拯救一个，就拯救了世界
——观《辛德勒的名单》有感
曾被封建领主视为奴隶，曾被天主教徒四处驱逐。二战是他们挥之不去的梦魇，而就在这时，雅赫维的双臂，向他们伸来了……
——题记
雅利安人至上主义使德国这个国家为之疯狂。在二战期间，德军屠杀了650万犹太人，在犹太人心目中，纳粹成为了罪恶，恐怖的代名词，纳粹也乐意将坏人的形象一扮到底。辛德勒起初也是个纳粹党员，靠对犹太人横征暴敛发家致富，但随着纳粹越来越不人道的暴行，不断激起辛德勒的愤怒。他终于在19xx年迷途知返，为一千一百名犹太人提供了避难所，最终，那些人迎来了解放的曙光，辛德勒也收到了犹太人的嘉奖。
其实，辛德勒并不完美。他好色，也曾囤积居奇，推诿产品质量问题。二战的前几年，他四处买通德国军官，只为求得资金支持，但历经了几次的军队犹太人的虐待后，他的商人本性被对犹太人的同情和保护所取代。之前，他反复申明“我的工厂只要技术人员，不是什么避难所”，还粗暴地将一位女人将自己的父母接到工厂的请求硬生生退回，但最后，他以自己的手表为代价，请回了这两位老人。他们和名单上的所有人一样，逃脱了纳粹的魔爪。同时，他也利用关系，对德国军官出面干涉，要求“不要射杀我的工人”，他的一千一百名工人的人身安全才真正得到了保障。
影片有两处细节值得深思。第一个是在黑白的画面中有一个穿红衣的小女孩，周围是一片嚎叫着的德国士兵和堆积如山的犹太人尸体，但她旁若无人得走着，好似脱离了战火纷飞的世界，这份超越生死的舞蹈打动了辛德勒，使他决心拯救犹太人。第二个是他戴上刻有“拯救一个，就拯救了世界“的戒指时，他哭着后悔为什么不多救一个。这使所有发战争财的人汗颜。同样的财富拿去杀死一个人或救活一个人，在战争年代又如何抉择呢？
人不应该有种族高低之分。就像这个时候的世界，我们分为了有色人种，白种、黄种、黑种三色人种，白种人很有优越感，认为有色人种他们要低贱。其实皮肤的颜色是所在的环境决定的，之所以白人有优越感，那只是建立在他们的经济上。而德国人如此的仇恨犹太人，是因为在犹太人进入他们的国家之后，依靠自己的智慧渗入到社会的各阶层，德国人认为他们的钱都被犹太人赚取了，希特勒就是利用这样的心理，对犹太人进行残酷的屠杀。战争的三大起因中就有”排除异己“。可这又能带来什么呢。毛泽东说：“共 产 党员不搞‘清一色’”，兼容才能最终成功，一味的人种大屠杀将最终失败，生物学告诉我们，缺少了生物多样性，人类也便很快灭绝了。更可恨的是，人类是在自己手中灭绝的。
参加过中途岛海战的老兵们有一句座右铭：“永远不要战争，战争不是儿戏。”纵使有辛德勒这样的方舟存在，在世界大战的滔天巨浪里，又能坚持多久呢？只有人人都有辛德勒的胸怀，人类才能谋求发展。
第二篇：《辛德勒的名单》影评：人生的意义
影评知识
关于人生的意义，当代女作家毕淑敏曾与在校大学生们有过一场精湛的对话：人生毫无意义！一阵轩然大波之后，她接着说：就因为人生毫无意义，所以我们活着必须给它找出一个意义来！
《辛德勒的名单》其实就是在找人生的意义，只不过在一个比较特殊的时期罢了。
这部片子，伟大的犹太人斯皮尔伯格准备了十年。 十年，对于一个本身就是犹太裔的美国导演来说，足够辛苦，足够漫长，足够虔诚了。有些片子就是为了在电影院里吃着爆米花喝着可乐娱乐视听的，而有的，比如这部片子，虽然不至于要沐浴更衣，但至少应该正襟危坐，报以绝对的严肃态度。
反思人性，反思历史，反思文明，反思自己。
斯皮尔伯格为世人呈现出这样一个人物：一个复杂的、一个多面的、一个给人性以希望的人物。
战争是人类最愚蠢的发明。战争毁坏的不仅仅是建筑，土地，更是生命，信仰，底线。二战激发了几乎人性中所有的恶。这也是为什么电影导演导演们把它作为反反复复研究的课题。 也许，正因为身为犹太人的后裔，他对辛德勒的情感较之其他导演更为真切，更为冲动。他是真正在代表那些心存的犹太人表达感激之情。
拉尔夫〃费因斯演得真好啊！
这个德国军官也是复杂的。他爱财，贪色，冷酷无情。但他又胆怯，自卑，试图树立个人的威信。拉尔夫的表演完全抓住了阿蒙〃高斯那种完全变化莫测的阴郁性格特点。你从他的唇角里看到他的冷酷，但你从他眼睛里看到他的胆怯，他的犹
豫，他的自以为是，他的装腔作势，很传神。在战争中，没有人是白纸一面。战争扭曲的不仅是集中营中犹太人战俘的人性，也是德国军人的人性。
其实，从头至尾，影片并没有明确交代辛德勒为什么做出这些举动，仿佛他天生就知道应该这么做，仿佛是上帝派来的使者。也许，人的决定就是这么简单。有些事情，就是不能做。随随便便无缘无故杀死无罪的人，就是不能做。很多德国军人，他们并非仇恨犹太人，但是他们是国家的军人，他们被命令杀死犹太人。他们做了。他们服从命令了。但是，战争总有结束的那一天。倘若这些德国军人还幸存着，很大一部分在战后都会活在一种阴影中。子弹与刺刀贯穿对方身体的那一刻，执枪者就背上了一辈子都拿不掉的十字架。
辛德勒是个伟大的人，也是个聪明的人。他的义举不是义愤填膺振臂高呼，而更多的时候是斡旋，是关系，是买卖。他是个生活在体制当中的人，他顺应规则，擅长搞关系。金钱永远是打开任何锁的万能钥匙。
辛德勒是一个值得我尊敬的人。对于从人类社会建立以来就存在的体制来说，有的人站在高墙外面咒骂社会的不公，人心的险恶，指责现存体制的种种弊病。有的人逃避，当一天和尚撞一天钟。而有一些人跳进体制当中，跳进政治的大染缸中。其中一部分被染黑了，贪图享乐，而剩下很小一部分人，他们还是坚定地抱着自己的使命。他们知道权力应该怎样运用。 这种人，是真的猛士。
正如鲁迅先生所言：真的猛士，敢于面对惨淡的人生，敢于直视淋漓的鲜血。
真的猛士，如辛德勒，也许只有历史会为他们正名，他们是值得尊敬的！
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。
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然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留
了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。
上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，
也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。
一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。
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天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
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夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
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色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
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色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
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银灰
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夜色与归家
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上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
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一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状
天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜
色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的
系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。
上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。
一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜
色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。