿童最善于幻想，他们的幻想充满了美感，也充满了奇趣。

3、文章语言连贯，句子优美。

【教学重难点】

1、从生活出发展开想象，紧扣现实生活中人们常见的事物，大胆想象。

2、想象新奇但不离奇，要张开想象的翅膀，在自由广远的空间里飞翔。

3、完整流畅，完成写作。

【教具准备】：

1、电脑、课件、电子教具、粉笔

2、奖卡、点名册、红笔、作文书、作文本

【教学方法】多媒体投影、分小组比赛、提问法。

【教学过程】

一、亲身体验，视频导入，激发兴趣。 师：同学们，低头看看你们的衣服，喜欢吗？好看吗？

生：喜欢，太好看了。

师：那老师就邀请几位同学来到讲台上走秀，展示一下自己漂亮的衣服吧。（表演时间）

师：接下来咱们放松片刻，观看一场儿童服装的走秀活动吧！

教师可以下载一段儿童服装走秀的视频。

二、谈话创设情境 师：同学们，你们的衣柜里一定有许许多多的衣服，夏天有短袖，冬天有羽绒服。想一想这些衣服有什么让你不满意的吗？ 生：衣服太多了，都不知道穿哪一件了。

生：几乎每个月都要买一次衣服，太麻烦啦。

师：同学们都认真思考了，非常棒。不想继续纠结的话，就自己动手设计一套衣服吧，自己做主自己穿。在这之前，先把书翻开，进入“好词超市”，1分钟快速记忆，两队轮流比赛，答对1个加1分。

三、设计服装图纸

师：未来的世界充满着神奇，未来的服装款式新颖，功能齐全、独特。今天，老师就邀请大家当一次小小服装设计师，发挥自己的想象力，设计出令自己满意、新颖奇特的服装。

在设计服装之前，我们要先了解一些服装知识。

1、了解服装的基本结构。

2、了解服装的式样。

3、了解服装的图案。

师：首先请同学们开动脑筋，拿出一张白纸，在纸上设计出一件未来

的衣服，在设计的时候要注意服装的颜色、面料和款式，更重要的一点要介绍它神奇的功能。好了，拿起手中的笔来进行创作吧！在旁边可以用文字注上服装的功能。预留十分钟，学生自我创作。

学生设计，老师进行巡视，学生有需要帮助的话可以找老师，老师可以对其稍加点拨，但是不要影响孩子的创作思路。

四、服装展示会

师：同学们画的差不多了，有谁先给大家介绍一下自己设计的衣服啊？

生：我的衣服是用特殊材料制成的，非常的轻，红色的衣服里隐藏着小型空调，夏天可以降温，冬天可以加热。

生：我的衣服是七彩的，上面带音乐播放器，这样我随时随地都可以跳舞了。

生：我的衣服面料很柔软很薄，有一个显示屏，和电脑连接在一起，可以玩游戏、拍照。

师：好！同学们设计的服装让老师大吃一惊！你们的想象力丰富，想象合理，设计出了一套套新颖漂亮的衣服。

五、布局谋篇：

师：服装是设计出来了，可不可以把你们的设计思路介绍给大家呢？让大家也跟着学习学习。

生：当然可以了。

师：好，接下来就进入到我们今天的写作小练兵。

师：好的文章离不开好的题目，起一个什么样的题目呢？

题目：《百变服装》、《多功能的衣服》、《我是服装设计师》 精彩开头

1、以自己的设想开头；

2、以现有服装的缺陷开头；

3、自我介绍式开头；

4、模拟参观。

中间部分

重点过程有两种方案。

第一种方案：详写你设计的服装是用什么面料制作的？款式什么样？它具有哪些功能？其中功能部分要详写。

第二种方案：你可以分别为几个人设计出几套衣服。针对每个人的特点来设计服装。采用并列式结构来写重点过程。

写好结尾：

1、感受式；

2、抒情式；

3、决心式。

六、美文欣赏

PPT显示例文，同学们轮流大声地朗读出来，不定向地提问学生，提高学生的注意力。

书中例文欣赏，画出好词好句。

七、激发写作需要

师：这节课，老师邀请同学们体验了一次服装设计师。现在，拿起

你手中的笔把你设计出来的服装写出来，让更多的人分享你的劳动成果吧！

八、板书：

假如我是服装设计师

开头：设想式；缺陷式；介绍式；参观式。

中间：颜色、面料，款式（略写）

功能（详写）

结尾：感受式；抒情式；决心式。

第二篇：服装设计师

法国

Karl Largerfeld

19xx年，出生于德国汉堡一富商家庭。

19xx年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始了与 FENDI 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 FENDI 的设计总监。

19xx年，Karl Lagerfeld开始了与 Chanel 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 Chanel 的设计总监。

19xx年，Largerfeld建立了自己的品牌Karl Largerfeld。他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹

Karl Largerfeld品牌裁制精良，既优雅，又别致，他把古典风范与街头情趣结合起来。形成了诸多创新。一些装饰细节常会出现超现实主义风格的神来之笔，如Karl Largerfeld品牌的羊毛套衫，剪裁精巧，又易穿脱，其柔软的质地，明快的色彩，永远都不会落伍。

Chloe女装体现南欧希腊地中海风格，强调旖旎浪漫；Karl Largerfeld则带有德国遗风，显得硬朗鲜明；而CHANEL则偏向北方风格，简单拘谨，虽经岁月洗礼仍具顽强生命力。 Largerfeld曾被认为"有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧"，一方面他声誉日隆，一方面又深居简出。他醉心于时装、装潢、哲学等各个领域。或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使他在时装上做到许多精彩的尝试。他在与诸多名牌合作时取得的经验使"Karl Largerfeld"品牌有一条明确的思路：把握高级女装的成衣化倾向，把成衣的便适与高级女装的绚丽优雅统一为一体。

Yves Saint Laurent

19xx年Yves Saint Laurent生于法国属地阿尔及利亚。

他17岁时，便被世界知名的时尚杂志“Vogue”发掘，被誉为神童。

21岁时因 Christian Dior先生过世而继任 Dior 工作室的首席设计师，设计出风靡一时的时装，真可谓少年得志，意气风发。

Yves Saint Laurent 的整体形象是一致的，尽管大师的思路敏捷、题材广泛，但却始终保持法国时装的优雅风采。优雅、完美是 Yves Saint Laurent 毕生的追求；高尚的气质、华贵的仪表，是 Yves Saint Laurent 这一品牌永久的形象。

GIVENCHY

GIVENCHY的4G标志分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及GIVENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GIVENCHY创立GIVENCHY 时所赋予的品牌精神。

GIVENCHY与Audrey Hepburn的梦幻组合曾经为20世纪60年代的时装树立了一个优雅的样板——童花式发型、卡普里长裤、黑色的高领毛衣、平底浅口鞋型和螳螂式的阔边眼镜，长期以来被视为高贵与时髦结合的完美典范，引领着一代又一代的时尚潮流。

John Galliano

他极懂得如何处理好各种相冲的设计元素，如直条子配衬丝质布料，去营造一个不可改变的身体结构，用一个形式去掩藏突出身体之影响，溶化在一直只讲求观能刺激、反叛的英国时装里，使之创造出新面貌来。

从Galliano的设计里，经常看到那螺旋式剪裁所产生的速度感。

Galliano的惊人才华，令他在短短数年间成为英国最重要的时装设计师一，传媒更纷纷以“天才”、“天师”等称呼往他头上戴。

Jean Paul Gaultier

20xx年出任爱马仕创意总监。20xx年5月26日离职Hermes。

设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式

的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。

Christian Lacroix

从Lacroix的作品中，可以看出无论是法国南部或西班牙，Lacroix个人对故乡怀有特殊的感情，也是他不断创意的泉源。此外，举凡歌剧、西班牙斗牛、戏剧或蒐集的照片，他都有极浓厚的兴趣与品味。

Christian Lacroix的作品如同欣赏一场假面舞会。既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。

他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境??

时装界调色大师之称的Christian Lacroix，其设计一向是红星名人至爱，包括张曼玉及麦当娜都是其拥趸。20xx年LVMH集团把Christian Lacroix公司卖给了FALIC集团。 Pierre Cardin

大胆突破，始终是Pierre Cardin设计思想的中心。Pierre Cardin 设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得了更大的自由。

Pierre Cardin 的创作从男装、女装、童装、饰物到家具、地产,再到汽车、飞机造型；从开办时装店到经营酒店，几乎无所不包

Guy Laroche

19xx年 Guy Laroche辞世。20xx年由著名设计师Laetitia Hecht执掌设计的秋冬系列为Guy Laroche赢得意大利服装奥斯卡“KORE” 大奖的荣誉。

GUY LAROCHE设计的晚装系列贯彻品牌瑰丽优雅的风格，以华丽妩媚的设计、配合细致贴身的剪裁，突显女性的动人曲线；休闲服及套装系列的设计流露女性柔中带刚的独立个性，既有男子气的潇洒，又不失女性的高贵，剪裁着重线条美，塑造冷酷硬朗的形象之余，亦呈现性感温柔的女人味。

他的设计选料着重演绎女性的自然体态美、讲究轻盈舒适，重点质料包括大热的粗花呢绒、软滑弹性的针织布料、飘逸浪漫的真丝薄绸、舒服时尚的混纺布料等，裁制出优雅、富时代感的服饰，凑拼不同的线条图案，营造夺目生辉的效果。擅于用色彩与线条。风格倾向于高贵典雅的路线，并体现出性感外观。

Thierry Mugler

Thierry Mugler服装表现形式也特别多，从粗俗的装饰主义倾向至严格的最简式抽象主义，无所不及。

常把将工业造型巧妙的应用于服装设计，奇异的几何造型为主要元素组合成的性感时装是Thierry Mugler的特色。

Thierry Mugler 承认自己的服装设计元素有很多是来自于戏剧角色的灵感，他首先抓出人物的形象，然后再添加入有趣、性感且充满感官刺激的设计，打造出属于Thierry Mugler 独一无二的戏剧服装风格。

Thierry Mugler 是19xx年代最重要的时装设计师之一，他以黑色电影、昆虫、机器人和未来世界为灵感，创造出极度强调女性身体S 曲线的束缚感时装。

一套完整的Thierry Mugler着装可以称得上是一个建筑的奇观。其结构缜密、一丝不苟，突出一个精致的锥形轮廓，完美的线条勾勒出一个灵活的身躯。

Sonia Rykiel

19xx年，Sonia Rykiel在巴黎Grenelle大街开设了第一家专卖店，随后她的针织衫就开始风靡时尚界。同年Sonia Rykiel就被美国版《Women's Wear Daily》推举为时尚界的“针织皇后”。

Sonia Rykiel最爱用的颜色是：浅褐色、灰色、深蓝和黑色。

喜欢长长的贴合身线的针织衫、超短的连身裤、大大的卷起的袖口和长长的围巾。

Sonia Rykiel同时还是作家、演员和美食家，她在其他方面的激情也同样滋养着她的时装创造力。

Sonia Rykiel已经创造了世界公认的独特风格——标志性的黑色、条纹、Strass珠宝以及毛线衫上书写的文字。

Elie Saab

Elie Saab 的高级定制女装秀，以华丽风格取胜，运用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的刺绣??让女人在行走间浮游流动，充满飘逸轻灵的梦幻色彩，为所有女人构筑一个童话般的梦。同时运用褶皱、水晶和闪钻。

Agnes.B

品牌线： ①Agnes.b(阿涅斯B)：男装、女装、童装 ②洛丽塔(Lolita)：少女装 ③阿涅斯B运动系列(b．sport)：运动服装

设计简单、精细而独具匠心，被称为顶级的法国简约派大师。

她的设计挑战当时的时髦样式，既不哗众取宠也不求聚焦公众眼球。

设计上，线条简洁、裁剪合宜、色彩简单、材质天然，总是不经意中流露出阿涅斯的风格。 简单、舒适且不易过时，互相配搭后可形成新形象，是Agnes.b品牌服装一贯的风格。 服装式样简单，没有复杂多余的分割线，色彩压抑沉闷且以黑色居多，在服装上着意流露的设计思想，和永远只能现在穿的短期的穿着寿命都让人深切地感受到时尚的气息。

Agnes.b品牌中有149种颜色的经典设计暗扣外套，以在法国平均两人一件的实力，更几乎使其成为法国人的制服。

Martine Sitbon

她的设计绝大多数的冷色系列，是一个以面料为先的女人。

波纹绸、皮革、传统蕾丝、拷花丝绒以及亮丽的缎子是她设计中的支柱。

她异想天开地将传统服装配上意料不到的面料，比如：传统的男式衬衫被透明纱全新演绎，而高帽则是由拷花丝绒来诠释。就这样子她个人的风格浮出了水面。

她的风格是典型的法国浪漫主义，浓厚的法国女性气息，有些当年Sonia Rykiel的影子，又比Sonia来的现代许多。宗旨都是一样的，就是女人味。

美国著名服装设计师

Calvin Klein Donna Karan Ralph Lauren Tom Ford Tommy Hilfiger Marc Jacobs Michael Kors、Bill Blass、Thom Browne、Reed Krakoff Anna Sui Vera Wang

Calvin Klein

设计风格：极简、性感、美国式轻松优雅。

Calvin Klein的作品干净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是Calvin Klein的设计哲学。

Calvin Klein运用丝、缎、麻、棉与毛料等天然材质，搭配利落剪裁，呈现一种高尚的格调。 Donna Karan

黑色是Donna Karan永远的主色调。对黑色的钟爱体现在她追求舒适、讲究质感Donna Karan的设计理念上。从黑色紧身衣、黑色毛衣、黑色礼服长裙到黑色茶具，都可以看出她强烈的色彩倾向。黑色融合了她对于快节奏大都市生活的理解和感悟，也与她要创造出既朴实无华又高贵优雅的世界性时装的初衷相吻合。

拉夫·劳伦（Ralph Lauren）

倡导“简洁舒适”的时尚风格。

? 1. 马球标志：这是Ralph Lauren最著名的标志，从选择贵族的马球运动为品牌

LOGO，就可联想他设计服装的源起。

? 2.POLO衫：由Ralph Lauren创造出的POLO衫，前短后长的衣摆，正是为打马球

时往前冲锋的动作而设计。

? 3. 棉质长袖衬衫：这几乎是Ralph Lauren男女装皆宜的经典款式，用来搭配正式的

西装、窄裙，非常的美国风味。

? 4. 美国国旗标志：牛仔穿著是最能表现美国精神的，因此以美国国旗来象征。 Tom Ford

19xx年,加入Gucci。19xx年,成为创作总监。 20xx年,出任YSL创作总监。 20xx年离开Guuci，专心经营Tom Ford品牌。

Tom Ford本来就是“色鬼”，广告片全裸出镜。用他自己的话来说，“性是我的第二天性。” 他的梦想是创造一种“华丽、迷人”的观感，“充满性感与感性”。

Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger，是美国时装界一统群雄的品牌，个性而不张扬，简单却不平凡。

年轻、性感与真实；是现代年轻人的追求，凸显个性、讲求自由是当代人的风格；而这些有许多也正是美国服饰风格的精髓所在。

品牌崇尚自然、简洁的风尚，同时设计理念中无不渗透出青春的动感活力，与美国本土的风格特点十分和谐，受到年轻一代美国人的热爱。

意大利

Giorgio Armani

“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味，也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。

理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。

设计理念：1注重舒适 2最华丽的东西实际上是最简单的 3去掉任何不必要的东西

特点：使用新型面料及优良制作；高雅简洁，庄重洒脱；高级晚装保持含蓄内敛的矜持之美

Valentino Garavani

富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。

瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。

精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。

瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

Gianfranco Ferre

简洁却十分突出的线条感

Gianfranco Ferre素有“造型美天才”之称，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。 Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。

Domenico Dolce &Stefano Gabbana

女人性感而世故

男装则充满了明显的女性化风格

充满一种纨绔子弟的浪荡气息

奢华、性感、夸耀

Gianni Versace

范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力。

范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。 范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。 范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。

Guccio Gucci

Gucci品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，Gucci还是当今意大利最大的时装集团。

Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、香水等。 Roberto Cavalli

品牌特色就是大胆用色、性感剪裁与奢华材质。

Roberto Cavalli 时装雍容华贵，兽纹变化发挥，材质越来越奢华。

以锦缎雪纺、丝绒绸缎、皮革皮草、宝石水晶，加以繁复手工的巴洛克刺绣，穿搭出混合波西米亚与拜占庭式的灿金效果，轻飘的雪纺锦缎，则染上黄晶玉、葡萄酒红、宝蓝等各种深浅宝石的色彩。

? 雅痞

? 野性不羁

? 华丽复古

Miuccia Prada

90年代，打着“Less is More”口号的极简主义应运而生，而Prada简约且带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。

19xx年推出价位较低的二线品牌Miu Miu，并把大女人梦想变回小女孩的概念植入品牌中。 Ottavio Missoni Rosita Jelmini

以针织著称的米索尼品牌有着典型的意大利风格。

几何抽象图案及多彩线条是米索尼的特色。

优良的制作、有着强烈的艺术感染力的设计、鲜亮的充满想象的色彩搭配、使米索尼时装更象一件艺术品。

英国著名设计师

Burberry

1880年，Thomas Burberry发明了一种透气性良好、防风防雨、不易被撕破的Gabardine（斜纹防水面料），即华达呢。

Burberry的设计也打开了时尚风潮，使得英国军官的战服风格达到时尚与实用的双重极致：与众不同的肩章、带皮条的袖口、领间的纽扣、极深的口袋及防风雨的口袋盖等。

黑，红，杏色组成的haymarket check 或称做Burberry classic check是19xx年被第一次用于军用雨衣的里衬。

Burberry的招牌格子图案是Burberry家族身份和地位的象征。由浅驼色、黑色、红 色、白色组成的三粗一细的交叉图纹，不张扬、不妩媚，自然散发出成熟理性的韵味，体现了Burberry的历史和品质，甚至象征了英国的民族和文化。

Vivienne Westwood

创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。

她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋??。 她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头士的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是她演绎个人品牌时的重要戏码，使Vivienne Westwood有如前卫派的极致代表。

McQueen

McQueen以大胆的性感的设计，让许多人为之疯狂。有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。

在配饰方面，Alexander McQueen擅长配合设计一些非常独特的头饰，如动物的头角、动物的面具等；

在服装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地，等等，都是他的独创。

Paul Smith

Paul Smith的设计主要以朴实、简单为理念。七彩条子也是Paul Smith的标志，由二十多种不同颜色组成的条子往往也会出现于Paul的设计上，为Paul Smith的平实设计添上了色彩。 现时Paul Smith的产品均是于Nottingham或伦敦设计，于英国或意大利用上意大利，法国及英国的布料制作，充满欧洲风格。

Paul Smith的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素，比如给穿得正儿八经的男模手里加个泰迪熊， 在衬衫的袖口绣上一个裸女??他最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”

Luella Bartley

Luella Bartley自创的皮包品牌，不少是以知名的模特儿为皮包命名的。这个在梯形皮包上装饰有双十字的大型链带、拉链、环扣、铆钉，加上缤纷的色彩，让 Luella包快速在欧美时尚模特儿圈走红。

日本著名服装设计师

Issey Miyake

三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，被称为“面料魔术师”。他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。

三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。

三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰。

现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品集团——资生堂 (Sheseido) 旗下。

KENZO

设计风格

? 自由空间

他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

? 异域风情

他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。

? 虹彩色调

他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。

? 快乐花朵

图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。 被称作“时装界的雷诺阿”

高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”

森英惠

? 19xx年，她成为巴黎高级时装设计师协会中的第一个日本人。

? 巴黎发表的带蝴蝶图案的印染布料礼服被誉为“蝴蝶夫人的世界”。

川久保玲

19xx年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为「乞丐装」

川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。

Yohji Yamamoto

? 山本耀司以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装

概念。

? 喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的

念。

? 在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上

后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。

设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。

YUMI KATSURA桂由美

作为唯美的婚纱式样的创设人，在世界20余个国家的首都举办了展演。通过世界各地的服装文化活动，不断编织着婚礼服饰的梦想，被誉为“婚纱导师”。

桂由美以她对当今世界流行服装的理解，多年来一直致力于拓展婚装礼服的不断创新，精心打造“全女装”，近年来她的设计创意来自于对时代气息的大胆设计，原材料的选择无拘无束，在传统礼服上增添了三S概念，即简练（SIMPLE）、性感（SEXY）和修长（SLENDER）。