观《美丽人生》有感

七 . 一 杨茜

意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼尼自编自演。此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

片中，圭多的积极向上，一直微笑的态度是很是吸引我。面对纳粹，他告诉儿子，这只是一场游戏，并且乐观地过好每一天。他从不唉声叹气，从不绝望，他只有一个信念——帮助大家逃出集中营。

面对逆境，我们应该怎么做？有些人会像圭多一样笑着迎接挑战，始终相信“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村。”有些人则会手足无措，犹如大难临头，失去斗志。没有哪个人一生走来是一帆风顺的，那些功成名就的艺人、作家、运动员无一不经历风雨。贝多芬失聪，却成了举世闻名的音乐家；张海迪残疾，却

成为了一名伟大的作家……他们并不幸运，只是面对逆境时，他们不同的人生观、价值观铸就了他们不平凡的人生。

我们不妨按照圭多所说的，把逆境看作是一场游戏，扮演好属于我们自己的那个角色。游戏是会结束的，风雨过后，我们会见到彩虹。

故事的主旨十分清晰,电影用黑色喜剧诠释了战争的残酷,告诉我面对逆境也依旧微笑。但更多的,还是感受到人性的光辉与伟大。

圭多开朗,浪漫,执着,他脸上永远都挂着那标志性的笑容,对每一个人都充满着热情,不懈地追求,守护他心爱的人.他是一个热爱生活的浪漫诗人.热爱生活的人在平常也许没有什么,可贵的是他把爱带进了集中营这个险恶之地.在那里,他的笑容就变成了希望,变成了天使.他爱自己的儿子,没有去选择揭露残酷的现实,想方设法一起逃跑,把生死当成了一场游戏,教孩子去积极地面对人生,用纯真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片阴影。他在黑暗中用人性来照耀,引导世人,给人以希望。于是他在世间没有洒下一丝的仇恨,成全了一段美丽的人生。

与此同时，影片从侧面把父爱的深层与伟岸在电影中淋漓尽致的表现出来……

第二篇：45-《美丽人生》观后

《美丽人生》观后　　[10月3日的早晨，北京笼罩在一片水雾之中，原计划的访友只好取消。闲来无事，想起朋友推荐的喜剧《life is beauty》还没有看过，就找出来看看。这一看不要紧，足足哭了一个上午。]一、 "喜剧"说起　　为了与日剧《beautiful life》相区别，在这里先简单介绍一下影片的内容：犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。影片主要表现的是一种乐观主义的精神，并且告诉人们只要有爱和希望，生活永远是美好的。　　著名喜剧大师查理·卓别林说喜剧的最高境界是：含着眼泪的笑声。这部影片中的笑声是从老爷车的刹车失灵开始的，接着，与"我的公主"几次巧遇、叔本华意志说的妙用、有关种族优劣的解说、驱马闯入大厅的壮举......凡此种种，到那个"最有教养的医生"在危难关头以"胖胖的、丑丑的......怎么不是鸭嘴兽而是鸭子！"的迎对，我笑得前俯后仰，笑到苦不堪言。然而，当影片结束的时候，我已泣不成声。关于二战和纳粹的影片，我看过很多，但是没有一部像《美丽人生》这样令我感动。导演罗贝多·贝里尼一改以往战争题材影片的叙述方式，而是充满黑色幽默地拿纳粹开了个大玩笑。　　我可以接受"黑色喜剧"这个说法，正因为这是在喜剧的氛围中叙述的故事，才会博得观众们那么多的眼泪和掌声。事后，我总结了一下自己眼泪的"来源"，一是故事内容本身的感人，这是文学方面的；一是影片的线索、戏剧的冲突、高潮的设置、语言声音的运用、观众的心理等，这是美学方面的。一、 冲突　　戏剧冲突就是它的转折之处，我们在观看影片的时候很少会花费精力去分析冲突、高潮等等，这些都是在欣赏完影片后，在自己的回忆中逐渐建构起来的。所以，我凭借自己的回忆和理解，认为这部影片的较为明显的冲突有两处。　　第一处是在圭多和他的儿子被带往集中营的时候，整个故事急转直下，开始了一段悲哀的历程。原来美好的生活一去不复返了，每个人的命运都掌握在纳粹的手中。这里的转折是全剧中最明显的，但不是最有震撼力的，因为影片从一开始就为后面的悲剧部分打下了埋伏。影片开始的

时候，打出一行字幕，告诉我们故事是发生在19xx年的意大利，人们会很自然的想到这个故事与二战有关系。随后的内容是清新活泼的，圭多邂逅了他"从天而降"的公主，观众一笑忘却了这个故事与19xx年的意大利的关系。这时，编剧怕我们遗忘的太厉害，以致在巨大的戏剧冲突到来的时候犯心脏病，在一次地提醒我们--圭多的叔叔受到了野蛮人的骚扰。此后，这样的遗忘与提醒交替出现，直到第一个冲突为止。所以，在这之前，虽然"遗忘"始终伴随着我们，但我们还是多少有写心理准备的。　　冲突的第二处比较小，是圭多为了寻找多拉，在集中营遇害的时候。在这前后，影片虽然都保持着悲剧的色彩，但这里给予观众的震撼较第一处要大得多，因为在这之前没有任何的铺垫。约书亚侥幸活了下来，"我的公主"听到了圭多的呼唤，纳粹战败，开始逃命......只要过了这个夜晚，集中营的日子不过是一场噩梦，一个游戏，一切都将回到从前......就在这个时候，我们乐观的英雄圭多被杀害了。传统的中国人只能接受大团圆的结局，见不得好人的流血牺牲；现代的中国人宁可让善良的人们全部死去，也不愿意看着一部分人活下来忍受死别的煎熬。如果故事的结局是约书亚获救，而圭多和多拉都遇害的话，这就是一个中国戏剧的结局了，这叫"革命自有后来人"；而这部意大利的影片似乎更"绝情"一些，我想很多观众的眼泪都是在约书亚见到他妈妈的时候流下的。这就是我说第二个冲突更给人以心理上的打击的原因。二、 高潮　　看完这部影片之后，我问自己它的高潮在哪里。在前半部分？不会，因为后面才是主要的，影片表现的乐观主义精神如果没有集中营的部分就什么也不是了。在后面吗？我又很难找到一个像样的段落，比如，言情片中男女主人公的大段感情道白，武打片中精彩的对打镜头等等。也就是说这部影片的高潮不在于情节上，很可能在情绪上，就是引得大家流眼泪的地方。我认为这样的高潮有以下几个好处：　　第一，使得影片更加人格化。情绪化的高潮是直接对观众情绪的感染，影片本身是没有"情绪"的，它通过对观众情绪的调动使影片和观众的距离越来越近。由于这样的高潮是直接作用于观众的心灵的，所以它能更好得帮助我们理解影片的主题。我们在看打斗场面的时候很少会被感动得热泪盈眶，因为打斗不过是一个情节，我们是把它当作一个完全客观的东西来欣赏的；而这种情绪的高潮则不同，影片和观众是互动的，影片本身是有生命的。　　第二，充分调动了观众的积极性。每个看过这部影片的人都会有自己的见解

，每个人找到的高潮不同，对高潮的感悟自然也就不同。情节上十分明显的高潮剥夺了观众的自主权，以命令式的口气告诉人们："看，高潮在那儿！"这是十分令人反感的。关于《美丽人生》的高潮，我认为是从圭多遇害开始的，有人会说我们的主人公都死了还有什么高潮呀？！可是我没办法不这么认为，因为这时我的情绪最激动，哭得最伤心。其实，前面圭多在宴会上骑马带走多拉的时候也可以算做一个小高潮，因为那是大家最开心的时候。　　总之，我觉得这样的处理应该是影片的发展方向，这是作为艺术和文化的电影应该追求的。情意绵绵的对白固然能让小儿女柔肠寸断，飞檐走壁的武功也能让观众目不暇接，但是这些终究不能长久的留在人们心中，情绪高潮和情节高潮的关系就像民族唱法与流行歌曲的关系似的。三、 关于观众的心理　　冲突也好，高潮也罢，都是影片在观众头脑中产生的印象所引起的感觉。西方著名的电影理论巨匠麦茨提出了"入片状态"的概念。所谓"入片状态"就是由于电影满足了观众内心深处潜藏的某种无意识欲望，使观众一方面清楚地意识到自己是在看电影，银幕上的一切只不过是虚幻的影像；另一方面，观众又像睡着了一样沉湎于影片之中，以至把银幕上的一切又都当作现实。想来，观众们的眼泪就都是在这种状态中产生的，以至有的人都没有注意到自己的眼睛已经湿润了。我有一个困惑的地方，麦茨的这个理论虽然较好的阐释了观众在欣赏影片时的心理状态，但是这两种状态是同时存在的呢，还是交替出现的呢？我倾向后者，只是还没有足够的证据，希望老师给些意见，谢谢！　　　　 哲学系 王征 00023001